El maquillaje teatral es maquillaje que se utiliza para ayudar a crear la apariencia de los personajes que interpretan los actores durante una producción teatral .
En el teatro griego y romano el maquillaje era innecesario. Los actores usaban varias máscaras, lo que les permitía representar otro género, edad o semejanza completamente diferente. [1] Tespis , considerado el primer actor, utilizó albayalde y vino para pintarse la cara. [2] En la Europa medieval , los actores alteraban su apariencia pintándose la cara de un color diferente. Los artistas que representaban a Dios se pintaban la cara de blanco u oro; Los actores que interpretaban a ángeles se pintaron la cara de rojo. [1] Durante el Renacimiento , los actores eran creativos e ingeniosos a la hora de renovar sus rostros. Usaban lana de cordero para las barbas postizas y harina como pintura para la cara. [1]
Los avances en la tecnología de iluminación escénica requirieron que el maquillaje escénico evolucionara más allá de un color de cara general hacia un arte multidimensional. Originalmente, los teatros utilizaban velas y lámparas de aceite; Estas dos fuentes de luz eran tenues y permitían aplicaciones de maquillaje toscas y poco realistas. [1] Una vez que se introdujeron en los teatros la iluminación de gas , el foco de atención y la luz eléctrica , surgió la necesidad de nuevos materiales de maquillaje y técnicas de aplicación más hábiles. En 1873, Ludwig Leichner, un cantante de ópera wagneriano , comenzó a producir comercialmente una barra de pintura grasa no tóxica, que facilitaba la aplicación del maquillaje. [1]
Mediante el uso de maquillaje, específicamente resaltando y sombreando, se puede cambiar la forma aparente del rostro de un actor. [3] Al resaltar los huesos que sobresalen del rostro, los rasgos se vuelven pronunciados; Las cavidades sombreadas pueden agregar profundidad. [4] Se pueden crear papadas caídas, arrugas en la frente, bolsas en los ojos y venas prominentes manipulando luces y sombras. [3] Lo más destacado es una base de maquillaje que sea al menos dos tonos más claro que la base. Se aplica en el puente de la nariz, los pómulos y la zona debajo de los ojos y debajo de las cejas. [4] Usar un color dos tonos más profundo que la base proporciona profundidad y definición. Esta profundidad se usa comúnmente en las cuencas de los ojos, para adelgazar los lados de la nariz, para hacer menos profundas las mejillas y para minimizar la pesadez debajo del mentón. [4]
La iluminación controla el maquillaje en gran medida. El maquillaje puede perder su eficacia debido a una iluminación escénica incorrecta. Por el contrario, una iluminación hábil puede ser de gran ayuda en el arte del maquillaje. La estrecha comunicación entre el director de iluminación y el maquillador es crucial para lograr el mejor efecto posible. [5]
Comprender el efecto de la luz sobre el maquillaje y los distintos tonos y pigmentos es importante al diseñar el maquillaje de un artista. Entre las reglas básicas de la luz se encuentran las siguientes: nada tiene color hasta que la luz se refleja en él; un objeto parece negro cuando se absorbe toda la luz; un objeto parece blanco cuando se refleja toda la luz. Si ciertos rayos se absorben y otros se reflejan, los rayos reflejados determinan el color. [3]