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Sinfonía No. 3
por Gustav Mahler
Mahler Foto 22.jpg
Mahler en 1898
ClaveRe menor
Compuesto1896 : Steinbach ( 1896 )
Publicado
1898
  • Josef Weinberger
Movimientos6
Estreno
Fecha9 de junio de 1902 (1902-06-09)
LocalizaciónKrefeld
ConductorGustav Mahler
Artistas intérpretes o ejecutantesOrchestre des Allgemeines Deutschen Musikvereins

La Sinfonía n. ° 3 de Gustav Mahler fue escrita en 1896, [1] o posiblemente solo se completó en ese año, pero compuesta entre 1893 y 1896. [2] Es su pieza más larga y es la sinfonía más larga del repertorio estándar, con una actuación típica que dura alrededor de 90 a 105 minutos. Fue votada como una de las diez mejores sinfonías de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [3]

Estructura [ editar ]

En su forma final, la obra tiene seis movimientos, agrupados en dos Partes:

  1. Kräftig. Entschieden (Fuerte y decisivo) Re menor a Fa mayor
  2. Tempo di Menuetto (En el tempo de un minueto) La mayor
  3. Comodo ( Scherzando ) (Cómodo (Scherzo)) Do menor a Do mayor
  4. Sehr langsam — Misterioso (Muy lentamente, misteriosamente) Re mayor
  5. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Alegre en tempo y descarada en expresión) Fa mayor
  6. Langsam — Ruhevoll — Empfunden (Lentamente, tranquilo, profundamente sentido) Re mayor

El primer movimiento solo, con una duración normal de un poco más de treinta minutos, a veces cuarenta, forma la Primera Parte de la sinfonía. La segunda parte consta de los otros cinco movimientos y tiene una duración de aproximadamente sesenta a setenta minutos.

Al igual que con cada una de sus primeras cuatro sinfonías, Mahler originalmente proporcionó una especie de programa para explicar la narrativa de la pieza. No reveló la estructura y el contenido al público. Pero, en diferentes momentos, compartió versiones en evolución de un programa para la tercera sinfonía con varios amigos, entre ellos: Max Marschalk, crítico musical; la violista Natalie Bauer-Lechner , amiga cercana y confidente; y Anna von Mildenburg , la soprano dramática y amante de Mahler durante el verano de 1896 cuando completaba la sinfonía. Bauer-Lechner escribió en su diario privado que Mahler dijo: "¡No puedes imaginar cómo sonará!" [4]

En su forma más simple, el programa consta de un título para cada uno de los seis movimientos:

  1. " Pan Awakes, Summer Marches In"
  2. "Lo que me dicen las flores del prado"
  3. "Lo que me dicen los animales del bosque"
  4. "Lo que me dice el hombre"
  5. "Lo que me dicen los ángeles"
  6. "Lo que me dice el amor"

Mahler, sin embargo, elaboró ​​este esquema básico en varias letras. En una carta de 1896 a Max Marschalk, llamó a todo el conjunto "Un sueño de mediodía de verano", y dentro de la primera parte, distinguió dos secciones, "Introducción: Pan despierta" e "I. Marchas de verano en (procesión báquica)". [5] En una carta de junio de 1896 a Anna von Mildenburg, Mahler reafirmó que concibió el primer movimiento en dos secciones: I. Lo que me dicen las montañas pedregosas; II. El verano entra. [6] En otra carta a Mildenburg del verano de 1896, dijo que "Pan" le parecía el mejor título general (Gesamttitel) para la sinfonía, enfatizando que estaba intrigado por los dos significados de Pan, un dios griego y una palabra griega que significa "todos". [7]

Todos estos títulos se eliminaron antes de su publicación en 1898. [8]

Mahler originalmente imaginó un séptimo movimiento, "Heavenly Life" (alternativamente, "What the Child Tells Me"), pero finalmente lo dejó caer, usándolo en su lugar como el último movimiento de la Sinfonía No. 4 . De hecho, varios motivos musicales tomados de "Heavenly Life" aparecen en el quinto movimiento (coral) de la Tercera Sinfonía. [9]

La sinfonía, sobre todo por la gran cantidad de movimientos y sus marcadas diferencias de carácter y construcción, es una obra única. El movimiento de apertura, colosal en su concepción (al igual que la sinfonía misma), toma aproximadamente la forma de una sonata, en la medida en que hay una presentación alterna de dos grupos temáticos; sin embargo, los temas son variados y desarrollados con cada presentación, y la lógica armónica típica del movimiento de la forma sonata — particularmente la declaración tónica del material del segundo grupo temático en la recapitulación — cambia. [se necesita aclaración ] La sinfonía comienza con un tema modificado, declarado por un coro de corno francés de 8, del cuarto movimiento de la primera sinfonía de Brahms con el mismo ritmo, pero muchas de las notas se cambian.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave d \ menor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ parcial 4 * 1 a4 \ ff-> | d2-> c4-> d-> | bes2-> f8 r bes4-> | d-> e8-> f-> e4-> d-> | c2-> a4}

La apertura se reúne lentamente en una marcha orquestal entusiasta. Un pasaje de trombón tenor solista establece una melodía audaz (secundaria) que se desarrolla y transforma en sus recurrencias.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave d \ menor \ tiempo 3/2 a1 -> \ ff r2 | a1-> r2 | \ numericTimeSignature \ time 2/2 \ times 2/3 {r4_ "semper" e -> \ ff f->} \ times 2/3 {g-> f-> e->} | bes'2 -> (a) ~ | a }

En la aparente conclusión del desarrollo, varios tambores solistas " en una galería alta " tocan un pasaje rítmico que dura unos treinta segundos y el pasaje de apertura con ocho cuernos se repite casi exactamente.

Como se describió anteriormente, Mahler dedicó el segundo movimiento a "las flores en el prado". En contraste con las fuerzas violentas del primer movimiento, comienza como un elegante menú , pero también presenta episodios más tormentosos.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave a \ mayor \ tiempo 3/4 \ tempo "Tempo di Menuetto" \ parcial 4 * 1 e4 -> (\ pp | a8_ "zart" ra) r | b4 -> (| gis8 r gis) r a8. (b16 | gis8 -. [r16 fis-. e8-. r16 d-. cis8. fis16] | e8 re) r}

El tercer movimiento, un scherzo , con secciones alternas en2
4 y 6
8 metro, cita extensamente de la primera canción de Mahler "Ablösung im Sommer" (Relief in Summer).

\ relativa c '' '{\ clave de sol \ tonalidad c \ menor \ tiempo 2/4 g8 -. \ f g-. f (\ trill g16 f | ees8-.) ees-. d4 | \ slashedGrace {f8 (} ees-.) ees-. d4-- | c8. (d16 f ees d-. c-.) | g '(aes g aes g4) | f16 (gfg f4) | ees16 (f ees f ees4)}

En la sección de trío , el estado de ánimo cambia de juguetón a contemplativo con un solo de corno (o fliscorno ) fuera del escenario . [ aclaración necesaria ]

\ relativa c '' {\ clave de sol \ tonalidad f \ mayor \ tiempo 6/8 c4 c, 8 f [r16 c-. f8-.] | c'4. ~ c4 \ respira c, 8 | f4 f8 a [r16 f-. a8-.] | c4. ~ c4 \ respirar}

Este episodio posthorn se parece mucho a las señales posthorn estandarizadas en Austria y Prusia de la época. [10] [11] La melodía posthorn se interrumpe repentinamente (en el compás 345) por una fanfarria de trompeta que representa una cita literal de la señal militar austriaca de pelea ( Abblasen ). [12] [13] Otra cita importante del movimiento es una melodía popular española de la jota aragonesa utilizada por Mikhail Glinka en Caprice brillante y por Franz Liszt en Rhapsodie espagnole . Lo más probable es que lo haya tomado prestado aquí de Ferruccio BusoniTranscripción de la Rapsodie para piano y orquesta, ya que las armonías son casi idénticas y los pasajes son igualmente casi similares. [14] [15] El propio Busoni fue el primero en comentar esta cita en 1910. [16]

La repetición de la música scherzo es inusual, ya que es interrumpida varias veces por la melodía post-cuerno.

En este punto, en el cuarto movimiento escasamente instrumentado, escuchamos a un solo de alto cantando un ajuste de "Midnight Song" de Friedrich Nietzsche (" Roundelay de Zaratustra ") de Also sprach Zarathustra ("¡ O Mensch! Gib acht! " ("O ¡Hombre! ¡Cuidado! ")), con material temático del primer movimiento entretejido en él. [17]

{\ new ChoralStaff << \ new Staff \ relativa c '' {\ clef treble \ key d \ major \ numericTimeSignature \ tiempo 2/2 \ parcial 2 * 1 a2 | a1 | \ tiempo 3/2 r2 ra | \ time 2/2 a1} \ addlyrics {¡Oh, Mensch! ¡Oh, Mensch! } \ new Staff \ related c '{\ clef bass \ key d \ major \ numericTimeSignature \ time 2/2 <fcaf,> 2 | <ecaa,> r | \ tiempo 3/2 rr <fis! cis! un fis,!> | \ tiempo 2/2 <ecaa,> 2. r4} >>}

El alegre quinto movimiento, " Es sungen drei Engel ", es una de las canciones Des Knaben Wunderhorn de Mahler , (cuyo texto en sí se basa libremente en un himno de la iglesia del siglo XVII, que Paul Hindemith utilizó más tarde en su forma original en su Sinfonía "Mathis der Maler " ) sobre la redención de los pecados y el consuelo en la fe.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave f \ mayor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ autoBeamOff \ parcial 8 * 1 c8 | c'4 c8 bes a8. bes16 a8 g | f4 d8 d c4 r8} \ addlyrics {Es sun- gen drei En- gel ei- nen Sü- ßen Ge- sang; }

Aquí, un coro de niños imitando campanas y un coro femenino se unen al solo de alto.

{\ new ChoralStaff << \ new Staff \ relativa c '{\ clave de agudos \ clave f \ mayor \ numericTimeSignature \ time 4/4 f1 | f1} \ addlyrics {Bimm bamm} \ new Staff \ related c '{\ clef treble \ key f \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 f2 g | fd} \ addlyrics {Bimm bamm bimm bamm} >>}

Sobre el final, Bruno Walter escribió:

En el último movimiento, las palabras se aquietan, porque ¿qué lenguaje puede pronunciar el amor celestial con más fuerza y ​​fuerza que la música misma? El Adagio, con su línea melódica amplia y solemne, es, en su conjunto, ya pesar de los pasajes de dolor ardiente, elocuente de comodidad y gracia. Es un sonido único de sentimientos sinceros y exaltados, en el que toda la estructura gigante encuentra su culminación. [ Esta cita necesita una cita ]

El movimiento comienza muy suavemente con una amplia melodía coral en Re mayor, que poco a poco se construye hasta una conclusión fuerte y majestuosa que culmina en acordes repetidos en Re mayor con declaraciones audaces en los timbales.

El último movimiento en particular tuvo un éxito crítico triunfal. El crítico suizo William Ritter, en su reseña del estreno dado en 1902, dijo del último movimiento: "Quizás el mayor Adagio escrito desde Beethoven". Otro crítico anónimo que escribió en la Allgemeine Musik-Zeitung escribió sobre el Adagio: "Se eleva a alturas que sitúan este movimiento entre los más sublimes de toda la literatura sinfónica". Mahler fue llamado de nuevo al podio 12 veces, y el periódico local informó que “la atronadora ovación duró no menos de quince minutos”. [18]

\ relativa c '{\ clave de sol \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key d \ major \ partial 4 * 1 a4 \ pp (| d2 cis4 b) | a (b cis d) | e2 (fis4 e) | e2 (d4)}

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de lo siguiente:

Texto [ editar ]

Cuarto movimiento [ editar ]

Texto de Friedrich Nietzsche 's Also sprach Zarathustra : the " Midnight Song "

Quinto movimiento [ editar ]

Texto de Des Knaben Wunderhorn

Tonalidad [ editar ]

Peter Franklin del New Grove Dictionary of Music and Musicians representa el esquema tonal progresivo de la sinfonía como 'd / F — D'. [19] De manera más informal, se describe como en re menor . El primer movimiento ciertamente comienza en esta tonalidad pero, al final, ha definido el F mayor relativo como el tónico. El final concluye en Re mayor , la tónica mayor, lo cual no es inusual para obras de tonalidades menores y múltiples movimientos. A lo largo de la sinfonía, la tonalidad tradicional se emplea de manera emprendedora con un propósito claro [ vago ] .

Ediciones y rendimiento [ editar ]

La pieza se interpreta en concierto con menos frecuencia que las otras sinfonías de Mahler [ cita requerida ] , debido en parte a su gran longitud y las enormes fuerzas requeridas. A pesar de esto, es una obra popular y ha sido grabada por la mayoría de las principales orquestas y directores.

Cuando se realiza, a veces se toma un breve intervalo entre el primer movimiento (que solo dura alrededor de media hora) y el resto de la pieza. Esto concuerda con la copia manuscrita de la partitura completa (conservada en la Biblioteca Pierpont Morgan , Nueva York), donde el final del primer movimiento lleva la inscripción Folgt eine lange Pause! ("sigue una larga pausa"). [20] La inscripción no se encuentra en la partitura tal como se publicó.

El movimiento Adagio fue arreglado por Yoon Jae Lee en 2011 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue estrenada por Ensemble 212 con Lee como director en Nueva York en vísperas del décimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre . Posteriormente, Lee arregló los cinco movimientos restantes para una orquesta más pequeña como parte de su Proyecto de Cámara Mahler. La reducción orquestal de toda la sinfonía fue estrenada en octubre de 2015 por Ensemble 212, la mezzosoprano Hyona Kim y el Conjunto de Mujeres del Coro de Jóvenes de Nueva York.

El segundo movimiento fue arreglado por Benjamin Britten en 1941 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue publicada por Boosey & Hawkes como What the Wild Flowers Tell Me en 1950.

En otros medios [ editar ]

El movimiento final fue utilizado como música de fondo en un episodio del 1984 la televisión serie de llamadas a la Gloria y en un episodio de la BBC 's costa programa, durante una descripción de la historia de la HMS Temeraire . También sirvió como música de fondo durante el segmento de "Alegoría" del espectáculo cultural de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Atenas 2004 .

Una sección del Cuarto Movimiento "Midnight Song" aparece en la película de Luchino Visconti Muerte en Venecia de 1971 (que también presenta el Adagietto de la Quinta Sinfonía) donde se presenta como la música que Gustav von Aschenbach compone antes de morir.

El trabajo también se hace referencia en la canción del cantante de pop Prince ("Gustav Mahler # 3 está improvisando en la caja") Good Love de su álbum Crystal Ball y la banda sonora de Bright Lights, Big City. [21]

Estrenos [ editar ]

  • Primera representación del segundo movimiento: Berlín , 9 de noviembre de 1896 , dirigida por Artur Nikisch (repetida por él en Leipzig el 21 de enero de 1897).
  • Ejecución de segundo, tercer y sexto movimiento: 9 de marzo de 1897, Berlín , dirigido por Felix Weingartner .
  • Estreno de la sinfonía completa: 9 de junio de 1902, Krefeld , cond. por el compositor. (Entre 1902 y 1907 Mahler dirigió su sinfonía 15 veces, cf. "Conciertos de Mahler", de Knud Martner, Nueva York 2010, p. 341).
  • Estrenos holandeses: 17 de octubre de 1903 en Arnhem ; cinco días después Mahler dirigió el estreno en Amsterdam con la Orquesta Concertgebouw .
  • Estreno en Estados Unidos: 9 de mayo de 1914, Festival de mayo de Cincinnati , cond. por Ernst Kunwald .
  • Estreno en Nueva York : 28 de febrero de 1922, Cond. Filarmónica de Nueva York . por Willem Mengelberg .
  • Estreno británico : 29 de noviembre de 1947, BBC Symphony Orchestra en un cond. por Adrian Boult ; esto no fue grabado por la BBC, pero se hizo una grabación fuera del aire en discos de acetato y se transfirió a un CD en 2008: la primera grabación existente de la sinfonía.
  • Primera grabación de estudio de radio: 1950, Hilde Rössel-Majdan , coros, Orquesta Sinfónica de Viena cond. por F. Charles Adler .
  • Primera grabación comercial: 1951, Hilde Rössel-Majdan , coros, Orquesta Filarmónica de Viena cond. por F. Charles Adler.
  • Primera representación pública en Gran Bretaña: 28 de febrero de 1961, Ayuntamiento de St. Pancras, cond. por Bryan Fairfax.

Medios [ editar ]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Walter, Bruno; Tanner, Michael (26 de noviembre de 2017). Gustav Mahler . pag. 32.[ se necesita cita completa ]
  2. ^ Constantin Floros, Gustav Mahler: Las sinfonías , traducido por Vernon Wicker (Portland, OR: Amadeus Press, 1993) ISBN 1-57467-025-5 . 
  3. ^ "Eroica de Beethoven votada como la mejor sinfonía de todos los tiempos | Música" . The Guardian . 4 de agosto de 2016 . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
  4. ^ Natalie Bauer-Lechner, Recuerdos de Gustav Mahler , traducción al inglés. por Dika Newlin (1980, Faber & Faber), 52.
  5. ^ Jens Malte Fischer, Gustav Mahler , traducción al inglés de Stewart Spencer, (New Haven: Yale University Press, 2011), 275.
  6. ^ Franz Willnauer, ed. Gustav Mahler: 'Mein lieber Trotzkopf, meine suesse Mohnblume': Briefe an Anna von Mildenburg , (Viena: Paul Zsolnay Verlag, 2006), 132. ISBN 3-552-05389-1 
  7. ↑ Franz Willnauer, ed. Gustav Mahler: Briefe an Anna von Mildenburg , 142.
  8. ↑ Jens Malte Fischer, Gustav Mahler , 275.
  9. ↑ Jens Malte Fischer, Gustav Mahler , 276.
  10. ^ http://deepblue.lib.umich.edu/bitstream/handle/2027.42/77891/tfreeze_1.pdf pág. 136
  11. ^ Hiller, Albert. Das große Buch vom Posthorn. Wilhelmshaven: Heinrichshofens Verlag, 1985. páginas 80-81
  12. ↑ Emil Rameis, Die österreichische Militärmusik — von ihren Anfängen bis 1918, rev. ed., ed. Eugen Brixel en Alta Musica 2 (Tutzing: Hans Schneider, 1976), 183, 188
  13. ^ Jason Stephen Heilman, "O du mein Österreich: Música patriótica e identidad multinacional en el Imperio austrohúngaro" (PhD., Universidad de Duke, 2009), 198.
  14. ^ http://deepblue.lib.umich.edu/bitstream/handle/2027.42/77891/tfreeze_1.pdf página 113.
  15. ^ Morten Solvik, "Biografía y significado musical en el solo posthorn de la tercera sinfonía de Mahler", en Neue Mahleriana: Ensayos en honor a Henry-Louis de La Grange en su septuagésimo cumpleaños, ed. Günther Weiß (Berna: Peter Lang, 1997), 340–44, 356–59.
  16. ↑ Ferruccio Busoni, Von der Einheit der Musik: von Dritteltönen und junger Klassizität, von Bühnen und anschliessenden Bezirken (Berlín: Max Hesse, 1922), 152.
  17. ^ Lee, Jennifer. "El tiempo como un espectro circular y el dispositivo retrospectivo en la Sinfonía n. ° 3 de Gustav Mahler (1895-1896)" (PDF) . Consultado el 3 de septiembre de 2018 .
  18. ^ Strawser, Dick (6 de abril de 2011). "Blog de la Sinfónica de Harrisburg del Dr. Dick: asistir al estreno mundial de la Sinfonía n . ° 3 de Mahler" .
  19. ^ Franklin, Peter (2001). "Mahler, Gustav" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford.
  20. ^ Ver facsímil reproducido en la partitura de bolsillo de la "Filarmónica" (Edición Universal)
  21. ^ "Prince - Good Love" - vía genius.com.

Lectura adicional [ editar ]

  • Barham, Jeremy. 1998. "Tercera sinfonía de Mahler y la filosofía de Gustav Fechner: enfoques interdisciplinarios de la crítica, el análisis y la interpretación". Doctor. tesis. Universidad de Surrey.
  • Filler, Susan M. 1976. "Problemas editoriales en las sinfonías de Gustav Mahler: un estudio de las fuentes de la tercera y la décima". Tesis de doctorado. Evanston: Universidad de Northwestern.
  • Franklin, Peter. 1977. "La gestación de la tercera sinfonía de Mahler". Música y letras 58: 439–46.
  • Franklin, Peter. 1999. "La historia de un extraño: programas, política y tercera sinfonía de Mahler". En The Mahler Companion , editado por Donald Mitchell y Andrew Nicholson, 171–86. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816376-3 (tela) ISBN 978-0-19-924965-7 (pbk).  
  • Franklin, Peter. 1991. Mahler: Sinfonía núm . 3 . Manuales de música de Cambridge. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37947-2 . 
  • Johnson, Steven Philip. 1989. "Procesos temáticos y tonales en la Tercera Sinfonía de Mahler". Doctor. dis. Los Ángeles: Universidad de California, Los Ángeles.
  • La Grange, Henry-Louis de. 1995. Gustav Mahler , vol. 3: "Triumph and Disillusion (1904-1907)", edición revisada. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315160-4 . 
  • Micznik, Vera. 2005. 'Ways of Telling' en Mahler's Music: The Third Symphony as Narrative Text, In Perspectives on Gustav Mahler , editado por Jeremy Barham, 295–344. Aldershot, Hants: Ashgate Publishers. ISBN 9780754607090 . 
  • Reilly, Edward R. 1986. Un reexamen de los manuscritos de la Tercera Sinfonía de Mahler. En Colloque International Gustav Mahler: 25, 26, 27 de enero de 1985 , editado por Henry-Louis de La Grange, 62–72. París: Asociación Gustav Mahler.
  • Williamson, John. 1980. Proceso de composición de Mahler: Reflexiones sobre un bosquejo temprano para el primer movimiento de la Tercera Sinfonía. Música y letras 61: 338–45.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sinfonía n . ° 3 : partituras gratuitas en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales