Belleza escénica
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Belleza escénica
StageBeautyBilly.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porRichard Eyre
Guión porJeffrey Hatcher
Residencia en"Compleat Female Stage Beauty"
de Jeffrey Hatcher
Producido por
Protagonizada
CinematografíaAndrew Dunn
Editado porTariq Anwar
Musica porGeorge Fenton
producción empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
  • 8 de mayo de 2004 ( Festival de Cine de Tribeca ) ( 08/05/2004 )
  • 3 de septiembre de 2004 (Reino Unido) ( 03-09-2004 )
  • 8 de octubre de 2004 (Estados Unidos) ( 08/10/2004 )
Tiempo de ejecución109 minutos
Los paises
  • Alemania
  • Reino Unido
  • Estados Unidos
Idiomainglés
Taquillas$ 2,2 millones

Stage Beauty es un drama de época romántico de 2004dirigido por Richard Eyre . El guión de Jeffrey Hatcher se basa en su obra Compleat Female Stage Beauty , que se inspiró en las referencias al actor del siglo XVII Edward Kynaston hechas en el detallado diario privado que lleva Samuel Pepys .

Trama

Ned Kynaston ( Billy Crudup ) es uno de los actores principales de su época, particularmente famoso por su interpretación de personajes femeninos, predominantemente Desdemona en Othello . Su vestidor , María ( Claire Danes ), aspira a actuar en el teatro legítimo, pero está prohibido debido a una ley, en ese momento en vigor, que prohíbe a los teatros contratar actrices. Esta ley fue promulgada por los puritanos antes de la restauración de la Casa de Stuart . En cambio, aparece en producciones en una taberna local bajo el seudónimo de Margaret Hughes.. Su popularidad se ve favorecida por la novedad de una mujer que actúa en público, lo que atrae la atención de Sir Charles Sedley ( Richard Griffiths ), quien ofrece su patrocinio. Finalmente, se le presenta al rey Carlos II ( Rupert Everett ).

Nell Gwynn ( Zoë Tapper ), una aspirante a actriz y amante de Carlos II, se encuentra con Kynaston despotricando sobre las mujeres en el escenario y seduce a Carlos II para que prohíba a los hombres interpretar papeles femeninos. [2] Kynaston, después de haber pasado por un entrenamiento largo y extenuante para interpretar papeles femeninos, se encuentra sin un disfraz para mantener la atención de su amante, George Villiers ( Ben Chaplin ), el duque de Buckingham , ya que este último nunca lo había hecho. intenciones de llevar una vida homosexual y Kynaston ha perdido la aceptación de la sociedad londinense que había comenzado a circular rumores sobre su asociación. Se reduce a interpretar canciones obscenas en drag. en los salones de música, mientras que la carrera de María prospera, aunque su capacidad para emular a Kynaston se queda corta porque, como ella dice, Kynaston nunca pelea como lo haría una mujer.

Llamada para una actuación real, María entra en pánico y sus amigos imploran a Kynaston por ser entrenador, durante el cual ella lo entrena para que desarrolle su capacidad para recuperar una carrera teatral en papeles masculinos. Él está de acuerdo, con la condición de que reemplace al director de la empresa, Thomas Betterton, en el papel de Othello . María se convierte en una estrella del teatro.

Emitir

  • Billy Crudup como Ned Kynaston
  • Claire Danes como Maria / Margaret Hughes
  • Tom Wilkinson como Thomas Betterton
  • Rupert Everett como el rey Carlos II
  • Zoë Tapper como Nell Gwynn
  • Richard Griffiths como Sir Charles Sedley
  • Hugh Bonneville como Samuel Pepys
  • Ben Chaplin como George Villiers, segundo duque de Buckingham
  • Edward Fox como Sir Edward Hyde, primer conde de Clarendon
  • Alice Eve como la señorita Frayne
  • Stephen Marcus como Thomas Cockerell
  • Tom Hollander como Sir Peter Lely

Producción

Si bien la película tiene sus raíces en hechos históricos (se cree que la primera actriz de teatro inglesa, aunque se desconoce su nombre, interpretó el papel de Desdemona [3]) , se tomaron algunas libertades con la verdad. Nell Gwynne es representada como una amante del Rey que posteriormente se convierte en actriz, pero en realidad ya era una destacada personalidad del teatro cuando Carlos II la conoció. La secuencia en la que Maria y Kynaston descubren la actuación naturalista es anacrónica , ya que el naturalismo no se desarrolló hasta el siglo XIX.

Los interiores se filmaron en el Old Royal Naval College en Greenwich y en los estudios Shepperton en Surrey. Según el comentario del diseñador de producción Jim Clay sobre el lanzamiento en DVD de la película, debido a que en Londres queda muy poca arquitectura de la Restauración inglesa y la documentación del período es mínima, se le pidió que usara su imaginación para crear edificios y callejones en los escenarios de sonido. .

En el comentario del DVD , varios miembros del elenco recuerdan que la película se filmó durante el verano más caluroso que se haya registrado en el Reino Unido (2003), y la temperatura bajo las luces generalmente rondaba los 46 ° C (115 ° F), lo que hizo que la actuación con trajes pesados ​​y en capas. una experiencia agotadora.

Los trajes fueron diseñados por Tim Hatley . Doce casas de disfraces participaron en la producción, incluidas The Royal Shakespeare Company , The National Theatre y Angels & Bermans, así como las casas italianas Sartoria Farani, Tirelli , Costumi d'Arte , E. Rancati, GP 11 y Pompei .

La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en mayo de 2004 antes de su estreno general en el Reino Unido. Se mostró en el Festival de Cine de Deauville , el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine Británico de Dinard en Francia antes de abrir en la ciudad de Nueva York.

Liberar

Recepción de la crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 63% según 127 reseñas, con un promedio ponderado de 6.53 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Desigual pero agradable, Stage Beauty utiliza eventos históricos como trampolín para un romance bien interpretado con un encantador toque de Shakespeare". [4] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 64 sobre 100, basado en 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [5]

En su reseña en The New York Times , AO Scott dijo: "A veces, la película se siente como una versión elegante de A Star Is Born ... Las finas características del Sr. Crudup, que parpadean entre lo masculino y lo femenino a medida que cambia la iluminación y los cambios de humor, se adaptan bien al papel, aunque su cuerpo vigoroso y parecido a un pájaro sugiere la anorexia de Hollywood más que la curvatura de la Restauración ... Stage Beauty es a la vez tímida y desgarbada, palabras que también podrían describir la actuación de la Sra. Danes. Atrapada en un inglés acento y en un personaje que debe parecer intrigante y afectuoso a su vez, ella vira del llanto a la indignación enérgica como una Emma Thompsonmuñeca con un interruptor atascado. Los actores británicos en papeles más pequeños manejan mejor el material. . . La banda sonora del brunch dominical de George Fenton, por otro lado, es una dosis indigerible de buen gusto que se vierte en gran medida incluso en los momentos ingeniosos y delicados de la película " [6].

David Rooney de Variety calificó la película como "una adaptación inteligente y entretenida ... hábilmente actuada, bellamente elaborada" y agregó: "La dirección ágil de Eyre del drama ingenioso y refrescantemente alfabetizado muestra un toque agradablemente ligero y una sensación genuina por el bullicio y las murmuraciones y la rivalidad del medio teatral ... En una actuación delicadamente mesurada que favorece la sutileza elegante sobre el manierismo campy, Crudup transmite una sensación matizada de un hombre que lucha por conocerse a sí mismo ... En la posición poco envidiable de ser el segundo violín de su compañero masculino -estrella en términos de atractivo femenino, Danes es encantadora, no obstante ... La rica partitura orquestal de George Fenton anima la acción con un ocasional y excitante sabor celta ". [7]

En Rolling Stone , Peter Travers calificó la película con tres de las cuatro estrellas posibles y la llamó "diversión obscena ... el juego de roles de género pone la columna vertebral en esta pieza de época que es vital para el aquí y ahora". [8]

Carla Meyer del San Francisco Chronicle dijo: "La película rara vez coincide con la actuación de Crudup, y parece confundida sobre si es una farsa o un drama. Pero su paleta de marrones y rojos bruñidos agrada a la vista, y en su mejor momento, Stage Beauty captura las tensiones y electricidad de los dramas entre bastidores ". [9]

En The New Yorker , David Denby observó, "de segunda clase bawdiness - es decir, bawdiness sin el ingenio de Boccaccio o Shakespeare o incluso Tom Stoppard - es más infantil que gracioso, y no estoy seguro de que el dramaturgo estadounidense Jeffrey Hatcher, quien inventó esta pieza para el escenario y luego la adaptó a una película, es incluso de segunda categoría. Stage Beauty podría llamarse el engendro de Shakespeare in Love , y, desafortunadamente, este es un Shakespeare que carece del espíritu elegante y el impulso narrativo sin aliento de su progenitor ". [10]

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película como C + y la describió como "una extraña amalgama de buen humor, ambición viva y ejecución fallida". [11]

Premios y nominaciones

La película ganó el Premio del Público del Festival de Cine de Cambridge a la Mejor Película, fue citada por el National Board of Review for Excellence in Filmmaking y fue nombrada Película del Año por la Phoenix Film Critics Society.

Referencias

  1. ^ "Película # 22074: Belleza escénica" . Lumiere . Consultado el 4 de mayo de 2021 .
  2. ↑ En realidad, no se trataba de que los hombres estuvieran prohibidos, sino de que las mujeres podían subir al escenario. "Mujeres como actrices" (PDF). Notas y consultas. The New York Times . 18 de octubre de 1885. Archivado desde el original el 27 de abril de 2009. Consultado el 14 de marzo de 2009. "No parece haber ninguna duda de que las actrices no actuaron en el escenario hasta la Restauración, en los primeros años de los cuales Pepys dice que vio por primera vez a una actriz en el escenario. Carlos II debió traer el uso del continente, donde las mujeres durante mucho tiempo había sido empleado en lugar de niños o jóvenes en la representación de personajes femeninos ".
  3. ↑ "English Renaissance and Restoration Theatre" de Peter Thomson, The Oxford Illustrated Guide to Theatre , editado por John Rusell Brown, Oxford University Press, 1995, págs. 206–207.
  4. ^ "Belleza escénica (2019)" . Tomates podridos . Consultado el 19 de diciembre de 2019 .
  5. ^ "Reseñas de belleza escénica" . Metacrítico . Consultado el 19 de diciembre de 2019 .
  6. ^ Scott, AO (8 de octubre de 2004). "Eclipsado por el Rey, un actor en Drag se endereza" . The New York Times . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  7. ^ Rooney, David (9 de mayo de 2004). "Belleza escénica" . Variedad . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  8. ^ Travers, Peter (6 de octubre de 2004). "Belleza escénica" . Rolling Stone . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  9. ^ Meyer, Carla (15 de octubre de 2004). "Crudup eclipsa a 'Belleza ' " . Crónica de San Francisco . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  10. ^ Denby, David (11 de octubre de 2004). "Reproducción de piezas" . The New Yorker . Consultado el 6 de agosto de 2009 .
  11. ^ Gleiberman, Owen (6 de octubre de 2004). "Belleza escénica (2004)" . Entertainment Weekly . Consultado el 6 de agosto de 2009 .

enlaces externos

  • Belleza escénica en IMDb
  • Belleza escénica en Box Office Mojo
  • Belleza escénica en Rotten Tomatoes
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