Hochbaum nació en la ciudad de Nueva York y recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Brandeis . Al graduarse, recibió una beca de la Fundación Thomas J. Watson para estudiar grabado en Atelier 17 en París. [2] Más tarde recibió un MFA en pintura de Queens College en Nueva York en 1981.
En 1991, durante una estancia de cuatro meses en Italia, resurge un antiguo interés por la fotografía que había comenzado durante su estancia en París. [3]
Hochbaum siempre ha estado interesado en hacer obras sobre el paso del tiempo. Su trabajo reciente consiste en collages de fotografías compuestas, en blanco y negro y en color. Comienza con una cuadrícula de entre 25 y 50 fotos colocadas en columnas y filas y trabaja digitalmente para combinar los paneles individuales para formar un todo, un solo plano de imagen. Siempre deja una pizca de niebla en el borde entre los módulos, sin crear nunca una imagen uniforme, para recordarle al espectador que no se trata de una ventana a través de la cual se está mirando, sino del acto de verse a sí mismo, a lo largo del tiempo.
Antes de este portafolio, Hochbaum creó imágenes con formas, compuestas de paneles individuales impresos en aluminio. Ha utilizado tres formas distintas: la cruz simétrica, el dintel o la puerta y el cuadrado Bi, el cuadrado vacío o la cuadratura de la forma del disco Bi. También ha producido una serie en la pantalla plateada. [2] En esta serie, Hochbaum toma capturas de pantalla de películas clásicas transmitidas por televisión, distorsionando imágenes de famosas estrellas de Hollywood (Audrey Hepburn, Greta Garbo y Lillian Gish entre ellas) [5]antes de imprimir la imagen en paneles de aluminio. Ha publicado un libro con Daylight Books del mismo nombre, SILVER SCREEN. Junto con estas series, ha creado una serie de presentaciones de diapositivas con música; cada uno contiene cientos de sus imágenes. Dos de estas piezas fueron encargadas por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Uno, Graffito , una colaboración con su esposo, el compositor Allen Anderson, se proyectó en el Memorial Hall en febrero de 2011 como parte del Festival de Artes Digitales de Carolina del Norte. Otro, return:radius , se proyectó en el FedEx Global Education Center como parte del Festival Water of Life en la primavera de 2013. [6]