Steve Paxton (nacido en 1939 en Phoenix, Arizona ) es un bailarín y coreógrafo experimental . Su formación inicial fue en gimnasia, mientras que su entrenamiento posterior incluyó tres años con Merce Cunningham y un año con José Limón . Como miembro fundador del Judson Dance Theatre , [1] interpretó obras de Yvonne Rainer y Trisha Brown . Fue miembro fundador del grupo experimental Grand Union y en 1972 nombró y comenzó a desarrollar la forma de danza conocida como Contact Improvisation , [2]una forma de danza que utiliza las leyes físicas de fricción , impulso , gravedad e inercia para explorar la relación entre bailarines.
Steve Paxton | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | coreografía , improvisación de baile |
Trabajo notable | Proxy (1961), Satisfyin 'Lover (1969), PA RT (1978), Bound (1981), Variaciones Goldberg (1986), Night Stand (2004) |
Estilo | Contact Improvisation (fundador), Material for the Spine (fundador) |
Movimiento | Judson Dance Theatre , danza posmoderna |
Premios | Beca NEA (1980), Beca Guggenheim (1995), León de Oro de la Bienal de Venecia (2004), Bessie for Lifetime Achievement (2015) |
Paxton creía que incluso un bailarín inexperto podía contribuir a la forma de la danza, por lo que comenzó su gran interés por el movimiento peatonal. Después de trabajar con Cunningham y desarrollar una coreografía casual, se define como cualquier movimiento de su generación cuyo enfoque ha influido en la coreografía a nivel mundial. Intenta permanecer solitario, excepto cuando actúa, enseña y coreografia internacionalmente.
Contacto improvisación
Paxton fue influenciado por las artes experimentales y la escena escénica en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970, y estaba interesado en cómo el cuerpo podía crear un patio de recreo físico. La improvisación de contacto se desarrolló a partir de una exploración del cuerpo humano y bajo la supervisión de Paxton. Sus raíces se remontan a 1972. La improvisación de contacto, generalmente hecha a dúo, extrae elementos de las artes marciales, la danza social, los deportes y el juego de niños. [3] Al entrar en una estructura de improvisación de contacto, dos cuerpos deben unirse para crear un punto de contacto (es decir, espalda con muñeca, hombro con muslo, cabeza con pie, espalda con espalda, las opciones son infinitas), dar peso por igual a y luego crear un diálogo de movimiento que puede durar un tiempo indeterminado, siempre que ambos participantes estén completamente comprometidos. [4]
La improvisación de contacto puede ser realizada por cualquier persona porque el surgimiento de un vocabulario de movimiento depende de un toque específico y del inicio del intercambio de peso con otra persona. Paxton a fines de la década de 1970 se centró en la enseñanza, la interpretación y la escritura sobre la improvisación de contacto en todo el país y en Europa. [5] La improvisación de contacto pasó a ser enseñada en todo el mundo por personas como Nancy Stark Smith , que trabajó en estrecha colaboración con Paxton, y por otros que habían sido expuestos a ella por diferentes bailarines, coreógrafos, profesores e improvisadores de contacto. [6]
Aproximación al movimiento
Paxton creía que incluso un bailarín inexperto podría contribuir a su forma de danza experimental. Desde su trabajo con Merce Cunningham y José Limón , y luego su contribución a la formación del Judson Dance Theatre y Grand Union , Paxton quedó fascinado con la exploración del cuerpo humano. Su enfoque de un vocabulario de movimiento incluía el mundo peatonal que lo rodeaba. Paxton describe el cuerpo como una máquina física que puede ser expresiva por la naturaleza y la cultura que lo rodea. [7] Con la aparición de su primer baile Proxy (1961), las actividades de esta pieza, como caminar, sentarse y comer, preocuparían el enfoque de Paxton sobre el movimiento durante algún tiempo. [ cita requerida ]
Paxton era conocido por eliminar cualquier influencia externa que impidiera que la pieza simplemente fuera aceptada como era. [8] Compuso una variedad de vocabulario de movimiento no relacionado con la danza que parecía darle un estado relajado pero autoritario de estar en la actuación. [9] Paxton minimizó las diferencias entre la audiencia y el artista. A su vez, su vocabulario de movimiento se convirtió en fragmentos de la mecánica del movimiento "cotidiana" y esto contenía un mundo de posibilidades para el potencial individual. Otra pieza que mostró su fascinación por el mundo peatonal fue Satisfyin 'Lover (1967). Este baile era para un grupo de treinta y cuatro a ochenta y cuatro personas y se utilizaba para caminar, pararse o sentarse según la partitura. [10]
Aproximación al cuerpo
Paxton no solo utilizó la arquitectura del cuerpo humano, sino que usó objetos para enfatizar cómo el cuerpo podía manipularse alrededor de diferentes objetos. [11] Estaba interesado en la textura, la forma, el tamaño e incluso en cómo el uso de animales influyó o cambió su vocabulario de danza. Esto es evidente en piezas como Jag Ville Gorna Telefonera (1964). En esta pieza usó tres pollos, una silla mullida de tamaño completo hecha de pastel y glaseado amarillo, y ropa con cremalleras en las costuras que se podían quitar y volver a armar de diversas maneras. [ cita requerida ]
Paxton también desafió el concepto de sexo y sexualidad en la danza. [12] Paxton no solo fue un revolucionario para el cambiante mundo de la danza que lo rodeaba, sino que su experimentación con el movimiento y la estructura del cuerpo humano creó una versión diferente de lo que era ser un bailarín. Cambió y desafió los aspectos de la danza moderna tradicional. Hoy en día, bailarines, intérpretes, coreógrafos y profesores de todo el mundo han incorporado alguna forma de sus enseñanzas de Contact Improvisación en sus estudios. [ cita requerida ]
Premios
En 1980, Paxton recibió una subvención del National Endowment for the Arts. [13] Paxton recibió un premio de 1994 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, y en [14] 1995 John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship [15] En 2014 Paxton recibió el León de Oro a la Trayectoria en Danza en la Bienal de Venecia . [16] En 1987 y 1995 Paxton ganó los premios "Bessie" de Danza y Performance de Nueva York, [17] y en 2015 Paxton recibió el Bessie por su trayectoria. [18]
Trabajos seleccionados
- 1961: Proxy
- 1964: Jag Vill Gärna Telefonera
- 1966: Cosas físicas
- 1970: Conferencia intravenosa
- 1978: PA RT (con Lisa Nelson , en una música de Robert Ashley )
- 1986: Variaciones de Goldberg
- 2004: Mesa de noche (con Lisa Nelson )
- 1986-2008: Material para la columna vertebral [19]
En octubre de 2013, Paxton, considerado "un titán de la vanguardia de los sesenta y los setenta", ofreció una actuación poco común de Night Stand con su colaboradora de mucho tiempo, Lisa Nelson, en una galería de Nueva York; la pieza fue creada en 2004 pero nunca antes se había representado en los Estados Unidos. [20]
Referencias
- ^ Paxton, Steve (24 de julio de 2012). "500 palabras: Judson Dance Theatre: 50 aniversario" . Artforum . Consultado el 29 de julio de 2014 .
- ^ Seibert, Brian (14 de octubre de 2013). "Siempre solos juntos, incluso cuando están separados: 'Night Stand' tiene su estreno en Dia: Chelsea" . The New York Times . Consultado el 2 de noviembre de 2013 .
- ↑ Sally Banes, Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance (Boston: Houghton Mifflin, 1979), 56.
- ^ "About Contact Improvisation (CI)" , Contact Quarterly , consultado el 29 de julio de 2014
- ↑ Sally Banes, Terpsichore , 56.
- ^ Smith, Nancy Stark, "Harvest: One History of Contact Improvisation, a talk of Nancy Stark Smith at the International Contact Festival Freiburg, Germany, 2005" , Contact Quarterly , consultado el 29 de julio de 2014
- ^ Nancy Reynolds y Malcolm McCormick, Sin puntos fijos: danza en el siglo XX (New Haven, CT: Yale University Press, 2003, 409.
- ^ Nancy Reynolds y Malcolm McCormick, Sin puntos fijos , 408.
- ^ Nancy Reynolds y Malcolm McCormick, Sin puntos fijos , 408.
- ↑ Sally Banes, Terpsichore , 71.
- ↑ Sally Banes, Terpsichore , 61.
- ↑ Sally Banes, Terpsichore , 64.
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/steve-paxton
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/steve-paxton
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/grant_recipients/stevepaxton.html
- ^ http://www.labiennale.org/en/dance/9th-festival/docs/paxton.html
- ^ http://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/steve-paxton
- ^ Barone, Joshua (18 de septiembre de 2015). "Steve Paxton para recibir el premio Bessie por su trayectoria" . New York Times . Nueva York, Estados Unidos . Consultado el 12 de octubre de 2015 .
- ^ "Material para la columna vertebral" . Material para la columna vertebral .
- ^ Seibert, Brian (14 de octubre de 2013). "Siempre solos juntos, incluso cuando están separados: 'Night Stand' tiene su estreno en Dia: Chelsea" . The New York Times . Consultado el 2 de noviembre de 2013 .
enlaces externos
- Imágenes de archivo de Steve Paxton interpretando Improvisation Project en 1998 en Jacob's Pillow
- Homenaje de Yvonne Rainer a Steve Paxton
- Material para el sitio web de Spine