De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido del cine soviético )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
No confundir con Cine de Rusia .
Cine de la Unión Soviética
Soviet Union film clapperboard.svg
Imperio ruso 1908-1917
Lista de películas soviéticas
1917-1929
1922 1923 1924 1925
1926 1927 1928 1929
1930
1930 1931 1932 1933 1934
1935 1936 1937 1938 1939
1940
1940 1941 1942 1943 1944
1945 1946 1947 1948 1949
1950
1950 1951 1952 1953 1954
1955 1956 1957 1958 1959
1960
1960 1961 1962 1963 1964
1965 1966 1967 1968 1969
1970
1970 1971 1972 1973 1974
1975 1976 1977 1978 1979
1980-1991
1980 1981 1982 1983 1984
1985 1986 1987 1988 1989 1990
1991
Películas rusas 1992–
  • v
  • t
  • mi
Parte de una serie sobre el
Cultura de la Unión Soviética
Historia
  • Gran Revolución Socialista de Octubre
  • gran Guerra Patriótica
Personas
Idiomas
Tradiciones
Cocina
Festivales
Religión
  • islam
Arte
  • Arquitectura
  • Arte
Literatura
Música y artes escénicas
  • Música
Medios de comunicación
  • Radio
  • Televisión
  • Cine
  • Censura
  • Propaganda
Deporte
Monumentos
  • Sitios del Patrimonio Mundial
Simbolos
  • Bandera
  • Escudo de armas
  • Iconos culturales
  •  Portal de la Unión Soviética
  • v
  • t
  • mi

El cine de la Unión Soviética incluye películas producidas por las repúblicas constituyentes de la Unión Soviética que reflejan elementos de su cultura, lengua e historia pre-soviéticas, aunque todas fueron reguladas por el gobierno central de Moscú. Las más prolíficas en sus películas republicanas, después de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , fueron Armenia , Azerbaiyán , Georgia , Ucrania y, en menor grado, Lituania , Bielorrusia y Moldavia.. Al mismo tiempo, la industria cinematográfica de la nación, que fue totalmente nacionalizada a lo largo de la mayor parte de la historia del país, se guió por filosofías y leyes propuestas por el monopolio Partido Comunista Soviético que introdujo una nueva visión del cine, el realismo socialista , que era diferente de el anterior o posterior a la existencia de la Unión Soviética.

Esquema histórico [ editar ]

Tras el establecimiento de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) el 7 de noviembre de 1917 (aunque la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas no llegó a existir oficialmente hasta el 30 de diciembre de 1922), lo que antes había sido el Imperio Ruso comenzó a surgir rápidamente. bajo el dominio de una reorganización soviética de todas sus instituciones. Desde el principio, los líderes de este nuevo estado sostuvieron que el cine sería la herramienta de propaganda más ideal para la Unión Soviética debido a su amplia popularidad entre la ciudadanía establecida de la nueva tierra. Vladimir Lenin veía al cine como el medio más importante para educar a las masas sobre las formas, los medios y los éxitos del comunismo .[1] Como consecuencia, Lenin emitió las "Directivas sobre el negocio del cine" el 17 de enero de 1922, que instruían al Comisariado del Pueblo para la Educación a sistematizar el negocio del cine, registrando y numerando todas las películas proyectadas en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, extrayendo el alquiler de todos los cines de propiedad privada y someterlos a la censura. [1] Joseph Stalin más tarde también consideró al cine como de primordial importancia. [2]

Sin embargo, entre la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa , la industria cinematográfica rusa y la infraestructura necesaria para sostenerla (por ejemplo, energía eléctrica) se habían deteriorado hasta el punto de ser inoperantes. La mayoría de los cines habían estado en el corredor entre Moscú y San Petersburgo , y la mayoría estaban fuera de servicio. Además, muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes, productores, directores y otros artistas de la Rusia presoviética habían huido del país o se estaban adelantando al Ejército Rojo.fuerzas a medida que avanzaban más y más hacia el sur en lo que quedaba del Imperio Ruso. Además, el nuevo gobierno no disponía de fondos de sobra para una amplia reelaboración del sistema de realización cinematográfica. Por lo tanto, inicialmente optaron por pautas de aprobación y censura de proyectos, dejando lo que quedaba de la industria en manos privadas. Como se trataba principalmente de salas de cine, las primeras películas soviéticas consistieron en películas recicladas del Imperio ruso y sus importaciones, en la medida en que no se determinó que fueran ofensivas para la nueva ideología soviética . Irónicamente, la primera película nueva estrenada en la Rusia soviética no encajaba exactamente en este molde: este era el padre Sergio., una película religiosa terminada durante las últimas semanas del Imperio Ruso pero aún no exhibida. Apareció en las pantallas soviéticas en 1918.

Más allá de esto, el gobierno pudo financiar principalmente solo películas educativas cortas, las más famosas de las cuales fueron las agitki, películas educativas destinadas a agitar, o energizar y entusiasmar a las masas para que participen plenamente en las actividades soviéticas aprobadas y se ocupen de manera eficaz con los que permanecieron en oposición al nuevo orden. Estas películas cortas (a menudo de un pequeño carrete) eran a menudo simples ayudas visuales y acompañamientos para conferencias y discursos en vivo, y se llevaban de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de pueblo en pueblo (junto con los conferenciantes) para educar a todo el campo, incluso alcanzando áreas donde no se había visto previamente la película.

Los noticiarios, como documentales, fueron la otra forma importante del primer cine soviético. La serie de noticieros Kino-Pravda de Dziga Vertov , la más conocida de ellas, duró de 1922 a 1925 y tuvo una inclinación propagandística; Vertov utilizó la serie para promover el realismo socialista pero también para experimentar con el cine.

Aún así, en 1921, no había un cine en funcionamiento en Moscú hasta finales de año. [ cita requerida ] Su rápido éxito, utilizando viejos largometrajes rusos e importados, impulsó la industria significativamente, especialmente en la medida en que el gobierno no regulaba en gran medida o directamente lo que se mostraba, y en 1923 se habían abierto 89 cines adicionales. [ cita requerida ]A pesar de los impuestos extremadamente altos sobre la venta de entradas y el alquiler de películas, hubo un incentivo para que las personas comenzaran a hacer productos cinematográficos nuevamente (había lugares para mostrar las películas), aunque ahora tenían que adaptar su tema a la visión del mundo soviético. En este contexto, los directores y escritores que apoyaban los objetivos del comunismo asumieron un rápido dominio en la industria, ya que eran los que podían producir de manera más confiable y convincente películas que satisfarían a los censores del gobierno.

Fotograma de Ballad of a Soldier de Grigory Chukhray (1959)

Nuevos talentos se unieron al resto experimentado, y una comunidad artística se reunió con el objetivo de definir el "cine soviético" como algo distinto y mejor de la producción del " capitalismo decadente ". Los líderes de esta comunidad vieron que era esencial para este objetivo tener la libertad de experimentar con toda la naturaleza del cine, una posición que daría lugar a varios esfuerzos creativos bien conocidos, pero que también daría lugar a una contrarreacción imprevista de los administradores cada vez más solidificados. de la sociedad controlada por el gobierno.

En 1924, Nikolai Lebedev  [ ru ] escribió un libro sobre la historia del cine que dice que es "el primer intento soviético de sistematizar las escasas fuentes disponibles [sobre el cine] para el lector en general". Junto con otros artículos escritos por Lebedev y publicados por Pravda , Izvestia y Kino . En el libro llama la atención sobre los desafíos de financiación que siguen a la nacionalización del cine soviético. En 1925, todas las organizaciones cinematográficas se fusionaron para formar Sovkino . Bajo Sovkino, la industria cinematográfica recibió un beneficio libre de impuestos y mantuvo el monopolio de todas las exportaciones e importaciones relacionadas con el cine. [3]

El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein fue lanzado con gran éxito en 1925; la película estaba fuertemente ficcionalizada y también propagandística, dando la línea del partido sobre las virtudes del proletariado . El kinokomitet o "Film Committee" establecido ese mismo año publicó traducciones de importantes libros sobre teoría cinematográfica de Béla Balázs , Rudolf Harms y Léon Moussinac . [3]

Una de las películas más populares estrenadas en la década de 1930 fue Circus . Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , se estrenaron películas en color como The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) y Cossacks of the Kuban (1949). Otras películas notables de la década de 1940 incluyen a Alexander Nevsky e Iván el Terrible .

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el cine soviético produjo Ballad of a Soldier , que ganó el premio BAFTA a la mejor película en 1961 , y The Cranes Are Flying .

La altura es considerada [¿ por quién? ] para ser una de las mejores películas de la década de 1950 (también se convirtió en la base del movimiento de bardos ).

En la década de 1980 hubo una diversificación de temas. Los temas delicados ahora podrían discutirse abiertamente. Los resultados fueron películas como arrepentimiento , que trata de la represión en Georgia , y la alegórica de ciencia ficción película de Kin-dza-dza! .

Censura [ editar ]

Después de la muerte de Stalin , los cineastas soviéticos tuvieron más libertad para filmar lo que creían que el público quería ver en los personajes e historias de sus películas. La industria siguió siendo parte del gobierno y cualquier material que se considerara políticamente ofensivo o indeseable se eliminó, editó, se volvió a grabar o se archivó. La definición de "realismo socialista" se liberalizó para permitir el desarrollo de caracteres más humanos, pero el comunismo aún tenía que permanecer sin críticas en sus fundamentos. Además, el grado de relativa liberalidad artística se cambió de una administración a otra.

Los ejemplos creados por la censura incluyen:

  • Ivan the Terrible Part II de Sergei Eisenstein se completó en 1945, pero no se publicó hasta 1958; 5 años después de la muerte de Stalin.
  • Alexander Nevsky de Eisenstein fue censurado antes de la invasión alemana de la Unión Soviética debido a su descripción de un líder ruso fuerte desafiando a un ejército invasor de Caballeros Teutónicos alemanes . Después de la invasión, la película se estrenó con fines propagandísticos y obtuvo una gran aceptación de la crítica.

Revolución y Guerra Civil [ editar ]

El 27 de agosto de 1919, Vladimir Lenin nacionalizó la industria cinematográfica y creó el cine soviético posimperial "cuando todo el control sobre la producción y exhibición cinematográfica fue cedido al Comisariado de Educación del Pueblo". [4] El trabajo de los estudios cinematográficos nacionalizados fue administrado por el Departamento de Fotografía y Cine de toda Rusia, que fue reconocido en 1923 en Goskino , que en 1926 se convirtió en Sovkino. La primera escuela estatal de cine del mundo, la Primera Escuela Estatal de Cinematografía , se estableció en Moscú en 1919.

Durante la Guerra Civil Rusa , trenes de agitación y barcos visitaron a soldados, trabajadores y campesinos. Las conferencias, reportajes y encuentros políticos fueron acompañados de noticiarios sobre eventos en los distintos frentes.

Década de 1920 [ editar ]

En la década de 1920, el grupo de cine documental encabezado por Dziga Vertov abrió el camino del noticiero convencional a la "película publicitaria centrada en la imagen", que se convirtió en la base del documental cinematográfico soviético. Típicos de la década de 1920 fueron la serie de noticias de actualidad Kino-Pravda y la película ¡ Adelante, soviético! de Vertov, cuyos experimentos y logros en películas documentales influyeron en el desarrollo de la cinematografía rusa y mundial. Otras películas importantes de la década de 1920 fueron las películas histórico-revolucionarias de Esfir Shub , como La caída de la dinastía Romanov, que utilizó técnicas de montaje de montaje para convertir viejos documentales imperiales en un tema revolucionario. [5]En 1924, los cineastas Sergei Eisenstein y Lev Kuleshov crearon la primera asociación de cineastas soviéticos, la Asociación de Cinematografía Revolucionaria (ARK), para "satisfacer las necesidades ideológicas y artísticas del proletariado". Aunque controlada por el estado, “la organización se caracterizó por un pluralismo de puntos de vista políticos y artísticos hasta finales de la década de 1920”. [6] Uno de los desarrollos más emblemáticos del cine durante este período que todavía se utiliza en las películas de hoy fue la edición y el montaje para crear significado. Este estilo de realización de películas se conoció como el efecto Kuleshov y se empleó para conservar el stock de películas debido a la escasez durante ese período. La película Hydropeat de Yuri Zhelyabuzhsky marcó el comienzo de las películas de divulgación científica. [[cita requerida ] Loslargometrajes de agitación en 1918–21 fueron importantes en el desarrollo de la industria cinematográfica. La innovación en el cine ruso se expresó particularmente en el trabajo de Eisenstein.El acorazado Potemkinse destacó por su montaje innovador y la calidad metafórica de su lenguaje cinematográfico. Ganó la aclamación mundial. Eisenstein desarrolló conceptos de la épica revolucionaria en la películaOctubre. También es digna de menciónlaadaptacióndeVsevolod PudovkindeLamadredeMaxim Gorkya la pantalla en 1926. Pudovkin desarrolló temas de la historia revolucionaria en la películaEl fin de San Petersburgo.(1927). Otras películas mudas eran notables películas que tratan de la vida contemporánea, como Boris Barnet 's La Casa en Trubnaya . Las películas de Yakov Protazanov se dedicaron a la lucha revolucionaria y la configuración de una nueva forma de vida, como Don Diego y Pelagia (1928). El director ucraniano Alexander Dovzhenko se destacó por la épica histórico-revolucionaria Zvenigora , Arsenal y la poética película Earth . [7]

1930 [ editar ]

A principios de la década de 1930, los cineastas rusos aplicaron el realismo socialista a su trabajo. Entre las películas más destacadas se encuentra Chapaev , una película sobre los revolucionarios rusos y la sociedad durante la Revolución y la Guerra Civil. La historia revolucionaria se desarrolló en películas como Golden Mountains de Sergei Yutkevich , Outskirts de Boris Barnet y la trilogía Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg : The Youth of Maxim , The Return of Maxim y The Vyborg Side . También fueron notables películas biográficas sobre Vladimir Lenin como Mikhail RommEs Lenin en octubre y Lenin en 1918 . La vida de la sociedad rusa y la gente común se describió en películas como Seven Brave Men y Komsomolsk de Sergei Gerasimov . Las comedias de Grigori Aleksandrov como Circus , Volga-Volga y Tanya , así como The Rich Bride de Ivan Pyryev y By the Bluest of Seas de Boris Barnet se centran en la psicología de la persona común, el entusiasmo por el trabajo y la intolerancia por los restos de el pasado. Muchas películas se centraron en héroes nacionales, incluido Alexander Nevsky deSergei Eisenstein , Minin y Pozharsky de Vsevolod Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Igor Savchenko . Hubo adaptaciones de clásicos literarios, en particular la trilogía de películas de Mark Donskoy sobre Maxim Gorky : La infancia de Maxim Gorky , My Apprenticeship y My Universities . [ cita requerida ]

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el ala Stalin del Partido Comunista consolidó su autoridad y se dispuso a transformar la Unión Soviética tanto en el frente económico como cultural. La economía pasó de la Nueva Política Económica (NEP) basada en el mercado a un sistema de planificación centralizada. La nueva dirección declaró una "revolución cultural" en la que el partido ejercería el control sobre los asuntos culturales, incluida la expresión artística. El cine existía en la intersección del arte y la economía; por lo que estaba destinada a reorganizarse a fondo en este episodio de transformación económica y cultural.

Para implementar la planificación centralizada en el cine, en 1930 se creó la nueva entidad Soyuzkino . Todos los estudios hasta ahora autónomos y las redes de distribución que habían crecido en el mercado de NEP ahora serían coordinados en sus actividades por esta agencia de planificación. La autoridad de Soyuzkino también se extendió a los estudios de las repúblicas nacionales como VUFKU , que había disfrutado de más independencia durante la década de 1920. Soyuzkino consistía en una burocracia extendida de planificadores económicos y especialistas en políticas a quienes se les encargaba formular planes de producción anuales para los estudios y luego monitorear la distribución y exhibición de las películas terminadas.

Con la planificación central surgió una autoridad más centralizada sobre la toma de decisiones creativas. El desarrollo del guión se convirtió en un proceso largo y tortuoso bajo este sistema burocrático, con varios comités revisando borradores y pidiendo recortes o revisiones. En la década de 1930, la censura se volvió más exigente con cada año que pasaba. Los proyectos de largometrajes se prolongarían durante meses o años y podrían terminarse en cualquier momento.

Alexander Dovzhenko se inspiró en la cultura popular ucraniana en películas como Earth(1930) en el camino debido a la caprichosa decisión de uno u otro comité de censura. Esta supervisión redundante ralentizó la producción e inhibió la creatividad. Aunque se suponía que la planificación central aumentaría la productividad de la industria cinematográfica, los niveles de producción disminuyeron constantemente durante la década de 1930. La industria publicaba más de cien funciones al año al final del período de la NEP, pero esa cifra se redujo a setenta en 1932 y a cuarenta y cinco en 1934. Nunca más alcanzó los tres dígitos durante el resto de la era de Stalin. Los directores veteranos experimentaron descensos bruscos en sus carreras bajo este sistema de control; mientras que Eisenstein pudo hacer cuatro largometrajes entre 1924 y 1929, solo completó una película, Alexander Nevsky(1938) durante toda la década de 1930. Su adaptación planeada de la historia de Ivan Turgenev Bezhin Meadow (1935-1937) se detuvo durante la producción en 1937 y se prohibió oficialmente, uno de los muchos proyectos cinematográficos prometedores que fueron víctimas de un riguroso sistema de censura.

Mientras tanto, la URSS cortó sus contactos cinematográficos con Occidente. Dejó de importar películas después de 1931 debido a la preocupación de que las películas extranjeras expusieran al público a la ideología capitalista. La industria también se liberó de la dependencia de tecnologías extranjeras. Durante su esfuerzo de industrialización de principios de la década de 1930, la URSS finalmente construyó una serie de fábricas para suministrar a la industria cinematográfica los recursos técnicos propios de la nación.

Para asegurar la independencia de Occidente, los líderes de la industria ordenaron que la URSS desarrollara sus propias tecnologías de sonido, en lugar de obtener licencias sobre los sistemas de sonido occidentales. Dos científicos soviéticos, Alexander Shorin en Leningrado (actual San Petersburgo) y Pavel Tager en Moscú, llevaron a cabo investigaciones hasta finales de la década de 1920 sobre sistemas de sonido complementarios, que estaban listos para su uso en 1930. El proceso de implementación, incluido el costo de reacondicionamiento cines, resultó abrumador, y la URSS no completó la transición al sonido hasta 1935. Sin embargo, varios directores hicieron un uso innovador del sonido una vez que la tecnología estuvo disponible. En Enthusiasm: The Symphony of Donbass (1930), su documental sobre la minería del carbón y la industria pesada, Dziga Vertovbasó su banda sonora en una serie de ruidos industriales elegantemente orquestados. En The Deserter (1933) Pudovkin experimentó con una forma de "contrapunto sonoro" explotando las tensiones y las disonancias irónicas entre los elementos sonoros y la pista de la imagen. Y en Alexander Nevsky , Eisenstein colaboró ​​con el compositor Sergei Prokofiev en un estilo cinematográfico "operístico" que coordinaba elegantemente la partitura musical y la pista de la imagen.

Cuando el cine soviético hizo la transición al sonido y la planificación centralizada a principios de la década de 1930, también se le impuso el mandato de adoptar un estilo cinematográfico uniforme, comúnmente identificado como "realismo socialista". En 1932, la dirección del partido ordenó a la comunidad literaria que abandonara las prácticas de vanguardia de la década de 1920 y adoptara el realismo socialista, un estilo literario que, en la práctica, se acercaba al realismo del siglo XIX. Posteriormente, se instruyó a las otras artes, incluido el cine, a desarrollar el equivalente estético. Para el cine, esto significó adoptar un estilo cinematográfico que fuera legible para un público amplio, evitando así una posible división entre el cine de vanguardia y el mainstream que se hizo evidente a fines de la década de 1920. El director de Soyuzkino y director de políticas para la industria cinematográfica, Boris Shumyatsky(1886-1938), quien sirvió de 1931 a 1938, fue un duro crítico de la estética del montaje. Defendió un "cine para millones" [ cita requerida ] , que utilizaría una narración clara y lineal. Aunque las películas estadounidenses ya no se importaban en la década de 1930, el modelo de edición de continuidad de Hollywood estaba fácilmente disponible y tenía un historial exitoso con las audiencias cinematográficas soviéticas. El realismo socialista soviético se basó en este estilo, que aseguraba una narración ordenada. Luego se agregaron varias pautas a la doctrina: héroes positivos para actuar como modelos a seguir para los espectadores; lecciones de buena ciudadanía para que los espectadores las adopten; y apoyo a las decisiones políticas reinantes del Partido Comunista.

Tales políticas estéticas, impuestas por el riguroso aparato de censura de Soyuzkino, dieron como resultado una serie de películas formuladas. Al parecer, consiguieron mantener un verdadero "cine de masas". La década de 1930 fue testigo de algunos ejemplos estelares de cine popular. La película más exitosa de la década, tanto en términos de elogio oficial como de afecto genuino por parte del público masivo, fue Chapaev (1934), dirigida por los hermanos Vasilyev . Basada en la vida de un comandante mártir del Ejército Rojo, la película fue promocionada como un modelo de realismo socialista, en el que Chapayevy sus seguidores lucharon heroicamente por la causa revolucionaria. La película también humanizó al personaje principal, dándole debilidades personales, un sentido del humor irónico y un rudo encanto campesino. Estas cualidades lo hicieron querer por el público espectador: los espectadores informaron haber visto la película varias veces durante su primera presentación en 1934, y Chapaev fue relanzado periódicamente para las generaciones posteriores de audiencias. [ cita requerida ]

Un género que surgió en la década de 1930 con una aclamación popular constante fue la comedia musical, y un maestro de esa forma fue Grigori Aleksandrov (1903-1984). Estableció una sociedad creativa con su esposa, la brillante actriz cómica y cantante Lyubov Orlova (1902-1975), en una serie de musicales que complacieron al público. Su comedia pastoral Volga-Volga (1938) fue superada solo por Chapaev en términos de éxito de taquilla. El elemento fantástico de sus películas, con números musicales animados que revivían la estética del montaje, a veces estiraba los límites del realismo socialista, pero el género también podía aludir a asuntos contemporáneos. En el musical Tanya de Aleksandrov de 1940, Orlova interpreta a una humilde sirvienta que asciende en las filas del liderazgo industrial soviético después de desarrollar ingeniosos métodos de trabajo que ahorran trabajo. El público pudo disfrutar del giro cómico de la película sobre la historia de Cenicienta y, al mismo tiempo, aprender sobre el valor de la eficiencia en el lugar de trabajo. [8]

Década de 1940 [ editar ]

Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, se estrenaron películas en color como The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) y Cossacks of the Kuban (1949). Otras películas notables de la década de 1940 incluyen las películas en blanco y negro, Alexander Nevsky , Ivan the Terrible y Encounter at the Elbe .

La industria cinematográfica soviética sufrió durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Además de lidiar con las severas pérdidas físicas y monetarias de la guerra, el régimen de Stalin reforzó el control social y la censura para manejar los efectos que la exposición reciente a Occidente tuvo en la gente. El período de posguerra estuvo marcado por el final de casi toda la autonomía en la Unión Soviética. El catálogo de películas soviéticasregistró un número notablemente bajo de películas producidas entre 1945 y 1953, con tan solo nueve películas producidas en 1951 y un máximo de veintitrés producidas en 1952. Sin embargo, estas cifras no incluyen muchas de las obras que generalmente no se consideran ser "película" en un sentido elitista, como versiones filmadas de obras teatrales y óperas, documentales de largometrajes y relatos de viaje, cortometrajes para niños y películas estereoscópicas experimentales . Pero en comparación con las cuatrocientas o quinientas películas producidas cada año por Hollywood, la industria cinematográfica soviética estaba prácticamente muerta.

Incluso cuando la economía de la Unión Soviética se fortaleció, la producción de películas continuó disminuyendo. Una resolución aprobada por el Consejo de Ministros en 1948 paralizó aún más la industria cinematográfica. La resolución criticaba el trabajo de la industria, diciendo que el énfasis puesto en la cantidad sobre la calidad había debilitado ideológicamente las películas. En cambio, el consejo insistió en que cada película producida debe ser una obra maestra para promover las ideas comunistas y el sistema soviético. A menudo, Stalin tenía la decisión final sobre si una película recién producida era apropiada para la visualización del público. En proyecciones privadas después de las reuniones del Politburó , el Ministro de Industria Cinematográfica Ivan Bolshakov  [ ru ]películas proyectadas de forma privada para Stalin y los principales miembros del gobierno soviético. Las estrictas limitaciones de contenido y el complejo y centralizado proceso de aprobación alejaron a muchos guionistas, y los estudios tuvieron muchas dificultades para producir películas de calidad exigidas por la resolución de 1948. [9]

Películas de trofeo [ editar ]

Las salas de cine en el período de la posguerra enfrentaron el problema de satisfacer el creciente apetito del público soviético por las películas mientras se enfrentaba a la escasez de obras recién producidas en los estudios. En respuesta, los cines proyectaron las mismas películas durante meses, muchas de ellas obras de finales de la década de 1930. Todo lo nuevo atraía a millones de personas a la taquilla y muchos cines proyectaban películas extranjeras para atraer a un público más amplio. La mayoría de estas películas extranjeras eran "películas trofeo", dos mil películas traídas al país por el Ejército Rojo después de la ocupación de Alemania y Europa del Este en la Segunda Guerra Mundial. [10] En las minutas de alto secreto del Comité del PCUSReunido el 31 de agosto de 1948, el comité permitió al Ministro de Industria Cinematográfica estrenar cincuenta de estas películas en la Unión Soviética. De estos cincuenta, a Bolshakov solo se le permitió estrenar veinticuatro para su proyección al público en general, principalmente películas realizadas en Alemania, Austria, Italia y Francia. Las otras veintiséis películas, que consistían casi en su totalidad en películas estadounidenses, solo podían mostrarse en proyecciones privadas. Las actas también incluyen una lista separada de películas musicales alemanas permitidas, que fueron principalmente adaptaciones cinematográficas alemanas e italianas de óperas famosas. [11] La mayoría de las películas de trofeos se estrenaron en 1948-1949, pero de manera algo extraña, las listas compiladas de las películas estrenadas incluyen algunas que no se mencionaron anteriormente en las actas oficiales del Comité Central. [12]

El estreno público de estas películas trofeo parece contradictorio en el contexto de la Unión Soviética de la década de 1940. El gobierno soviético permitió la exhibición de películas extranjeras que contenían ideas mucho más subversivas de las que cualquier director soviético hubiera intentado poner en una película en un momento en que los artistas soviéticos se encontraban desempleados debido a las leyes de censura. Los historiadores plantean la hipótesis de muchas razones posibles por las que el gobierno soviético mostró una indulgencia tan aparentemente inexplicable hacia las películas extranjeras. Es posible que el gobierno haya otorgado a los cines el derecho a mostrar las películas para que pudieran permanecer en el negocio después de que la industria cinematográfica nacional hubiera decaído. Una segunda hipótesis especula que el gobierno vio las películas como una fuente fácil de dinero para ayudar a reconstruir la nación después de la guerra. [13]Las actas de la reunión del Comité Central del PCUS parecen apoyar la última idea con instrucciones de que las películas deben aportar un ingreso neto de al menos 750 millones de rublos a las arcas del Estado en el transcurso de un año de proyecciones públicas y privadas, y 250 Se suponía que millones de rublos provenían de alquileres a la red de cámaras sindicales. [14]

Además de lanzar las películas, el comité también encargó a Bolshakov y al Departamento de Agitación y Propaganda del Comité Central del PCUS "hacer las correcciones editoriales necesarias a las películas y proporcionar un texto introductorio y subtítulos cuidadosamente editados para cada película". [15] En general, las películas nazis capturadas se consideraron lo suficientemente apolíticas como para mostrarse a la población en general. Aún así, la Sección de Propaganda y Agitación del Comité Central tuvo problemas con la censura de dos películas que estaban programadas para su estreno. Los censores encontraron imposible eliminar las ideas " sionistas " de Jud Suss , una película de propaganda nazi antisemita. Los censores también tuvieron problemas con una adaptación cinematográfica de Of Mice and Men.por la representación de los pobres en detrimento de la sociedad.

Hay muy poca evidencia directa de cómo el público soviético recibió los trofeos de películas. Las revistas o periódicos soviéticos nunca revisaron las películas, no hubo encuestas de audiencia y no existen registros de cuántas personas vieron las películas. Para juzgar la recepción y popularidad de estas películas extranjeras, los historiadores se han basado principalmente en pruebas anecdóticas. La comedia musical alemana La mujer de mis sueños ha recibido críticas mixtas según esta evidencia. Kultura i Zhizn  [ ru ] publicó una supuesta encuesta compilada de cartas de lectores al editor en marzo de 1947 en las que criticaba la película por ser ideal, de cejas bajas e incluso dañina. Bulat Okudzhava escribió un punto de vista contradictorio en Druzhba Narodov [ ru ] en 1986, diciendo que todos en la ciudad de Tbilisi estaban locos por la película. Según él, en todos los lugares a los que iba, la gente hablaba de la película y silbaba las canciones. De los dos relatos, los historiadores del cine generalmente consideran el de Okudzhava más confiable que el presentado por Kultura i Zhizn . Películas como His Butler's Sister , The Thief of Bagdad , Waterloo Bridge y Sun Valley Serenade , aunque técnicamente no eran trofeos, ya que se habían comprado legalmente durante la alianza con Estados Unidos en tiempos de guerra, fueron muy populares entre el público soviético. En Vechernyaya Moskva(4 de octubre de 1946), M. Chistiakov reprendió a los cines y a la industria cinematográfica soviética por el hecho de que durante un período de seis meses, sesenta de las películas mostradas habían sido películas occidentales de mal gusto en lugar de soviéticas. Incluso en la crítica de las películas y los esfuerzos de cruzada de la campaña anti-cosmopolita contra las películas de trofeo, es evidente que tuvieron un gran impacto en la sociedad soviética. [dieciséis]

Década de 1950 [ editar ]

Con el comienzo de la Guerra Fría , los escritores, todavía considerados los autores principales , eran aún más reacios a dedicarse a la escritura de guiones, y a principios de la década de 1950 solo se completaron un puñado de largometrajes durante un año. La muerte de Stalin fue un alivio para algunas personas, y más aún lo fue la destrucción oficial de su imagen pública como líder benigno y competente por parte de Nikita Khrushchev dos años después. Este último evento les dio a los cineastas el margen de comodidad que necesitaban para alejarse de las estrechas historias del realismo socialista, expandir sus límites y comenzar a trabajar en una gama más amplia de películas soviéticas artísticas y de entretenimiento.

Las películas notables incluyen:

  • The Cranes Are Flying , dirigida para Mosfilm por el director georgiano Mikhail Kalatozov en 1957. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958 .
  • Ballad of a Soldier , dirigida para Mosfilm por Grigory Chukhray en 1959. Ganó elPremio Especial del Jurado del Festival de Cine de Cannes de 1960 , así como el Premio BAFTA de 1961 a la Mejor Película de cualquier Fuente, junto con muchos otros premios. Fue nominado a un premio de la Academia al Mejor Guión Original ( 1961 ).

Década de 1960-1970 [ editar ]

Las décadas de 1960 y 1970 vieron la creación de muchas películas, muchas de las cuales moldearon la cultura soviética y postsoviética. Incluyen:

  • Five Days, Five Nights (1960), la primera de las películas conjuntas soviético-alemanas
  • Caminando por las calles de Moscú (1963)
  • Operación Y y otras aventuras de Shurik (1965) y su secuela, Secuestro, estilo caucásico (1966)
  • Guerra y Paz (1966-1967) , Sergei Bondarchuk 's adaptación de Tolstoi ' s novela , con un presupuesto de 8,5 millones de rublos, una duración de siete horas, y que utilizan miles de extras. Fue la primera película rusa en recibir un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
  • Andrei Rublev (1966) ganó varios premios internacionales, como FIPRESCI .
  • The Diamond Arm (1968) ha contribuido con muchas citas humorísticas.
  • El color de las granadas (1969) tuvo un lanzamiento limitado dentro de la Unión Soviética y no se vio en el extranjero hasta años después, pero ha recibido elogios de la crítica desde entonces.
  • White Sun of the Desert (1970), un clásico " oriental ", con estereotipos anticuados de los asiáticos centrales. Es observado ritualmente por los cosmonautas antes de su lanzamiento y ha aportado muchas citas al idioma ruso como "Oriente es un asunto delicado". Su tema musical se convirtió en un gran éxito.
  • Caballeros de la fortuna (1971) protagonizada por Yevgeny Leonov
  • Solaris (1972)
  • ¡La ironía del destino o disfruta de tu baño! (1975)
  • Romance de oficina (1977)
  • Acechador (1979)

Las películas soviéticas tienden a ser bastante específicas de la cultura y son difíciles de entender para muchos extranjeros sin haber estado expuestos a la cultura primero. [ cita requerida ] Varios directores soviéticos estaban más preocupados por el éxito artístico que por el éxito económico (eran pagados por la academia, por lo que el dinero no era un tema crítico). Esto contribuyó a la creación de una gran cantidad de películas más filosóficas y poéticas. Los ejemplos más conocidos de tales películas son los de los directores Andrei Tarkovsky , Sergei Parajanov y Nikita Mikhalkov . De acuerdo con la cultura rusa, las tragicomedias fueron muy populares. Estas décadas también eran prominentes en la producción del Oriente o rojo occidental.

La animación era un género respetado, con muchos directores experimentando con la técnica. Tale of Tales (1979) de Yuri Norstein recibió dos veces el título de "Mejor película de animación de todas las épocas y naciones" por profesionales de la animación de todo el mundo, en 1984 y 2002.

En el año del 60 aniversario del cine soviético (1979), el 25 de abril, una decisión del Presidium del Soviet Supremo de la URSS estableció un " Día del Cine Soviético  [ ru ] " conmemorativo . Luego se celebró en la URSS cada año el 27 de agosto, día en que Vladimir Lenin firmó un decreto para nacionalizar las industrias cinematográfica y fotográfica del país.

Década de 1980 [ editar ]

Las políticas de la perestroika y la glasnost vieron un relajamiento de la censura de épocas anteriores. [17] Un género conocido como chernukha  [ ru ] (de la palabra rusa para "noir"), que incluía películas como La pequeña Vera , retrataba el lado más duro de la vida soviética. [18] Las películas notables de este período incluyen:

  • Moscow Does Not Believe in Tears (1980) ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1981.
  • The Pokrovsky Gate (1982), una comedia para televisión protagonizada por Oleg Menshikov
  • Arrepentimiento (1984), una película georgiana sobre un dictador ficticio que fue prohibida hasta 1987
  • Come and See (1985), un drama de la Segunda Guerra Mundial muy aclamado
  • Kin-dza-dza! (1986), ciencia ficción alegórica
  • El frío verano de 1953 (1987), sobre los criminales liberados de los gulags después de la muerte de Stalin.
  • Little Vera (1988), notable como una de las primeras películas soviéticas con escenas sexualmente explícitas

Géneros [ editar ]

Drama [ editar ]

  • Battleship Potemkin , una película de drama mudo de 1925 dirigida por Sergei Eisenstein , y nombrada la mejor película de todos los tiempos en la Feria Mundial de Bruselas .
  • Mother , una película dramática de 1926 dirigida por Vsevolod Pudovkin y basada en la novela Mother de 1906de Maxim Gorky .
  • Earth , una película muda de 1930 de Alexander Dovzhenko .
  • Nueve días en un año , una película de 1962 de Mikhail Romm sobre la física de partículas nucleares, los físicos soviéticos y su relación.
  • El primer maestro , una película dramática de 1966 dirigida por Andrei Konchalovsky ambientada en la República Socialista Soviética de Kirguistán .
  • La historia de Asya Klyachina , una película dramática de 1966 dirigida por Andrei Konchalovsky ambientada en un koljós .
  • Anna Karenina , película dramática de 1967 dirigida por Aleksandr Zarkhi , basada en la novela homónima de Leo Tolstoi .
  • Tío Vanya , una adaptación cinematográfica de 1970 dela obra de teatro del mismo título de Anton Chekhov de Andrei Konchalovsky.
  • Lăutarii , un drama romántico de 1972 ambientado en Besarabia de mediados del siglo XIXpor Emil Loteanu .
  • A Lover's Romance , un drama musical de 1974 dirigido por Andrei Konchalovsky.
  • Los gitanos se encuentran cerca del cielo , un drama romántico de 1975 dirigido por Emil Loteanu y basado libremente en las historias de Maxim Gorky.
  • A Slave of Love , una comedia dramática romántica de 1976 dirigida por Nikita Mikhalkov inspirada libremente en la vida de Vera Kholodnaya .
  • Una pieza inacabada para piano mecánico , una adaptación de 1977 de la obra Platonov de Anton Chekhov deNikita Mikhalkov.
  • A Hunting Accident , un drama romántico de 1978 dirigido por Emil Loteanu basado en The Shooting Party de Anton Chekhov.
  • Anna Pavlova , un drama biográfico de 1983 de Emil Loteanu basado en la vida de la bailarina titular .
  • Un Crueles Romance , una adaptación de 1984 de Alexander Ostrovsky juego 's sin dote por Eldar Riazanov .

Épica histórica [ editar ]

  • Alexander Nevsky , una película de drama histórico de 1938 dirigida por Sergei Eisenstein.
  • Iván el Terrible , otra película de drama histórico (en dos partes) dirigida por Sergei Eisenstein en 1944.
  • And Quiet Flows the Don (1957–8) de Sergei Gerasimov , una adaptación de lanovela ganadoradel Premio Nobel Y Quiet Flows the Don de Mikhail Sholokhov .
  • Andrei Rublev , un drama histórico épico realizado en 1966, basado libremente en la vida delpintor de iconos ruso del siglo XV Andrei Rublev .
  • Guerra y paz , una interpretación cinematográfica dela novela de Tolstoi realizada en 1966.
  • Agony , una película de drama histórico de 1973 sobre Grigori Rasputin dirigida por Elem Klimov .
  • Siberiade ,la épica película dramática de 1979 de Andrei Konchalovsky en cuatro partes, conla famosa banda sonora de Eduard Artemyev .

Comedia [ editar ]

  • Walking the Streets of Moscow , una película de comedia de 1964 de Georgiy Daneliya , protagonizada por Nikita Mikhalkov , de 18 años.
  • Beware of the Car , una película de comedia y drama criminal de 1966 dirigida por Eldar Ryazanov .
  • Secuestro, estilo caucásico , una comedia de 1967 de Leonid Gaidai . Mucho humor étnico , ya que Shurik se involucra sin saberlo en el secuestro. También es una sátira de los funcionarios locales corruptos.
  • The Diamond Arm , una comedia de 1969 dirigida por Leonid Gaidai y protagonizada por Yuri Nikulin , Anatoli Papanov y Andrei Mironov . Contrabandistas ineptos intentan recuperar diamantes que terminaron con el hombre equivocado.
  • Gentlemen of Fortune , un director de jardín de infancia de 1971 interpretado por Yevgeny Leonov, finge ser un jefe criminal llamado Professor (que se parece exactamente a él) para obtener información sobre un artefacto robado de los dos lacayos del profesor.
  • The Twelve Chairs , una película de 1971 de Leonid Gaidai basada en la famosa novela del mismo nombre de Ilf y Petrov .
  • Ivan Vasilievich: Regreso al futuro , una comedia de 1973 de Leonid Gaidai. La máquina de viaje en el tiempo de un científico termina teletransportando al administrador de su vivienda a la Rusia del siglo XVI y llevando a Iván el Terrible al presente. Los dos son idénticos en apariencia y el caos se produce rápidamente.
  • The Twelve Chairs , una adaptación musical de 1976 de la novela homónima de Ilf y Petrov de Mark Zakharov protagonizada por Andrei Mironov .
  • ¡La ironía del destino o disfruta de tu baño! , una comedia romántica de 1976 de Eldar Ryazanov. La imagen es tan querida en Rusia que se transmite por televisión cada Nochevieja, de manera similar a la película estadounidense It's a Wonderful Life que se transmite cada Navidad.
  • Office Romance , una comedia romántica de 1977 dirigida por Eldar Ryazanov.
  • " D'Artagnan y los tres mosqueteros ", una película de televisión de aventuras de 1978 ( película de espadachín ), dirigida por Georgy Yungvald-Khilkevich . Esta película está basada en la novela homónima de Alexandre Dumas, père . La película está protagonizada por muchos de los actores del cine soviético y ahora se considera un clásico. [19] La película fue un éxito tan grande (gracias en gran parte a sus numerosas y magníficas canciones) que desde la década de 1990 se ha transmitido por televisión en la víspera de Año Nuevo. [20]
  • The Very Same Munchhausen , una comedia de fantasía de 1979 de Mark Zakharov basada en lashistoriasdel barón Munchausen .
  • The Pokrovsky Gate , una comedia de 1982 dirigida por Mikhail Kozakov y protagonizada por Oleg Menshikov como un joven estudiante que llega a Moscú y se ve envuelto en las desgracias de sus compañeros inquilinos.

Películas de guerra [ editar ]

  • The Forty-First (1927), dirigida por Yakov Protazanov
  • La caída de Berlín , dirigida por Mikheil Chiaureli
  • The Forty-First (1956), dirigida por Grigory Chukhray
  • The Cranes Are Flying , un drama de la Segunda Guerra Mundial,ganador de la Palma de Oro
  • Ballad of a Soldier , película de guerra romántica de Grigory Chukhray,ganadora del BAFTA
  • Ivan's Childhood , la primera película de Andrei Tarkovsky . El León de Oro del Festival de Venecia ganador, basada en la historia corta 1957 "Iván" por Vladimir Bogomolov
  • Liberation (en cinco películas), una coproducción soviética-polaca-alemana oriental-italiana-yugoslava dirigida por Yuri Ozerov
  • The Dawns Here Are Quiet , basada enla novela homónima de Boris Vasilyev
  • Only "Old Men" Are Going Into Battle , una película musical de guerrasobre pilotos de combate soviéticos de la Segunda Guerra Mundial
  • Lucharon por su país , un drama de guerra épico de Sergei Bondarchuk , protagonizado por Vasily Shukshin.
  • The Ascent , un drama de guerra de 1977 de Larisa Shepitko , protagonizado por Boris Plotnikov
  • Battle of Moscow (en dos películas), una coproducción soviético-germano-oriental-checoslovaco-vietnamita dirigida por Yuri Ozerov
  • Come and See , un drama de guerra / thriller psicológico dirigido por Elem Klimov sobre la ocupación nazi alemana de Bielorrusia
  • Stalingrado (en dos películas), una coproducción soviético-germano-oriental-checoslovaco-estadounidense dirigida por Yuri Ozerov

Westerns rojos [ editar ]

  • Los esquivos vengadores de Edmond Keosayan .
  • Las nuevas aventuras de los esquivos vengadores de Edmond Keosayan.
  • White Sun of the Desert , uno de los westerns rojos más populares (ver Ostern ).
  • La corona del imperio ruso, o una vez más los esquivos vengadores de Edmond Keosayan.
  • El jinete sin cabeza de Vladimir Vajnshtok .
  • En casa entre extraños , otrapelícula del oeste rojo de Nikita Mikhalkov (su debut).
  • Armado y peligroso por Vladimir Vajnshtok.
  • Un hombre del Boulevard des Capucines de Alla Surikova .

Fantasía [ editar ]

  • An Ordinary Miracle y su remake , una historia de amor de cuento de hadas sobre un oso que ha sido transformado en hombre por un mago y debe ser besado por una princesa para volver a su forma original.
  • Jack Frost , cuento de Navidad de Aleksandr Rou .
  • Ivan Vasilievich: Regreso al futuro , una comedia de Leonid Gaidai. La máquina de viaje en el tiempo de un científico termina teletransportando al administrador de su vivienda a la Rusia del siglo XVI y llevando a Iván el Terrible al presente. Los dos son idénticos en apariencia y el caos se produce rápidamente.
  • The Very Same Munchhausen , una comedia de Mark Zakharov basada en lashistoriasdel Baron Munchausen .

Ciencia ficción [ editar ]

  • Aelita , película muda de 1924 dirigida por Yakov Protazanov basada enla novela homónima de Aleksey Tolstoy .
  • Amphibian Man , una película romántica de ciencia ficción soviética de 1962 basada en la novela homónima de Alexander Belyaev
  • Solaris y Stalker por Andrei Tarkovsky
  • Kin-dza-dza! , una película de ciencia ficción / comedia distópica de 1986 de Georgiy Daneliya

Casa de arte / experimental [ editar ]

  • Man with a Movie Camera , un documental mudo experimental de 1929 de Dziga Vertov
  • En primavera , un documental mudo experimental de 1929 de Mikhail Kaufman
  • Soy Cuba , película dramática de 1964 dirigida por Mikhail Kalatozov.
  • The Plea , una película dramática de 1967 dirigida por Tengiz Abuladze .
  • El color de las granadas , una película dramática de 1969 escrita y dirigida por Sergei Parajanov .
  • Solaris , un drama de ciencia ficción de 1972 de Andrei Tarkovsky
  • Mirror , un drama de 1975 de Andrei Tarkovsky
  • Stalker , un drama de ciencia ficción de 1979 de Andrei Tarkovsky
  • Nostalghia , una película de drama de 1983 de Andrei Tarkovsky

Películas para niños [ editar ]

  • Ilya Muromets , basada en la película byliny tales de Aleksandr Ptushko .
  • Jack Frost , cuento de Navidad de Aleksandr Rou .
  • Moscú-Cassiopeia y Teens in the Universe , películas de ciencia ficción de Richard Viktorov .
  • Las aventuras de Buratino , adaptación de Las aventuras de Pinocho , de Leonid Nechayev .
  • The Mystery of the Third Planet , famosa película animada basada en loslibros de Alice: The Girl from Earth del escritor Kir Bulychov .
  • Mio in the Land of Faraway , película de fantasía dirigida por Vladimir Grammatikov .

Documental [ editar ]

  • Heroic Deed Among the Ice , un documental mudo de 1928 de los hermanos Vasilyev
  • Man with a Movie Camera , un documental mudo experimental de 1929 de Dziga Vertov
  • En primavera , un documental mudo experimental de 1929 de Mikhail Kaufman
  • Anna: 6 - 18 , un documental experimental de Nikita Mikhalkov en el que filmó a su hija Anna durante el período de trece años.

TV [ editar ]

  • Diecisiete momentos de primavera , una miniserie de televisión soviética de 1973 de doce capítulos, basada en la novela del mismo título de Yulian Semyonov .
  • The Meeting Place Cannot Be Changed , una miniserie de 1979 ambientada en 1945. Vladimir Vysotsky interpreta a un policía serio que intenta atrapar a la mortal pandilla del Gato Negro.
  • Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson , una serie de películas para televisión dirigida por Igor Maslennikov .
  • Heart of a Dog , una película para televisión en blanco y negro de 1988 basada en la novela Heart of a Dog de Mikhail Bulgakov.

Cineastas notables [ editar ]

Unidades de producción soviéticas [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Premio Nika : el principal premio nacional de cine en Rusia
  • Lista de cine del mundo
  • Cine de Rusia
  • Cine de Ucrania
  • Listas de películas soviéticas
    • Lista de películas más taquilleras en la Unión Soviética
  • Historia de la animación rusa
  • Historia del cine
  • Cine mundial

Lectura adicional [ editar ]

  • Passek, Jean-Loup , ed. (1981). Le cinéma russe et soviétique . París: Centro nacional de arte y cultura Georges Pompidou. ISBN 978-2-86425-026-5. OCLC  8765654 .
  • Schnitzer, Luda y col., Eds. Cine en revolución: la era heroica del cine soviético ; editado por Luda y Jean Schnitzer y Marcel Martin; traducido y con material adicional de David Robinson. Londres: Secker & Warburg, 1973 (traducción de «Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait») ISBN 0436443708 

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Lenin: Directivas sobre el negocio del cine" . marxists.org . Archivado desde el original el 15 de julio de 2018 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
  2. ^ Bunch, Sonny (5 de enero de 2016). "George Lucas debería pensárselo dos veces antes de venerar el cine en la URSS" . The Washington Post . Consultado el 21 de abril de 2019 .
  3. ↑ a b Ryabchikova, Natalie (2014). Cuándo nació el cine soviético (en el surgimiento de la cultura cinematográfica) . Libros de Berghahn. págs. 119-122.
  4. ^ Levaco, Ronald (1984-1985). "Censura, ideología y estilo en el cine soviético" . Estudios de comunismo comparado . 17 (3–4): 173–185. doi : 10.1016 / 0039-3592 (84) 90019-X .CS1 maint: date format (link)
  5. ^ Belyakov, Victor (1995). "El último zar de Rusia Nicolás II y el cine". Revista histórica de cine, radio y televisión . 15 (4): 517–524. doi : 10.1080 / 01439689500260381 .
  6. ^ Miller, Jamie (enero de 2007). "Las purgas del cine soviético". Estudios de cine ruso y soviético . 1 (1): 5-26. doi : 10.1386 / srsc.1.1.5_1 . S2CID 144576497 . 
  7. ^ Довженко Александр Петрович en la Gran Enciclopedia Soviética , 1969-1978 (en ruso)
  8. ^ "EL CINE DEL ESTALINISMO: 1930-1941" . Advameg, Inc.
  9. ^ Peter Kenez, Cine y sociedad soviética: de la revolución a la muerte de Stalin (Londres: IB Tauris & Co Ltd., 2001), 187-191.
  10. ^ Peter Kenez, Cine , 191-192.
  11. ^ Richard Taylor, Propaganda cinematográfica: Rusia soviética y Alemania nazi (Nueva York: IBTauris, 1998), 212-214.
  12. ^ M. Turovskaia y col. (eds), Kino totalitarnoi epokhi (1933-1945) (Moscú, 1989), 45-46, citado en Taylor, Film Propaganda , 238.
  13. ↑ Kenez, Cinema , 191-192.
  14. ^ Taylor, Propaganda cinematográfica , 213.
  15. ^ Citado en Taylor, Film Propaganda , 212.
  16. ↑ Kenez, Cinema , 192-193.
  17. ^ Butenko, IA; Razlogov, KE (1997). Tendencias sociales recientes en Rusia, 1960–1995 . Prensa de McGill-Queen. ISBN 0-7735-1610-7 . [ página necesaria ] 
  18. ↑ Hertenstein, Mike, Idols and Icons (Part II) A Survey of Russian and Soviet Cinema Archivado el 26 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine.
  19. ^ "Top 15 miniseries de todos los tiempos" . Listverse . Consultado el 28 de septiembre de 2010 .
  20. ^ gazeta.ru. Победа ретро и шоу: почему новогодние кинопремьеры ушли с ТВ gazeta.ru . Moscú. Consultado el 21 de enero de 2021 (21 de enero de 2021)

Enlaces externos [ editar ]

  • Russian Newsreels and Documentary Films Archive
  • Russian Film Database, University of Innsbruck, Austria (in German and Germanically-transliterated Cyrillic. Eisenstein, a German name to begin with, goes through the wringer and comes back out as "Ejzenstejn", e.g.)
  • Sixty seconds of Ballad of a Soldier turned into a Russian lesson.
  • Fedorov, A. Record holders of the banned Soviet cinema (1951-1991) in the mirror of film criticism and viewers' opinions. Moscow: “Information for all”. 2021. 102 p.