Los viajeros del cine
The Cinema Travellers es una película documental de 2016 sobre los cines itinerantes de la India, dirigida por Shirley Abraham y Amit Madheshiya. La película está producida por Cave Pictures, India, una empresa cofundada por Shirley Abraham y Amit Madheshiya en 2015. Se lanzó en el Sheffield Doc / Fest MeetMarket 2013. La película se estrenó como Sección Oficial [1] en el Festival de Cine de Cannes de 2016 y ganóla Mención Especial L'Œil d'or : Le Prix du documentaire. En 2016, fue la única película india que se proyectó como Selección Oficial en Cannes.
Los artistas que viajan en camiones de cine han llevado la maravilla del cine a pueblos lejanos de la India una vez al año. Siete décadas después, a medida que sus proyectores de cine se desmoronan y los carretes de película escasean, sus clientes se sienten atraídos por la tecnología digital ingeniosa. Un showman benévolo, un exhibidor astuto y un mecánico de proyectores inconformista soportan una hermosa carga: mantener en funcionamiento los últimos cines ambulantes del mundo.
The Cinema Travelers tuvo su estreno mundial el 15 de mayo de 2016 en la Salle Buñuel en el Palais des Festival en el Festival de Cine de Cannes 2016 . Después de eso, la película ha sido invitada a presentarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 y en el Festival de Cine de Nueva York de 2016 , convirtiéndose en la única película documental india en lograr esta rara trifecta de los festivales de cine más importantes.
The Cinema Travellers se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con una gran respuesta. Las primeras audiencias de la película le dieron una gran ovación. Siguieron críticas de prensa entusiastas. Graham Fuller, de Screen Daily , declaró: "Cualesquiera que sean las obras maestras, si las hay, que se inclinen en el Festival de Cine de Cannes de este año, es probable que ninguna comunique la emoción engendrada por las películas de manera más contundente que The Cinema Travellers". Alabó la película por ser "rigurosa, estética e intelectualmente". [2] E. Nina Rothe de The Huffington Post lo llamó una "obra maestra" y, además, "una película del corazón y un testimonio de todo en lo que la humanidad debería creer de todo corazón". [3] Nick Schager de Varietyencontró la película como un "documental íntimo y conmovedor". Schager escribió: "Recordando la película ganadora del Oscar de 1988 de Giuseppe Tornatore" Cinema Paradiso "en su efusivo amor por el esplendor del celuloide del siglo XX, esta película de cinco años en proceso debería atraer a cinéfilos amantes del teatro". [4] La forma narrativa de la película llamó la atención de los críticos. Benjamin Lee de The Guardian le dio cuatro estrellas y escribió: "No hay un momento que se sienta forzado o modificado para garantizar que se marque un ritmo emocional, lo que resulta en inmersión y autenticidad en cada etapa de la película". Resumió la película como "evocadora, sutil y sentida". [5] David Ehrlich de Indiewire calificó la película de "sabia y melancólica". [6]Alex Ritman de The Hollywood Reporter escribió: "Su triunfo radica en cómo también captura la magia de esta experiencia única y colectiva de ver películas". [7] Calificando la película con 9.5 sobre 10, Alex Billington de First Show encontró la película “asombrosa” y escribió: “Todos los que aman la experiencia cinematográfica tanto como yo necesitan deleitarse con la gloria de este documental. " [8] Tom Brook de BBC Talking Movies [9] entrevistó a los directores en Cannes e incluyó la película en su cobertura especial del festival. LA Times incluyó la película en su informe final de Cannes y la calificó como una de las "películas más envolventes de la historia del cine". [10]
