El violonchelo es una pintura del artista estadounidense Edwin Dickinson (1891-1978). Pintado al óleo sobre un lienzo de 60 x 48 1/2 pulgadas, se inició en 1924 y se terminó en 1926. En 1988 fue adquirido por los Museos de Bellas Artes de San Francisco .
La cuarta de las pinturas de Dickinson que el historiador de arte John Driscoll identificó como importante y simbólica, The Cello Player (1924–26), fue la que más tardó en pintar hasta esa fecha. Una vez más, la figura dominante es un anciano, aquí posado por un modelo diferente, aparentemente tocando un violonchelo en una habitación llena de objetos y visto desde arriba, de modo que el espacio se inclina hacia un horizonte muy por encima de la parte superior de la imagen. El vaivén progresivo y el cerramiento del espacio se aprecia en la secuencia de obras que conducen a este, estrategia que tiende a igualar las partes del cuadro y potenciar su interacción pictórica. Pero aunque esto es paralelo a los modernistasLas tendencias hacia la abstracción pictórica acompañadas de un aplanamiento espacial, la figura y los objetos en este cuadro no renuncian a su volumen o presencia táctil como objetos.
La partitura de un cuarteto de Beethoven nos lleva al cuadro y, con los dos instrumentos de teclado a la derecha, sugiere nuevamente la ecuación de pintura y música, una noción ampliamente aceptada entre los artistas de Provincetown , así como entre los miembros del círculo de Steiglitz , en particular Marsden. Hartley . [1] Que la música en la imagen es puramente visual se indica una vez más por la coherencia narrativa socavada de la imagen, con objetos colocados no para su uso sino para crear ritmos y armonías visuales, [2] y más explícitamente al evitar que el violonchelista toque. La mano que tocaría las notas no está en posición y la mano del arco no tiene arco para tocar. [3] Además, la música es para un cuarteto de cuerdas, pero sólo hay un instrumento de cuerda presente y la posición del violonchelista impide que se toque el piano, no un instrumento de cuerda en ningún caso.
Pero el carácter formal de la pintura no significa que los objetos no tengan significado. El propio Dickinson admitió que muchos de ellos representaban sus intereses en ese momento, incluido un libro sobre el explorador del Ártico Fridtjof Nansen , [4] y Driscoll señala que una tetera a la derecha fue una que le dio a Dickinson una mujer sureña que le dijo que el general Sherman lo había usado una vez. [5] Además, Driscoll cree que los significados son más profundos. Específicamente, ve la pintura como un homenaje a Beethoven, el compositor al que honró por encima de todos los demás, [6] y, a través de él, a su difunto hermano Burgess, pianista y compositor, a quien sus compañeros de estudios en Yale habían apodado "Beethoven". [7] Se observa que la puntuación que Dickinson eligió para representar, flanqueado a la derecha por una esquina de la música de Mozart 's 'bodas de Fígaro', fue el cuarteto de cuerda de Beethoven en el que muestra su mayor endeudamiento a Mozart. [8] Driscoll sostiene que Dickinson tenía la intención de expresar su gratitud duradera a su hermano, a quien admiraba profundamente, al igual que Beethoven mostró su admiración por Mozart en la partitura representada. [7] Pero tal lectura equipara a Burgess con Mozart, el maestro, y Dickinson con Beethoven, su alumno, aunque, como señala Driscoll, fue Burgess a quien sus compañeros de escuela, amigos y colegas llamaban Beethoven. [9] Una lectura diferente, que apoya la conclusión básica de Driscoll pero identifica a Burgess como Beethoven, gira en torno a la pregunta de por qué Dickinson eligió representar la segunda parte del violín para representar al cuarteto, dado que sin la melodía del primer violín falta algo esencial. . La elección confirma su intención de expresar su deuda con su hermano sugiriendo que él jugó el papel secundario del Beethoven de Burgess.