El Museo de Arte Fralin es un museo de arte de la Universidad de Virginia . Antes de 2012, se conocía como el Museo de Arte de la Universidad de Virginia . Ocupa el edificio histórico Thomas H. Bayly en Rugby Road en Charlottesville, Virginia , a poca distancia de la rotonda . La colección permanente del museo consta de casi 14.000 obras; El arte africano, el arte indio americano y la pintura, la fotografía y las obras sobre papel europeas y americanas están especialmente bien representadas. [1] El Fralin sirve como museo de enseñanza para los departamentos académicos de la universidad y sirve a la comunidad en general con varios programas de divulgación. La entrada es gratuita y abierta al público.
En la primavera de 2012, Cynthia y W. Heywood Fralin anunciaron el legado de su colección de arte estadounidense al museo. En honor a su donación y al servicio de Heywood Fralin a la universidad ya las artes en Virginia, la Junta de Visitantes votó para nombrar el museo Museo de Arte Fralin . [2]
El museo fue inaugurado en 1935 en un edificio diseñado por Edmund S. Campbell, decano de la Escuela de Arte y Arquitectura , quien también se desempeñó como primer director del museo. Inicialmente, el edificio albergaba una modesta colección de arte, y la Biblioteca de Colecciones Especiales de la universidad albergaba la mayoría de las colecciones de la universidad, incluidas piezas significativas de arte decorativo y documentos de Thomas Jefferson. El museo cerró durante la Segunda Guerra Mundial y nuevamente durante la década de 1960, cuando la Escuela de Arquitectura lo requisó para aulas adicionales. Posteriormente, el museo se reconstituyó en 1974 y se colocó bajo el Departamento de Arte con su presidente, Frederick Hartt, como director. [3] David B. Lawall fue nombrado curador.
Cuando Lawall asumió la dirección en 1985, el museo entró en una fase de expansión espectacular a través de donaciones, compras y préstamos ampliados; en 1995, la colección contenía aproximadamente 8.500 objetos. Sucediendo a Lawall como director estuvieron Anthony G. Hirschel (1990–1996), Jill Hartz (1997–2007), Elizabeth Hutton Turner como directora interina (2008–2009) y Bruce Boucher (2009–2016). En noviembre de 2016, Matthew McLendon fue nombrado director y curador en jefe del museo. [4] La acreditación con la Alianza Estadounidense de Museos se logró por primera vez en 2001. Los espacios dedicados a exhibir y enseñar comprenden 6,000 pies cuadrados, incluidas las galerías Print Study y Object Study, que se introdujeron después de una renovación de $ 2 millones en 2009. [5]
M. Jordan Love fue nombrado curador académico de tiempo completo en agosto de 2012, a través de una subvención de la Fundación Andrew W. Mellon . [6] En 2007-2008, seis departamentos académicos incorporaron objetos de exposiciones o de la colección permanente en sus cursos; para 2011-2012, ese número había aumentado a diecinueve y en 2015-2016, continuó aumentando a veinticuatro departamentos y programas. [7] La programación interactiva basada en la web permite a los estudiantes y al público en general acceder a colecciones permanentes y estudiar objetos individuales. [8] Los programas de servicio a la comunidad local incluyen Eyes On Art, para la enfermedad de Alzheimerpacientes y sus cuidadores, Early Visions, que asocia a docentes universitarios con niños de Charlottesville Boys and Girls Clubs, y Writer's Eye, que invita a niños y adultos a enviar prosa y poesía originales inspiradas en obras de arte en el museo, brindando a los visitantes oportunidades para explorar diversas culturas y períodos históricos. [9]
Las áreas de fortaleza en la colección incluyen pintura estadounidense y europea de los siglos XVIII, XIX y XX, grabados y dibujos de maestros antiguos y modernos, fotografía de los siglos XIX, XX y XXI, pintura de Asia oriental y meridional, y África, Pre -Arte y artefactos colombianos y nativos americanos. Hoy, el museo cuenta con una colección permanente enciclopédica de casi 14,000 objetos y recopila más sistemáticamente en áreas clave mientras se reenfoca en las posesiones de arte nativo americano y no occidental. [10]