Syed Jamil Ahmed es un erudito de Bangladesh, director de teatro y presidente fundador del Departamento de Teatro y Música de la Universidad de Dhaka . [1] [2] Sus producciones teatrales más notables incluyen Kamala Ranir Sagar Dighi (1997), Ek Hazar Aur Ek Thi Rate (1998), Behular Bhasan (2004), Pahiye (2006) y Shong Bhong Chong (2009). [1] Ganó el Premio Nacional de Teatro Nandikar de Calcuta y el Premio BV Karanth de la Escuela Nacional de Drama de la India (NSD). [1]
Ahmed se unió a la Guerra de Liberación en 1971 como luchador por la libertad. [3] La violencia de la guerra lo impactó, "habiendo visto cadáveres pudriéndose con agujeros abiertos y los restos carbonizados de casas abandonadas, [por] haber caminado por las calles de la ciudad de Dhaka, agarrando el clip de una granada suelta en [su] bolsillo del pantalón". [4] Ahmed entró en contacto con un grupo de teatro amateur llamado Dhaka Theatre en 1974 y comenzó a considerar el teatro como una carrera. [3] En 1975, Ahmed recibió una beca del Consejo Indio para las Relaciones Culturales (ICCR) y abandonó el programa de Literatura Inglesa BA (Hons) en la Universidad de Dhaka para unirse a la Escuela Nacional de Drama en Nueva Delhi . [3]Aquí, de 1975 a 1978, estudió durante tres años y trabajó como aprendiz durante otro año, con Ebrahim Alkazi y BV Karanth . Alkazi lo guió a través del teatro 'occidental' y Karanth a través del teatro tradicional del sur de Asia. [5] Recibió su Diploma en Artes Dramáticas con distinción de la Escuela Nacional de Drama en 1978. En 1989, recibió su Maestría en Artes en teatro de la Universidad de Warwick . [1] "Formas teatrales indígenas" fue el tema de su tesis, que le valió un doctorado de la Universidad de Dhaka . [1]
Después de su regreso de la Escuela Nacional de Drama a Bangladesh en 1979, Ahmed comenzó a trabajar como diseñador de escenarios y luces, logrando elogios de la crítica por obras como Achalayantan (el inamovible), Raktakarabi (Adelfas rojas) y Chitrangada de Rabindranath Tagore en Calcuta. India. [6] Formó parte del cambio del diseño de escena pintada de la década de 1970 al diseño realista, simbólico y surrealista en la década de 1980. [7] Fue galardonado con el Munir Chowdhury Samman en 1993 por su influencia en el diseño realista. Después de ocho años de práctica teatral independiente, Ahmed estudió con Clive Barker en la Universidad de Warwick en Inglaterra, en 1987–88. Barker lo introdujo en el Teatro para el Desarrollo (Teatro Aplicado hoy) y en América Latina y África. [8] : xvi A su regreso a casa, se comprometió con un partido político de agricultores sin tierra de tendencia izquierdista y luego con organizaciones no gubernamentales internacionales y nacionales que trabajan en Bangladesh. En 1992, fue elegido Ashoka Fellowship por la Fundación Ashoka (EE. UU.). Para 1995, estaba desilusionado en todos los frentes del teatro aplicado. [8] : 16, 19 [9]
Ahmed se unió a la Universidad de Dhaka en 1989 y luego fundó el Departamento de Teatro y Música en 1994. Desarrolló una pedagogía orientada a la actuación, lo que llevó a su reconocimiento como un importante centro de producciones experimentales e innovadoras. [10]Su principal contribución a la pedagogía del departamento, ahora convertido en el Departamento de Teatro y Estudios de Actuación, ha sido la introducción de Teatro para el Desarrollo, Teatro en la Educación, Estudios de Actuación, Sociología del Teatro y Psicoanálisis en el Teatro. Su labor académica lo llevó a ser galardonado con la Beca Fulbright en dos ocasiones. La primera vez, en 1990, su premio lo llevó al Antioch College, Yellow Springs (Ohio, EE. UU.), como becario residente, donde enseñó y dirigió (con Denny Patridge), The Wheel, una traducción al inglés de Chaka de Salim Al Deen. El segundo premio lo llevó al San Francisco City College (California, EE.UU.) en 2005, como Especialista Visitante dentro del programa 'Acceso Directo al Mundo Musulmán'. [11]En 1992, escribió una tragedia épica de seis horas basada en la leyenda de Karbala y la novela de la leyenda de Mir Mosharraf Hossian. [12]