Sophie Gengembre Anderson (1823 - 10 de marzo de 1903) fue una artista británica nacida en Francia que se especializó en la pintura de género de niños y mujeres, típicamente en entornos rurales. Comenzó su carrera como litógrafa y pintora de retratos, colaborando con Walter Anderson en retratos de obispos episcopales estadounidenses. Su trabajo, Elaine , fue la primera compra de una colección pública de una mujer artista. Su pintura No Walk Today fue comprada por más de £ 1 millón.
Sophie Gengembre Anderson | |
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Nació | Sophie Gengembre 1823 París, Francia |
Fallecido | |
Lugar de descanso | Cementerio de Falmouth en Swanvale, Falmouth, Inglaterra 50 ° 8′46.08 ″ N 5 ° 4′38.73 ″ W / 50.1461333 ° N 5.0774250 ° W |
Nacionalidad | Británico nacido en Francia |
Educación | Charles de Steuben |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable |
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Movimiento |
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Esposos) | Walter Anderson |
Vida temprana
Sophie nació en París , hija de Charles Antoine Colomb Gengembre, un arquitecto y artista francés, [3] y su esposa Inglés, Marianne Farey (1799-1883), hija de John Farey Sr . (1766-1826) y su esposa Sophia Hubert (1770-1830). Se casaron en la iglesia de St Pancras, Londres, el 12 de abril de 1818 [4]. Su padre nació en 1790 y comenzó a trabajar como arquitecto a los 19 años. Trabajó principalmente en comisiones municipales, como la Casa de Moneda de la ciudad de Cassel, que diseñado y construido cuando tenía 19 años. Fue herido durante la Revolución de 1830 el mismo día en que nació su hijo Felipe. Luego, la familia se fue a Londres, donde Gengembre trabajó como arquitecto para Charles Fourier . Regresó a Francia y continuó su trabajo como arquitecto, diseñando escuelas comunales en Francia.
La familia se mudó a Estados Unidos y adoptó el apellido Hubert, debido a las dificultades para que las personas pronunciaran su apellido francés.
Después de mudarse a Cincinnati, Ohio, se instaló en Manchester, Pensilvania, y en 1863 había diseñado pro bono el Ayuntamiento de Allegheny. Dejó de hablar inglés en protesta después de que le ofrecieron una parte del soborno de los costos de construcción sobre inflados. [5]
Vivieron en París durante los primeros años de la vida de Sophie, donde su padre conoció a artistas, intelectuales y actores, como François Joseph Talma . Las circunstancias requirieron que la familia abandonara París y viviera en una "zona remota de Francia" de 1829 a 1843. [6] A los diecisiete años se interesó por el arte cuando un retratista itinerante visitó su ciudad. [7]
Tenía dos hermanos, Philip y Henry P. Gengembre. [8] Su hermano Philip cambió su nombre a Philip Hubert , usando el apellido de soltera de su abuela, y fue un arquitecto exitoso en la ciudad de Nueva York. [5] Fue en gran parte autodidacta en el arte, pero estudió brevemente pintura de retratos con Charles de Steuben alrededor de 1843, [8] [3] cuando vivía con amigos de la familia en París. Poco después de que ella comenzara sus estudios, se fue a Rusia y no regresó dentro del año asignado para sus estudios. Desarrolló relaciones con otras mujeres artistas en la escuela, donde obtuvo un poco más de instrucción. [7]
Estados Unidos
La familia se fue de Francia a Estados Unidos para escapar de la revolución de 1848 . [9] [6] La familia se estableció por primera vez en Cincinnati, Ohio , donde conoció a su futuro esposo, el artista de género británico Walter Anderson . Su hermano Henry P. Gengembre (n. 1825) también fue un artista, activo en Cincinnati a principios de la década de 1850. [8]
Su retrato, figura y pinturas de paisajes de Bretaña se exhibieron en octubre de 1849 en la Western Art Union Gallery. También se exhibió un conjunto de tres paneles de escenas victorianas de Londres titulado La escalera del amor , que se describió como "la dama, en su florido 'Mayo de la vida', espera en el jardín de su padre una entrevista robada con su amante; en el segundo, se la ve atrapada con impaciencia en sus brazos impacientes, antes de que él haya dejado la escalera sobre la que subió el muro del jardín; en el tercero, habiendo recibido y dado revelaciones de amor inquebrantable, ella vuelve a caminar sola, hermosa a la luz envolvente de un luna de verano, feliz de la certeza de que la calidez y la devoción de su afecto son recíprocas ". [8]
En 1851, Henry Howe incluyó cuatro o más de sus ilustraciones en las Colecciones Históricas del Gran Oeste . [3] Colaboró con Walter Anderson, su futuro esposo, en retratos de obispos episcopales protestantes y creó otros retratos en su negocio. [8]
Luego vivió en Manchester, Pensilvania , con sus padres, donde se cree que se casó con Walter Anderson. [8] [3] Trabajó allí para los cromolitógrafos Louis Prang & Company . [10]
Europa
En 1854 los Anderson se trasladaron a Londres, [6] donde Sophie exhibió un bodegón de frutas, verduras, caza y pescado titulado An American Market Basket en la Sociedad de Artistas Británicos en 1855. Se consideró una "composición admirable" hecha con "verdad sorprendente". [7] Sus piezas de género también se exhibieron en la Royal Academy . [11] Regresaron a Pensilvania en 1858 para una larga visita con su familia, tiempo durante el cual expuso en la Asociación de Artistas de Pittsburgh en 1859 y 1860. El último año, ella y su esposo mostraron trabajos en la Academia Nacional de Diseño . Luego se estableció nuevamente en Londres alrededor de 1863. [8]
El trabajo de Anderson se exhibió ampliamente en lugares como la Royal Academy, la Royal Society of British Artists (RBA) y la British Institution . [12] Su trabajo, Elaine , fue una de las primeras compras de colección pública de una artista mujer viva. [13] El marqués de Murrieta contribuyó con el cuadro Un mensajero de las hadas a una exposición benéfica mixta en 1871. [14]
Su pintura al óleo Niñas expuestas en oración en la capilla (mediados del siglo XIX - finales del siglo XIX) se exhibe en el Museo Foundling ; correlacionando bien con la pintura de género típica de Anderson de niños y mujeres y el enfoque del Museo. La pintura representa las distintas edades de las niñas expósitos, lo que vestían y hace referencia a los aspectos religiosos de su vida. [15]
Para manejar su problema de salud, [9] la pareja se mudó a la Isla de Capri en 1871, donde vivieron, pintaron, [16] [11] y entretuvieron a la sociedad en una casa con un gran jardín llamada Villa Castello. Capri era una colonia de artistas en ese momento, entre sus residentes se encontraban Frederic Leighton , Walter McLaren , John Singer Sargent , Edouard Alexandre Sain y Jean Benner . [17] [18] Expuso en la Galería Grosvenor entre 1878 y 1887. Anderson hizo pinturas de género italiano y neoclásico , incluidas pinturas de mujeres y niños campesinos. En un momento en que era difícil para las mujeres tener una carrera artística exitosa, estas pinturas, generalmente hechas por hombres, le permitieron tener una carrera exitosa. [12]
Años posteriores y muerte
La pareja se mudó a Inglaterra en 1894 y vivió y pintó en Wood Lane Cottage en Falmouth , Cornwall. [6] [11] Continuó exhibiendo su trabajo en Londres. [9] [16] El 11 de enero de 1903 murió su esposo Walter y dos meses después, el 10 de marzo de 1903, ella murió en su casa en Falmouth. [8] [9] Fue enterrada en el cementerio Swanvale en Falmouth [9] en la misma tumba que su esposo. [17]
Legado
No Walk Today en Sotheby's , Londres, en noviembre de 2008 logró un precio récord mundial por su trabajo de más de £ 1 millón . [9] [19] La convirtió en "la primera artista femenina de un millón de libras en Cornwall". [20]
El trabajo de Anderson se encuentra en la colección de numerosos museos y galerías, principalmente en el Reino Unido, incluyendo Leicester Museum & Art Gallery ; [21] [22] Galería de arte y museo Russell-Cotes , Bournemouth; [22] Royal Botanic Gardens, Kew ; [22] Walker Art Gallery , Liverpool; [22] Galería de arte de la ciudad de Birmingham ; [21] Museo y Galería de Arte, Walsall , Staffordshire; [21] y la Galería de Arte de Wolverhampton , Staffordshire. [21]
Galería
La paloma tortuga
No caminar hoy
Chica Capri con Flores
Espérame
Ganancias inesperadas
Chica joven arreglando su cabello
Amor en la niebla
Una princesa de otoño
Una belleza primaveral
Es tocar y reír o no (1857)
Sus mascotas favoritas
El libro de cuentos para niños
La cabeza de una ninfa
Retrato, de, un, niña joven
Ver también
- Lista de obras de Sophie Gengembre Anderson
Notas
Referencias
- ^ Yeldham, Charlotte. "Anderson [de soltera Gengembre], Sophia [Sophie]". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 57068 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ^ "Anderson, Sophie Gengembre" . Taller de Arte Representativo de Londres . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011.
- ^ a b c d Stewart, Brian; Cutten, Mervyn (1997). El Diccionario de pintores de retratos en Gran Bretaña hasta 1920 . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-173-2.
- ^ Woolrich, AP (1997). "John Farey, Jr, ingeniero y erudito". Historia de la tecnología . 19 : 116.
- ^ a b "Colomb Gengembre" . Cementerio Union Dale . Consultado el 6 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d Diccionario de artistas Benezit Volumen 1 A-Bedeschini . París: Editions Grund. 2006. ISBN 2-7000-3070-2.
- ^ a b c Clayton, Ellen Creathorne (1876). Artistas femeninas inglesas . Londres: Tinsley Brothers. págs. 7-9.
- ^ a b c d e f g h Haverstock, Mary Sayre; Vance, Jeannette Mahoney; Meggitt, Brian L. (2000). Artistas en Ohio, 1787-1900: un diccionario biográfico . Prensa de la Universidad Estatal de Kent. pag. 329. ISBN 978-0-87338-616-6.
- ^ a b c d e f "Sophie Gengembre Anderson" . Índice de artistas de Cornualles . Consultado el 6 de marzo de 2014 .
- ^ Posner, DJ (2012). Cerebraciones de un niño de las flores . Xlibris Corporation. pag. 2. ISBN 978-1-4771-6629-1.[ fuente autoeditada ]
- ^ a b c Madera, Christopher (1978). El diccionario de pintores victorianos . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 0-902028-72-3.
- ^ a b Denney, Colleen (2000). En el templo del arte: la Galería Grosvenor, 1877–1890 . Prensa de la Universidad de Fairleigh Dickinson. pag. 130. ISBN 9780838638507.
- ^ Nichols, Kate (20 de septiembre de 2018). "Mujeres artistas victorianas en colecciones públicas: el caso de Sophie Anderson" . Art Reino Unido .
- ↑ La pintura estaba en la 'Exposición en beneficio de los campesinos angustiados de Francia', Londres en 1871 (n. ° 55) y tenía un precio de 15 guineas.
- ^ "Qué es un expósito" . Museo de los expósitos .
- ^ a b Haverstock, Mary Sayre; Vance, Jeannette Mahoney; Meggitt, Brian L. (2000). Artistas en Ohio, 1787-1900: un diccionario biográfico . Prensa de la Universidad Estatal de Kent. págs. 18-19. ISBN 978-0-87338-616-6.
- ^ a b "Sophie Anderson" . Galería de arte de Falmouth . Consultado el 6 de marzo de 2014 .
- ^ Dinero, James (2012). Capri: Isla del Placer . Faber y Faber. pag. 1872. ISBN 978-0-571-29783-2.
- ^ Bailey, Charlotte (4 de noviembre de 2008). "No Walk Today de Sophie Anderson a la venta" . Daily Telegraph . Consultado el 2 de julio de 2013 .
- ^ "Galería compra obra nueva de Anderson" . El Cornishman . 11 de abril de 2011. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2014.
- ^ a b c d "Sophie Anderson" . Art Reino Unido . BBC . Consultado el 7 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d Wright, Christopher; Gordon, Catherine May; Smith, Mary Peskett (2006). Pinturas británicas e irlandesas en colecciones públicas: índice de pinturas al óleo británicas e irlandesas de artistas nacidos antes de 1870 en colecciones públicas e institucionales del Reino Unido e Irlanda . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 67. ISBN 0-300-11730-2.
Otras lecturas
- Mirada, Delia (Ed.). Diccionario de mujeres artistas , volumen 1 (Routledge, 1997) págs. 186-187.
- Vigué, Jordi. Grandes maestras del arte (Watson-Guptill Pubs., 2003) p. 197 y sigs.
enlaces externos
- Pinturas del gato de Sophie
- Anderson en línea (ArtCyclopedia)
- Pinturas de Anderson (ArtMagick)
- Biografía y galería de Sophie Gengembre Anderson
- Obras de arte de Sophie Gengembre Anderson
- La vida de Sophie Gengembre Anderson como artista
- Las rosas de Sophie Anderson presentadas en la galería de arte de Falmouth
- Elaine de Sophie Anderson en exhibición en la Walker Art Gallery