El Théâtre de la Gaîté , una antigua compañía de teatro parisina , [5] fue fundada en 1759 en el boulevard du Temple por el célebre showman parisino Jean-Baptiste Nicolet como el Théâtre de Nicolet, ou des Grands Danseurs . [6] [7] La compañía fue invitada a actuar para la corte real de Luis XV en 1772 y, a partir de entonces, tomó el nombre de Grands-Danseurs du Roi . Sin embargo, con la caída de la monarquía y la fundación de la Primera República Francesa en 1792, se cambió el nombre por el de menor riesgo político.Théâtre de la Gaîté. [8] El teatro de la compañía en el boulevard du Temple fue reemplazado en 1764 y 1808, y nuevamente en 1835 debido a un incendio. Como resultado de la renovación de París de Haussmann , la compañía se trasladó a un nuevo teatro en la rue Papin en 1862, y el teatro de 1835 (en la foto) fue posteriormente demolido.
Théâtre de Nicolet (1759-1772) Grands-Danseurs du Roi (1772-1792) | |
Habla a | 58 boulevard du Temple, [1] XI distrito (después de 1860) París |
---|---|
Coordenadas | 48 ° 52′00 ″ N 2 ° 21′55 ″ E / 48.8667 ° N 2.3653 ° E |
Capacidad | 1.545 (teatro de 1808) [2] 1.800 (teatro de 1835) [3] |
Construcción | |
Abrió | 1759 (cerca, al otro lado de la calle) |
Demolido | C. 1862 (cuarto teatro) |
Reconstruido | 58 boulevard du Temple: [4] 1762–4, 1808, 1835 |
Nicolet se traslada de la feria al bulevar
En 1759, un nuevo Teniente General de Policía, Antoine de Sartine , asumió el cargo, y Jean-Baptiste Nicolet , [9] actor especializado en interpretar el papel de Arlequín , y uno de los principales productores de entretenimiento popular en las ferias parisinas , [10] aprovechó para obtener permiso para comenzar a actuar en un teatro alquilado en el boulevard du Temple , aunque también continuó presente en las ferias hasta 1789. [6] [11] El bulevar, que tenía 30 metros de ancho, mucho más grande que una típica calle parisina de la época, iba desde la Porte Saint-Martin en el extremo norte de la ciudad hasta la Porte Saint-Antoine en el este. Había sido creado sobre un terraplén defensivo erigido por Carlos V en el siglo XIV y en 1668, durante el reinado de Luis XIV , se convirtió en un paseo con cuatro hileras de árboles. Un lugar popular, sobre todo porque su elevación ofrecía buenas vistas de los molinos de viento de Montmartre y el campo al norte de la ciudad, permaneció en su mayor parte sin pavimentar hasta 1778. [12] El término francés boulevard en realidad deriva del holandés medio bolwerc (inglés: baluarte). [13]
El primer teatro bulevar de Nicolet
El pequeño teatro bulevar de Nicolet había sido construido por Antoine Fouré con el propósito de presentar el espectáculo mécanique a la manera de Servandoni . El término espectáculo mécanique a menudo se refiere a los espectáculos de marionetas, pero en este caso es más probable que se refiera a un pequeño escenario con efectos escénicos y planos recortados como figuras en movimiento. Cuando Nicolet adquirió el uso del teatro, lo reconstruyó para adaptarlo a sus necesidades. [6] Una de las principales ventajas de la nueva ubicación, además de su popularidad, era que las actuaciones podían presentarse durante todo el año, en lugar de hacerlo de forma intermitente, como era el caso en las ferias. Así, Nicolet podría empezar a competir con los teatros más consolidados del corazón de París. [12]
Tenía licencia para hacer acrobacias y bailar con cuerdas, pero también comenzó a agregar pantomimas y bocetos dramáticos que se usaban típicamente en los descansos entre los otros actos. Estos a menudo incluían música incidental en forma de vodevilles (canciones populares provistas de nuevas letras). Dado que las piezas con diálogo hablado y canto de los actores se salían de lo permitido por su licencia, Nicolet a veces recibía recordatorios para no presentar tales obras. Estas advertencias fueron pronunciadas por el teniente de policía a instancias de los teatros reales privilegiados, principalmente la Comédie-Française , que presentó obras en francés en su teatro de la rue Neuve-des-Fossés, y la Comédie-Italienne , que presentó principalmente opéras-comiques en francés y, a veces, ópera buffa en italiano en el Hôtel de Bourgogne . A pesar de estas restricciones, el teatro de Nicolet tuvo tanto éxito que en 1761 empleó a 30 actores, 60 bailarines y 20 músicos, y tenía un repertorio de alrededor de 250 piezas dramáticas breves. [15]
Salle des Grands Danseurs
El éxito financiero de Nicolet fue tal que en 1762 pudo solicitar permiso para construir un teatro mucho más grande y sustancial. Arrendó un terreno ubicado más lejos a lo largo del bulevar en el lado noreste, lejos de la ciudad. Anteriormente, el sitio había sido parte del foso, que se había llenado, pero aún estaba extremadamente pantanoso y necesitaba ser drenado, elevado y nivelado antes de que se pudiera construir la estructura de madera. [7] [16] El nuevo teatro, conocido como la Salle des Grands Danseurs, [11] se inauguró en 1764, [17] y fue aún más exitoso en atraer grandes audiencias, y "los domingos, no era de ninguna manera inusual ver a un par de miles de espectadores sitiar las puertas ". [18] Los rivales durante este período fueron pocos; los que lo intentaron, no pudieron competir y se marcharon rápidamente. [18]
Toussaint-Gaspard Taconet
Uno de los actores y escritores más importantes del Théâtre de Nicolet fue Toussaint-Gaspard Taconet . Taconet había comenzado como aprendiz de carpintero, pero luego se había convertido en tramoyista y apuntador en la Opéra-Comique, que en ese momento presentaba exclusivamente en las ferias parisinas. También escribió y apareció en varias piezas con la compañía de Nicolet en los teatros de la feria, incluido L'ombre de Vadé en la Foire Saint-Germain en 1757. En 1762, la Opéra-Comique se fusionó repentinamente con la Comédie-Italienne y se mudó a esa compañía. teatro en el Hôtel de Bourgogne. Como resultado, Taconet dejó la Opéra-Comique y se unió a la compañía de Nicolet en el boulevard du Temple. [18] [19] Allí escribió toda una serie de sketches cómicos toscos pero divertidos, algunos de los cuales eludían la obscenidad, y en los que a menudo aparecía como actor, generalmente como un trabajador, típicamente un zapatero y un borracho. El primero fue Adieux de l'Opéra-Comique (8 de octubre de 1761). Otros títulos incluyen L 'Impromptu du jour de l'an (1762), L' École villageoise (1763), Le Choix imprévu (1764), Ragotin ou l 'arrivée au tripot (1765), Gilles amoureux (1766), L' Homme aux deux femmes (1767) y Le Mari prudent et la femme étourdie (1768). Probablemente su obra de mayor éxito fue Les Ecosseuses de la halle (1768), que siguió presentándose hasta la época de la Revolución Francesa. Taconet se hizo tan popular y famoso que adquirió el título de Molière des Boulevards . [7] Una de sus expresiones más conocidas fue "Je te m'éprise comme un verre d'eau" ("Te desprecio como a un vaso de agua"). [11] Un obituario en los secretos de Mémoires de Bachaumont , fechado el 21 de enero de 1775 poco después de la muerte de Taconet el 29 de diciembre de 1774 (probablemente causado por el consumo excesivo de alcohol), lo describió como "el alma del teatro de Nicolet". [18] [20]
Turco y otros atractivos
Alrededor de 1767, una de las atracciones estrella de Nicolet era un mono llamado Turco que dirigía desfiles a lo largo del bulevar hasta el teatro, luego subía al escenario y representaba los eventos actuales. Nicolet una vez vistió al mono con una bata, gorro de dormir y pantuflas, similar al traje que usa el actor cómico de la Comédie-Française Molé [ fr ] , y entrenó al animal para que imitara los gestos del actor. Para mayor deleite del público, Turco se acercaba con frecuencia a los palcos de las señoras para sentarse en la barandilla y pedir caramelos. Otra atracción fue un grupo de acróbatas españoles, uno de cuyos miembros bailaba con los ojos vendados, girando y corriendo sobre un escenario lleno de huevos, ninguno de los cuales fue molestado. [18] Guillaume Depping ha descrito el método de Nicolet: "Este hombre, que se ha hecho un nombre en el arte que profesa, tenía una máxima con la que siempre cuadraba su conducta ante el público. Nunca fue para asombrar a la audiencia sino para mantenerlos en suspenso mediante una serie de esfuerzos, cuya gradación debería manejarse con prudencia. Con él, cada evolución conducía a otra más asombrosa, y la serie cerraba con la hazaña más ardua y maravillosa que conocía ". [21] Tales exhibiciones dieron lugar al dicho "De plus en plus fort, comme chez Nicolet" ("De un exceso a otro, como Nicolet"). [11] [21]
Audinot
En 1769, la competencia en el boulevard du Temple comenzó a aumentar. Otro empresario del recinto ferial, Nicolas-Médard Audinot, construyó un teatro junto al de Nicolet, que se inauguró el 9 de julio de 1769. Audinot, que había creado un espectáculo de marionetas nuevo y de gran éxito en la Foire Saint-Germain , llevó las marionetas a su nuevo teatro y abrió el 9 de julio de 1769. También obtuvo permiso para utilizar niños actores en el teatro del bulevar. El repertorio incluyó gradualmente obras dramáticas, en su mayoría comedias, frecuentemente vulgares, con canciones similares a vodevil . El género de estas piezas era ambiguo, por lo que el teatro pasó a llamarse Théâtre de l'Ambigu-Comique . Audinot había construido rápidamente un teatro más sustancial en el mismo sitio en 1770, que sin embargo ya necesitaba ser reemplazado en 1786. [22]
Tanto el teatro Gaîté como el Ambigu-Comique tenían menos palcos para una clientela privilegiada que otros teatros parisinos. Estos estaban separados por solo medias particiones que tenían un ángulo más pronunciado hacia el escenario. Los palcos que normalmente se encuentran en la parte trasera de un teatro fueron reemplazados por galerías de bancos en los que se sentaba más gente. [23] Según McCormick, “este tipo de arreglo, que asegura la mayor audiencia posible con una buena vista del escenario, pertenece a los teatros populares, donde la preocupación central es qué hay en el escenario, no quién está en el público. " [24]
Les Grands-Danseurs du Roi
En 1772, la compañía de Nicolet (y la de Audinot) fueron convocadas para actuar en el Château de Choisy [7] para Luis XV y Madame du Barry . [11] La actuación fue bien recibida y la compañía de Nicolet se ganó el privilegio de llamarse a sí mismos Grands-Danseurs du Roi. [8] La mejora en el estado permitió a Nicolet resistir mejor las restricciones impuestas por los teatros reales. [15] La muerte de Luis XV en 1774 y el nombramiento de Jean-Charles-Pierre Lenoir para el puesto de teniente de policía dieron como resultado un debilitamiento en la aplicación de las restricciones. [25] Lenoir tenía una actitud más tolerante hacia los teatros en el bulevar y en las ferias, ya que los consideraba una diversión necesaria y comparativamente inocua para la población obrera en continuo aumento de la capital. De hecho, se convirtió en un requisito para los empresarios del bulevar mantener sus operaciones en el recinto ferial, de lo contrario las multitudes en las ferias disminuirían significativamente. [26] Además, el enorme éxito de los teatros del bulevar proporcionó una parte sustancial del droit des pauvres , un impuesto aplicado a todos los teatros, que ahora se consideraba indispensable para los hospitales y otras organizaciones benéficas que lo recibían. [25] Por lo tanto, el número de piezas dramáticas representadas en el teatro del bulevar de Nicolet creció constantemente, especialmente las pantomimas, estas últimas eventualmente convirtiéndose en el melodrama de principios del siglo XIX . [15]
A medida que la audiencia de Nicolet crecía, más podía permitirse mejorar la calidad de las presentaciones, lo que resultó en una demanda aún mayor y un aumento concomitante en el rendimiento en taquilla. [15] Hacia 1779, Mémoires secrets de Bachaumont informaba que "difícilmente se puede atribuir a las alturas de la industria que ha ascendido este charlatán; su teatro hoy rivaliza con la propia Ópera y la supera en algunos aspectos: la maquinaria escénica, admirablemente ajustada, funciona con mucha precisión , la escenografía es magnífica, el vestuario del mejor gusto, la producción no falta de esplendor, los actores numerosos y excelentemente dirigidos. La Ópera, celosa de este éxito, ha intentado suprimirlo; pero el sagaz magistrado que preside el La policía y tiene un cargo particular de los teatros menores ha sentido que lo único correcto es defender a Nicolet de demandas tan injustas, tanto más porque el director ha invertido mucho en su teatro, y es natural que deba obtener algún retorno ". [26] [27]
Théâtre de la Gaîté
Con la caída de la monarquía y la fundación de la Primera República Francesa en 1792, Nicolet y su compañía consideraron conveniente cambiar el nombre de Grands-Danseurs du Roi por el menos arriesgado político Théâtre de la Gaîté. [8] Cuando Nicolet se retiró en 1795, alquiló el teatro a Louis-François Ribié, quien lo rebautizó como Théâtre de l'Emulation , pero cuando Ribié se fue en 1797, el nombre volvió a ser Gaîté. [28]
En 1807 el Théâtre de la Gaîté sobrevivió a la severa reducción del número de teatros en París bajo los decretos de Napoleón , convirtiéndose en uno de los cuatro teatros secundarios, [29] pero las autoridades declararon el edificio inseguro. La viuda de Nicolet llevó a cabo algunas reparaciones de emergencia y construyó un teatro más grande con capacidad para 1.545 espectadores en 1808, que se convirtió en uno de los principales teatros de París. [2] A partir de ese año, muchos de los melodramas populares de René Charles Guilbert de Pixérécourt se representaron allí, y él fue el director de la compañía de 1824 a 1835. [30] Estos melodramas eran generalmente tragedias, pero incluso las escenas más tristes incluían con frecuencia bufonadas. y canciones. [7] Louis Alexandre Piccinni fue el director musical de 1818 a 1831. [31] El teatro de Pixérécourt se quemó en 1835 y fue reemplazado por un teatro aún más grande que se utilizó hasta 1862. [15]
Muévete a la rue Papin
Durante la renovación de París por parte de Haussmann, los teatros del boulevard du Temple (entonces apodado Boulevard du Crime ) estaban programados para la demolición para dar paso a la actual Place de la République . Se construyó un nuevo teatro para el Théâtre de la Gaîté en la rue Papin, y la compañía se trasladó allí en 1862. [32] A finales de la década de 1980, gran parte del teatro de 1862 (excepto la fachada, la entrada y el vestíbulo) fue demolido durante la construcción de un centro de diversiones, que rápidamente fracasó. Entre diciembre de 2004 y noviembre de 2010, la ciudad de París construyó un centro de arte digital y música moderna en el sitio, La Gaîté Lyrique , que restauró e incorporó la sección frontal histórica sobreviviente del antiguo edificio. [33]
Ver también
- Théâtre de la Gaîté (rue Papin)
- La Gaîté Lyrique
- Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
Referencias
- Notas
- ↑ El número 58 era la dirección de esta ubicación en 1861 (ver Lehaguez 1861, p. 24 y Goncourt y Goncourt 2005, p. 577 ). En épocas anteriores, los números de las calles de los teatros en el boulevard du Temple pueden haber diferido de los de 1861, aunque las ubicaciones reales no cambiaron. Por ejemplo, Planta 1821, p. 159 , da la dirección del Théâtre de la Gaîté como 68 boulevard du Temple (en lugar de 58), y la del sitio del primer Théâtre de l'Ambigu-Comique como 74 (en lugar de 62).
- ↑ a b McCormick, 1993, p. 17, da la capacidad como 1.545; Galignani 1827, pág. 656 da 1.254.
- ^ Galignani 1846, p. 439 ; Galignani 1852, pág. 493 .
- ↑ El número 58 era la dirección de esta ubicación en 1861. Es posible que haya diferido en épocas anteriores (ver nota anterior).
- ^ Charlton, David 1992, p. 872: " Théâtre de la Gaîté . Esta empresa se hizo famosa antes de la Revolución de 1789 bajo JB Nicolet ...." En la p. 874 el nombre aparece en la columna de la tabla con el encabezado de la empresa .
- ↑ a b c McCormick, 1993, p. dieciséis.
- ↑ a b c d e Whittaker, 1827, vol. 2, pág. 520 .
- ↑ a b c "Grands-Danseurs du Roi (Espectáculo des)" en Campardon 1877, vol. 1, pág. 384 .
- ^ "Nicolet, (Jean-Baptiste)" en Campardon 1877, vol. 2, págs. 151-164.
- ^ McCormick, John; Bradby, David. "boulevard" en Banham 1995, págs. 120-121.
- ↑ a b c d e Londré, 1991, págs. 67–70.
- ↑ a b Hemmings, 1994, págs. 26-27.
- ^ The American Heritage Dictionary, cuarta edición (2006). Boston: Houghton Mifflin.
- ^ Howarth 1997, p. 654 , identifica esta imagen como el teatro de Nicolet en el bulevar, "presumiblemente anterior a 1762". Venard 1985, págs. 60-61, afirma que esta imagen representa el teatro de Nicolet en el Foire Saint-Laurent , al igual que Harris-Warrick 1992, pág. 860, Fig. 5, que también da la fecha como c. 1786.
- ↑ a b c d e McCormick, 1993, p. 17.
- ^ Hemmings 1994, págs. 27-28.
- ^ Hartnoll 1983, p. 313; McCormick 1993, pág. 17.
- ↑ a b c d e Hemmings, 1993, p. 28.
- ^ "Taconet (Toussaint-Gaspard)" en Campardon 1877, vol. 2, págs. 410–417 .
- ^ Toussaint-Gaspard Taconet en césar.org.
- ↑ a b Depping 1870, p. 182 .
- ^ Hemmings 1994, p. 31.
- ^ Carlson, 1966, p. 226; McCormick 1993, pág. 19.
- ^ McCormick 1993, p. 19.
- ↑ a b Howarth, 1997, p. 655.
- ↑ a b Hemmings, 1994, p. 29.
- ↑ Un pasaje similar aparece en Albert 1900, págs. 288-289 : "Nicolet était arrivé, dans l'art de la mise en scène, à une habileté si prodigieuse, que, par son jeu de machines très bien combiné et très précis, par la magnificence des décorations, le bon goût des costumes, la pompe du spectacle, le nombre des acteurs et l'exécution très parfaite, il faisait paraître l'Opéra tristement pauvre, mesquin et maladroit. " ("Nicolet había adquirido una habilidad tan asombrosa en el arte de la puesta en escena que su maquinaria hábilmente diseñada y eficiente, su magnífica escenografía, el buen gusto de su vestuario, el esplendor de sus espectáculos, el número de actores y la calidad de sus las interpretaciones hicieron que la Ópera pareciera pobre, miserable e inepta ". Traducción al inglés de McCormick 1993, págs. 17-18.)
- ^ McCormick 1993, p. 18.
- ^ Levin 2009, p. 390.
- ^ Garreau 1984.
- ^ Charlton, David 1992, p. 872.
- ^ Banham 1995, p. 120; Simeone 2000, pág. 201.
- ^ "Histórico: El lugar" Archivado el 23 de marzo de 2012 en la Wayback Machine en el sitio web de La Gaîté-Lyrique. Consultado el 11 de agosto de 2011.
- Fuentes
- Albert, Maurice (1900). Les Théâtres de la Foire (1660-1789) . París: Librairie Hachette. Ver en Google Books .
- Banham, Martin, editor (1995). The Cambridge Guide to the Theatre (nueva edición). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-43437-9 .
- Block, Maurice, editor (1881). Annuaire de l'économie politique et de la statistique , volumen 38. París: Guillaumin. Ver en Google Books .
- Biblioteca pública de Boston, fideicomisarios de la editorial (1916). Catálogo de la Colección de Música Allen A. Brown (suplemento del volumen 4). Ver en Google Books .
- Hebilla, Richard (1979). Diaghilev . Nueva York: Atheneum. ISBN 978-0-689-10952-2 .
- Campardon, Émile (1877). Les Spectacles de la Foire (2 volúmenes, en francés). París: Berger-Levrault. Ver vols. 1 y 2 en Google Books .
- Carlson, Marvin (1966). El Teatro de la Revolución Francesa . Ithaca: Cornell University Press. OCLC 331216 , 559057440 , 622637342 .
- Charlton, David (1992). "París. 4. 1789-1870. (Vii) Otras empresas. Théâtre de la Gaîté" en Sadie 1992, vol. 3, pág. 872.
- Depping, Guillaume; Russell, Charles, traductor (1870). Maravillas de la fuerza y la habilidad corporales, en todas las edades y en todos los países . Londres: Cassell, Petter & Galpin. Ver en Google Books .
- Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach . Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-11147-3 .
- Fauser, Annegret; Everist, Mark, editores (2009). Transferencia de música, teatro y cultura. París, 1830-1914 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-23926-2 .
- Nueva Guía de París de Galignani [para 1827]. París: Galignani. Ver en Google Books .
- La nueva guía de París de Galignani [para 1846]. París: Galignani. Ver en Google Books .
- Nueva Guía de París de Galignani para 1852 . París: Galignani. Ver en Google Books .
- Garreau, Joseph E. (1984). "Pixérécourt, René-Charles Guilbert de" en Hochman 1984, vol. 4, págs. 123-126.
- Goncourt, Edmond de; Goncourt, Jules de (2005). Journal des Goncourt , volumen 1: 1851–1857. París: H. Campeón. ISBN 978-2-7453-1195-5 .
- Harding, James (1980). Jacques Offenbach: una biografía . Londres: John Calder. Nueva York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3835-8 .
- Harris-Warrick, Rebecca (1992). "París. 3. 1725-1789" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 860–865.
- Hartnoll, Phyllis (1983). The Oxford Companion to the Theatre (cuarta edición). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-211546-1 .
- Hemmings, FWJ (1994). Teatro y Estado en Francia, 1760-1905 . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-03472-2 (reimpresión de 2006).
- Hochman, Stanely, editor (1984). McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama (segunda edición, 5 volúmenes). Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-079169-5 .
- Howarth, William D., editor (1997). Teatro francés en la era neoclásica, 1550-1789 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-10087-8 .
- Kennedy, Emmet; Netter, Marie-Laurence; McGregor, James P .; Olsen, Mark V. (1996). Teatro, ópera y público en el París revolucionario . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-28960-6 .
- Cordero, Andrew (1992). "Offenbach, Jacques" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 653–658.
- Langham Smith, Richard (1992). "París. 5. 1870-1902. (Iv) Otras empresas" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 874, 879.
- Lehaguez, M. (1861). Le nouveau Paris et ses environs. Guide de l'étranger . París: A. Lehaguez. Ver en Google Books .
- Levin, Alicia C. (2009). "Una descripción documental de los teatros musicales en París, 1830-1900" en Fauser 2009, págs. 379–402.
- Londré, Felicia Hardison (1991). La historia del teatro mundial: desde la restauración inglesa hasta la actualidad . Nueva York: Continuum. ISBN 978-0-8264-0485-5 .
- McCormick, John (1993). Teatros populares de la Francia del siglo XIX . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-08854-1 .
- Planta, Edward (1821). Una nueva imagen de París; o, La guía del extraño a la metrópolis francesa . Londres: Samuel Lee y Baldwin, Craddock. Ver en Google Books .
- Sadie, Stanley, editor (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volúmenes). Londres: Macmillan. ISBN 978-1-56159-228-9 .
- Sadie, Stanley, editor; John Tyrell; editor ejecutivo (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición. Londres: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 (tapa dura). OCLC 419285866 (libro electrónico).
- Saint-Saëns, Camille (sin fecha [1877]). Le timbre d'argent, drame lyrique en 4 actes de J. Barbier et M. Carré, musique de Camille Saint-Saëns (partitura para piano y voz arreglada por Georges Bizet). París: Choudens. Archivo IMSLP # 33379 .
- Simeone, Nigel (2000). París: un nomenclátor musical . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08053-7 .
- Venard, Michèle (1985). La Foire entre en scène . París: Librairie Théâtrale. ISBN 978-2-7349-0011-5 .
- Whittaker, George B .; Galignani, A. y W., editores (1827). La historia de París desde el período más antiguo hasta la actualidad (vol. 2 de 3). Londres: Geo. B. Whittaker. París: A. y W. Galignani. Ver vol. 2 en Google Books .
enlaces externos
- Sitio oficial de La Gaîté Lyrique
- Espectáculos de Les Grands-Danseurs du Roi y en el Gaîté de 1789 a 1799 en CÉSAR
- Todo el repertorio y las producciones de los Grands-Danseurs du Roi (1772-1792) en CÉSAR
- Acerca del boulevard du Temple en Cosmovisions.com.
- Sitio en el parque de atracciones de 1989-1991
- Anuncio para la reapertura de La Gaîté Lyrique por Yves Geleyn nthWORD Magazine
- «Le Folklore du Web» à la Gaité Lyrique (vídeos)