Escenario
Stagecraft es un aspecto técnico de la producción teatral, cinematográfica y de video. Incluye la construcción y el aparejo de escenarios; colgar y enfocar la iluminación; diseño y adquisición de vestuario; maquillaje; dirección escénica; ingeniería de audio; y procedimientos de utilería. Stagecraft es distinto del término general más amplio de escenografía. Considerado un campo técnico más que artístico, es principalmente la implementación práctica de la visión artística de un diseñador escénico.
En su forma más básica, el arte escénico puede ser ejecutado por una sola persona (a menudo el director de escena de una producción más pequeña) que arregla todos los escenarios, vestuario, iluminación y sonido, y organiza el elenco. Los teatros regionales y los teatros comunitarios más grandes generalmente tendrán un director técnico y un complemento de diseñadores, cada uno de los cuales participa directamente en sus respectivos diseños. Dentro de producciones significativamente más grandes, por ejemplo, un espectáculo moderno de Broadway, llevar un espectáculo de manera efectiva a la noche de apertura requiere el trabajo de carpinteros, pintores, electricistas, tramoyistas, grapadoras, peluqueros y similares. El arte escénico moderno es altamente técnico y especializado: comprende muchas subdisciplinas y un vasto tesoro de historia y tradición.
Los griegos fueron los primeros practicantes registrados del arte escénico. " Skene " es griego, que se traduce aproximadamente como "escena" o "paisaje", y se refiere a una gran casa escénica, de aproximadamente un piso de altura, con tres puertas. En el lado de la audiencia del Skene, se podrían colgar lo que ahora se conoce como " pisos ". Los planos se convirtieron en planos pintados de dos caras que se montarían, centrarían, en un pasador giratorio, con una cuerda corriendo alrededor de cada pasador consecutivo, de modo que los planos pudieran girarse para un cambio de escena. El plano de doble cara eventualmente evolucionó hacia el periaktos (pl. Periaktoi).
Además de los pisos, los griegos también usaban máquinas como el ekkyklema , esencialmente una plataforma sobre ruedas, y el deus ex machina, un elevador de manivela que se usaba para levantar un personaje / escenario sobre el skene. Más de 20 de estos inventos escénicos se remontan a los griegos. No se utilizó más luz que la del sol; los juegos comenzaban al amanecer y continuaban hasta el anochecer.
Las obras de teatro de la época medieval se llevaron a cabo en diferentes lugares, como las calles de pueblos y ciudades, interpretadas por compañías viajeras y seculares. Algunas también se llevaron a cabo en monasterios, realizadas por grupos controlados por la iglesia, a menudo representando escenas religiosas. El lugar de juego podría representar muchas cosas diferentes, como interiores o exteriores (como en los anfiteatros plen-an-gwary de Cornualles ). Se jugaron en ciertos lugares para que los accesorios pudieran usarse para la obra. Las canciones y los espectáculos se usaban a menudo en obras de teatro para mejorar la participación. [1] [ página necesaria ]
En Inglaterra se desarrolló un arte escénico más moderno entre 1576 y 1642. Había tres tipos diferentes de teatros en Londres: público, privado y de la corte. El tamaño y la forma variaban, pero se sugirió que muchos eran teatros redondos. Los teatros públicos, como el Globe Theatre, utilizaron aparejos alojados en una habitación en el techo para subir y bajar escenarios o actores, y utilizaron el escenario elevado desarrollando la práctica de usar trampillas en producciones teatrales. La mayoría de los teatros tenían un diseño circular, con un área abierta sobre el foso para permitir que la luz del sol entrara e iluminara el escenario. Era una admisión de un centavo estar en el pozo. Los precios aumentan para los asientos. Las obras de teatro se utilizaron para las fiestas y ocasiones especiales. [2]
