La Sinfonía n.º 1 para orquesta de John Corigliano fue escrita entre 1988 y 1989 durante el mandato del compositor como primer compositor residente [1] de la Orquesta Sinfónica de Chicago . La primera actuación de la sinfónica fue la Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim el 15 de marzo de 1990. [2]
La sinfonía está compuesta para flautín, 3 flautas, 3 oboes, corno inglés, 3 clarinetes en Sib (doblando Contrabajo y Mib), clarinete bajo, 3 fagotes, contrafagot, 6 trompetas en Fa, 5 trompetas en Do, 4 trombones (2 tenor , 2 bajos), 2 tubas, timbales, percusión (glockenspiel, crotales, vibráfono, xilófono, marimba, campanadas (2 juegos), caja, 3 tom-toms, 3 roto-toms, bombo, tenor drum, 2 bombos , platillo suspendido, tamtam, platillos de dedo, 3 patines, pandereta, yunque, placa de metal con martillo, tambor de freno, triángulo, flexatone, silbato de policía, látigo, carraca), arpa, piano y cuerdas. [3]
Antes de este trabajo, Corigliano se había "resistido durante mucho tiempo a la noción de una sinfonía contemporánea... por lo que sentía era una elevación egoísta de la necesidad del compositor de expresarse por encima de las necesidades del intérprete o del público". [4] Sin embargo, la pérdida de numerosos amigos debido a la emergente pandemia del SIDA llevó a Corigliano a utilizar la forma sinfónica no como un medio de expresión personal sino para conmemorar "'mis amigos, los que había perdido y los que estaba perdiendo'". . [4]
Inspirada en parte por la colcha conmemorativa del SIDA del Proyecto NAMES , la sinfonía busca conmemorar a amigos y colegas en la vida de Corigliano. Los primeros tres movimientos están dedicados a tres personas: un pianista, un ejecutivo musical y un violonchelista. El final representa el solo de piano, la melodía de la tarantela y el solo de violonchelo de los tres primeros movimientos contra un telón de fondo de "un patrón repetido que consiste en ondas de acordes de metales... [para transmitir] una imagen de atemporalidad". [3]
"Apologue: Of Rage and Remembrance" es el primero de los cuatro movimientos de la Sinfonía n. ° 1 y está escrito en una forma suelta de ABA que "alterna entre la tensión de la ira y la nostalgia agridulce de recordar". [3]
El movimiento se abre con "el La nasal abierto de los violines y las violas" y explora los diferentes timbres de esa nota tocándola en diferentes cuerdas mientras varía la velocidad del vibrato a medida que la nota "crece en intensidad y volumen hasta que es respondida por un estallido de percusión". [3] Esto luego marca el comienzo de la entrada de la orquesta en pasajes superpuestos cacofónicos de varios instrumentos de viento y metal. La pieza se intensifica con una dinámica y un tempo crecientes hasta un clímax, desde el cual los violines toman el relevo en el rango muy superior de su registro, comenzando así la sección B.