La última casa a la izquierda es una película de suspenso y terror de venganza de 2009dirigida por Dennis Iliadis y escrita por Carl Ellsworth y Adam Alleca. Es una nueva versión de la película de 1972 del mismo nombre , y está protagonizada por Tony Goldwyn , Monica Potter , Garret Dillahunt , Spencer Treat Clark , Martha MacIsaac , Riki Lindhome , Aaron Paul y Sara Paxton . La película sigue a los padres (Goldwyn y Potter) de Mari Collingwood. (Paxton), quienes intentan vengarse de un grupo de extraños, liderados por un hombre llamado Krug (Dillahunt), que se han refugiado en su casa durante una tormenta.
La ultima casa a la izquierda | |
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Dirigido por | Dennis Iliadis |
Producido por | |
Guión por |
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Residencia en | La última casa a la izquierda de Wes Craven |
Protagonizada | |
Musica por | John Murphy |
Cinematografía | Sharone Meir |
Editado por | Peter McNulty |
producción empresas |
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Distribuido por | Universal Pictures [1] [2] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 110 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15 millones [1] |
Taquilla | $ 45,2 millones [2] |
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por Rogue Pictures en 2006, siendo el remake la primera película producida por el nuevo estudio de producción de Wes Craven , Midnight Pictures. Craven, quien escribió y dirigió el original de 1972, estaba interesado en ver qué tipo de película se podía producir con un gran presupuesto, ya que los fondos limitados en 1972 lo obligaron a eliminar escenas que había querido filmar para contar una historia completa. El guión original de Alleca incluía elementos de lo sobrenatural, lo que llevó al estudio a rechazarlo y traer a Ellsworth para realizar una reescritura. Uno de los elementos que el director Iliadis quería evitar con esta película, dada su naturaleza gráfica, era convertirla en pornografía de tortura , un subgénero del horror popularizado por la franquicia Saw . Para Craven e Iliadis, La última casa a la izquierda ilustra principalmente cómo incluso las familias más normales pueden ser llevadas a cometer actos malvados si se las lleva demasiado lejos.
Lanzado el 13 de marzo de 2009, The Last House on the Left recibió críticas mixtas de los críticos. La opinión del público clasificó la película en un nivel "B", de una escala de "A a F"; la película finalmente recaudaría $ 45,286,228 en todo el mundo.
Gráfico
Emma y John Collingwood, y su hija, la nadadora Mari, se van de vacaciones a su casa del lago. Poco después, Mari toma prestado el coche familiar y se dirige a la ciudad para pasar un rato con su amiga Paige. Mientras Paige trabaja en la caja registradora de una tienda local, ella y Mari conocen a Justin, un adolescente que pasa por la ciudad y que los invita a ambos a fumar marihuana a su habitación de motel junto a la carretera. Mientras los tres pasan el rato en la habitación del motel, los miembros de la familia de Justin regresan: su padre Krug, su tío Francis y su novia Sadie.
Krug se enoja con Justin por traer gente desconocida a su habitación de motel, y le muestra un periódico local que tiene fotos de Krug y Sadie en la portada, y que explica cómo Sadie y Francis sacaron a Krug de la custodia policial y mataron a los dos oficiales que lo estaban transportando. Creyendo que sería demasiado arriesgado dejar ir a Paige y Mari, la pandilla las secuestra y usa su automóvil para salir de la ciudad. Mientras Krug busca la carretera, Mari lo convence de tomar un camino que conduce a la casa del lago de sus padres; Luego, Mari intenta saltar del vehículo, pero la pelea que sigue entre los pasajeros hace que Krug se estrelle contra un árbol. Frustrados por el intento de Mari de escapar, Sadie y Francis proceden a golpear a Mari y Paige mientras se arrastran desde los escombros. Krug intenta enseñarle a Justin a "ser un hombre" obligándolo a tocar los pechos de Mari. Paige comienza a insultarlo para que se detenga; en respuesta, Krug y Francis apuñalan a Paige repetidamente, y Mari ve a su amiga desangrarse hasta morir. Krug luego viola brutalmente a Mari, durante la cual le quita el collar a Mari y lo tira. Cuando termina, Mari reúne la fuerza suficiente para escapar del grupo y llegar al lago para poder nadar hacia un lugar seguro. Krug le dispara por la espalda mientras nada, dejando su cuerpo flotando en el lago.
Una tormenta obliga a Krug, Francis, Sadie y Justin a buscar refugio en una casa cercana. Justin es el único que deduce que los habitantes, John y Emma, son los padres de Mari, e intencionalmente deja el collar de Mari en el mostrador para alertarlos sobre su hija. Cuando John y Emma encuentran a Mari apenas viva en su porche, y el collar en el mostrador, se dan cuenta de que los torturadores de Mari son las personas de su casa.
Mientras intentan encontrar la llave de su barco para llevar a Mari al hospital, deciden vengarse de los responsables. Cuando Francis se encuentra con Mari, lo atacan y lo matan. Cuando van tras Krug y Sadie, encuentran a Justin sosteniendo la pistola de Krug; Justin le da el arma a John para que pueda matar a Krug. Sadie despierta e interrumpe a John, permitiendo que Krug escape de la pareja: luego se da cuenta de que son los padres de Mari. Después de que Emma le dispara a Sadie en la cabeza, John persigue a Krug. Con un esfuerzo combinado de Emma, John y Justin, Krug queda inconsciente. John, Emma, Mari y Justin luego se van en el bote hacia el hospital.
Más tarde, John regresa a la cabaña, donde ha paralizado a Krug del cuello para abajo. John coloca la cabeza de Krug en un microondas. Mientras John se aleja, la cabeza de Krug explota y finalmente lo mata.
Elenco
- Sara Paxton como Mari Collingwood
- Garret Dillahunt como Krug
- Tony Goldwyn como el Dr. John Collingwood
- Monica Potter como Emma Collingwood
- Aaron Paul como Francis
- Riki Lindhome como Sadie
- Martha MacIsaac como Paige
- Spencer trata a Clark como Justin
- Michael Bowen como el oficial Morton
Producción
En agosto de 2006, Rogue Pictures cerró un trato para rehacer La última casa a la izquierda con el escritor y director original Wes Craven como productor. La compañía tenía la intención de preservar la trama de la película original. [3] En septiembre de 2006, se anunció que Craven había formado una compañía de producción, Midnight Pictures, bajo el paraguas de Rogue Pictures, y la nueva versión de The Last House on the Left fue seleccionada como el primer proyecto de la compañía. [4] Una de las razones por las que Craven aceptó rehacer La última casa a la izquierda fue por el dinero involucrado. En 1972, no tenía el presupuesto para filmar cada parte de la historia que quería contar. Con la nueva versión de 2009, un presupuesto mayor permitió a los realizadores tomar más tiempo durante el rodaje, tener más cuidado durante el rodaje y ampliar más el alcance de la historia. Una de las formas de lograr esto fue que los productores encontraran un "director joven en ascenso que aportara una nueva perspectiva a la historia". Según los productores, que quedaron impresionados con Hardcore —que exploraba el mundo de la prostitución adolescente— el director Dennis Iliadis era la persona que buscaban. El coproductor Cody Zwieg declaró: " Hardcore no era un género o una película de terror, pero mostraba personajes completamente creíbles en situaciones horribles y realistas. Muchos directores podían manejar los elementos superficiales, la sangre y los momentos de choque de Last House , pero Dennis demostró que podía hacerlo todo sin explotar a sus personajes y sus situaciones ". Según Iliadis, el director se apresuró a aceptar la responsabilidad de rehacer La última casa a la izquierda , ya que era fanático de Craven y había visto todas sus películas. [5]
Escritura
"¿Qué haría una familia típica en un escenario tan extremo? [...] Nos preguntamos a través de él: '¿Cómo van a hacer esto? ¿Cómo lo haríamos nosotros?' Entonces eso presenta la oportunidad de explorar realmente la naturaleza extrema. En términos de Krug, estos son seres humanos malvados. Los humanos son capaces de hacer cosas malvadas todo el tiempo, así que fue una oportunidad para mí entrar en la versión con clasificación R de [ estos temas] ". |
- Ellsworth sobre los temas principales de la película. [6] |
Un primer borrador del remake había trasladado el escenario al norte de California y alteró el tercer acto para incluir elementos de lo sobrenatural. Cuando ese guión fue rechazado, contrataron a Carl Ellsworth para retocar el guión escrito por Adam Alleca. Ellsworth había trabajado anteriormente con Craven en Red Eye , pero nunca había visto la película original . Después de leer el guión y ver la película de 1972, esta última le resultó difícil de ver debido a su naturaleza extrema, Ellsworth decidió que lo primero que tenían que hacer era establecer a alguien cuya supervivencia quisiera que la audiencia apoyara. El escritor quería saber cómo reaccionaría la "familia típica" ante un acto tan atroz perpetrado contra su hija, y de qué eran realmente capaces. [6] Craven señala que la mayoría de los problemas iniciales del guión se basaban en decidir qué elementos incluir. Nunca estuvieron seguros de qué parte de la familia Krug necesitaba ser vista, qué elementos de la película original deberían incluirse, o incluso si Mari debería vivir o morir. [7]
Uno de los cambios que hizo Ellsworth fue mantener viva a Mari, ya que el personaje aparece muerto en la película original. El escritor cree que mantener viva a Mari cuando sus padres la encuentran aumenta el suspenso, porque ahora hay un "reloj en marcha" para que los padres lleven a su hija al hospital. [6] Otro cambio en el personaje fue convertirla en nadadora. La directora Iliadis quería darle a Mari un "gran rasgo de carácter" que podría usarse como un mecanismo de afrontamiento para el personaje, además de convertirse en un componente importante para su escape de Krug. Como explica Iliadis: "Bueno, la idea era encontrar algo en lo que canalizara toda su energía y eso era un gran rasgo de carácter porque su hermano está muerto. Es como si lo estuviera cargando en la espalda. Necesita actuar para dos personas ahora. tiene que compensarlo para que toda su energía esté en el agua. La única área en la que se siente un poco libre es cuando está en el agua nadando como loca, así que es interesante tener eso como un rasgo de carácter, y luego tener eso como un elemento clave. para ella tratando de escapar ". [5]
El escritor cambió el destino de otro personaje, el hijo de Krug, Justin, tratando de darle a la audiencia un mejor "sentido de esperanza". [6] Craven señala que desde el principio sugirió que Krug tuviera un hijo que se suicidaría, pero encontró interesante ver "esta extraña cosa de Romeo y Julieta sucediendo" entre el hijo de Krug y Mari. También afirmó que le gusta el hecho de que John Collingwood es un médico que realmente usa sus habilidades en la película, a diferencia del original, donde el personaje simplemente se identifica como un médico. Craven comenta, "[es] un momento extraordinario" cuando John se ve obligado a improvisar una forma de restaurar un pulmón colapsado; "Lo hizo real". [7] Ellsworth quería crear un nivel de interés en los personajes que "atraería [al público]", en lugar de simplemente dejar a la familia en "una forma aún peor [para] el final de la película". Afirma que la película no tiene un final feliz, pero que queda algo de esperanza al final. [6] El director Dennis Iliadis explica además que el objetivo es mostrar a la familia desde una perspectiva diferente. Inicialmente, el director temió que se estuvieran "peleando" con el final; finalmente decidió que lo que realmente ves es una familia que ha sobrevivido físicamente a este encuentro, pero que está "muerta de muchas maneras". Iliadis expresó que no quería seguir el camino del " porno de tortura ", que es hacia donde ve la mayoría de las películas de terror, sino mostrar un sentido de "urgencia" con las acciones de los padres. [7]
Fundición
Al hacer el casting para la película, Iliadis quería encontrar actores que no retrataran a estos personajes de una manera estereotipada. Como explica Craven, querían a alguien que llevara a estos personajes en una dirección que la mayoría de los actores no tomarían: querían originalidad. Craven afirma: "Necesitas un actor que pueda aportar un sentido completo de compromiso a ese personaje sin hacer las cosas tontas y que no tenga miedo de entrar hasta el punto en que alguien pueda decir: '¿Te volviste malo?' Tienes que ser lo suficientemente valiente y lo suficientemente maduro para saber que todos lo tenemos, y no tienes miedo de exponerlo y, si tienes un problema para ver eso, es duro ". [7] Por ejemplo, Iliadis quería evitar elegir a una actriz superficialmente sexy para el papel de Mari, porque no quería que la secuencia de violación pareciera agradable a los espectadores de ninguna manera posible. Iliadis señala que cuando Sara Paxton entró en su audición fue "buena", pero fue este sentido de inteligencia e intensidad lo que Paxton trajo consigo. La actriz también tenía el "rostro inocente" que buscaba el director, alguien que tuviera ese "aspecto saludablemente estadounidense" que no permitiría que nadie disfrutara viéndola pasar por estos intensos eventos. [5]
"Estábamos haciendo casting para Krug y todos venían y hacían los ojos entrecerrados y (gruñe) y Garret trajo esta intensidad, este mal que no es premeditado, y cuando ese mal emerge es aún más fuerte porque viene de un ser humano real que está muy enojado. No viene de alguien que acaba de decidir ser malo ". |
- Iliadis sobre la elección de Garret Dillahunt como Krug. [5] |
Iliadis audicionó a decenas de actores antes de contratar a Garret Dillahunt para el papel de Krug, el líder de la familia que secuestra a Mari. Según Iliadis, los actores que llegaban seguían intentando retratar a Krug como el "típico chico malo", y eso no era lo que quería el director. En opinión de Iliadis, "el criminal más sádico sonreirá"; cuando entró Dillahunt, aportó astucia al personaje y creó "ambigüedad y sutilezas" en el personaje que le gustaba a Iliadis. Dillahunt intentó humanizar a Krug acercándose al personaje más como un hombre que siente algo de amor por su hijo, pero está amargado por cómo ha resultado su vida y teme perder su posición como líder. Además, aclara que Krug no asume la responsabilidad de sus propias acciones, en lugar de culpar a los demás, y prefiere entregar su propia "justicia retorcida" a aquellos que siente que lo han ofendido. [8]
Dillahunt se inspiró en Andrew Cunanan , el hombre que mató a Gianni Versace , cuando recordó la brutalidad en la que Cunanan asesinó a un hombre solo por su automóvil. Dillahunt recuerda cómo un generador de perfiles del FBI notó que este tipo de ira generalmente se dirige hacia alguien que el perpetrador conoce, pero Cunanan logró sacar algún elemento de su propia vida y colocarlo en esta persona al azar que intentó defender su posición contra el aspirante. ladrón de autos. Para Dillahunt, así era como quería acercarse a Krug. Para él, Mari realmente muestra que no le tiene miedo a Krug, lo que hace que se vuelva "loco". Dicho esto, el actor sintió que la escena en la que su personaje viola a Mari fue una de las cosas más difíciles de filmar emocionalmente. [8] Señala que parte de él estaba feliz de que Sara Paxton fuera elegida como Mari, porque habían trabajado juntas en el pasado, por lo que se conocían. Por otro lado, se sentía incómodo al representar una escena así con una persona a la que consideraba un amigo. [9] Paxton se hizo eco de sus sentimientos con Craven, quien afirmó que la actriz le expresó un mayor sentimiento de confianza en que la persona que tendría que hacerle estas cosas "horribles" era alguien que ella conocía, y como resultado las hizo al menos parcialmente más soportable para actuar. [5]
En el momento en que llamaron a Riki Lindhome para que hiciera una audición para el papel de Sadie, en diciembre de 2007, no había oído hablar de la película original de Craven. El día de su audición, se le informó a Lindhome que había faltado a su cita programada y que tendría que regresar en enero. Lindhome se tomó el tiempo para ver la película original y leer un artículo en Vanity Fair sobre la película, lo que le dio cierta familiaridad con la historia y su papel cuando fue a la audición. Lindhome dice que encuentra a su personaje "espeluznante sin razón aparente", porque la película no intenta justificar por qué los tres antagonistas hacen lo que hacen. La actriz caracteriza a Sadie como "igual de mala que [los hombres]", siendo tan cruel como los demás. Lindhome admite que al principio de la producción fue más fácil para ella separarse del personaje violento que estaba interpretando, pero a medida que continuaba la filmación y el elenco se acercaba, dice que se volvió más difícil y "molesto" interpretar algunas de las escenas. Según Lindhome, como respuesta a ver cómo algunas de las escenas afectaban a las mujeres, los productores enviaron a Paxton, Lindhome y Martha MacIsaac a un spa durante un fin de semana. [10]
Antes de que comenzara el rodaje, algunos de los actores tuvieron que someterse a varios ejercicios de formación para sus roles. Dillahunt, Lindhome y Aaron Paul —este último interpreta a Francis— tuvieron que participar en un entrenamiento de armas, mientras que Sara Paxton tuvo que levantarse cada mañana para tomar clases de natación para que pareciera una nadadora experimentada. [11] Iliadis también pasó varias semanas con los actores en el ensayo. Iliadis tenía la esperanza de que el espacio para ensayar sus papeles, y luego el tiempo durante el rodaje para desarrollar a sus personajes individualmente, les ayudaría a confiar más en Iliadis como directora. [7]
Rodaje
Craven decidió darle a Iliadis su libertad mientras filmaba el remake, en parte porque Craven estaba en el proceso de trabajar en una nueva película para él, pero también porque le gusta permitir a los directores la oportunidad de hacer su propia película. [5] Para la nueva versión de 2009, Iliadis quería mantener la coherencia entre las escenas de su película, en comparación con el original de 1972. Iliadis declaró que sentía que la intercalación de escenas cómicas con la escena de la violación en la película de 1972 tenía la tendencia de sacar una del momento. Iliadis quería "cortar esas distracciones", como una forma de "[arrojar a la audiencia] a esta escena sin un lugar al que cortar". Para Iliadis, adoptar este enfoque ayudó a crear más drama para el evento. [7] Los productores contrataron a un técnico médico para que proporcionara información, basándose en su experiencia laboral al presenciar las muertes de la gente, y para dar realismo a las representaciones de los actores. Lindhome afirma que el técnico explicaría cómo reaccionaría alguien ante un evento en particular, como recibir un disparo o una puñalada. [10] Iliadis también sintió que su trabajo en Hardcore ayudó a entrenarlo para esta película. Como señala el director, Hardcore contenía "escenas muy difíciles", como una niña de dieciséis años que sufre un "colapso existencial durante una orgía", e Iliadis ve esas escenas como un entrenamiento para que aprenda a asegurarse de que los actores estén siendo respetados, además de asegurarse de que la escena se centre en los personajes en lugar de simplemente buscar "excitación". [7]
Para el final de la película, Iliadis y el resto del equipo creativo decidió incluir la canción "Dirge", por Psicodélica banda de Death in Vegas . Iliadis esperaba encontrar algo que fuera a la vez "irónico" e "inocente", dados los acontecimientos de la película que precederían a su uso. Para el director, la elección ayudó a aclarar el hecho de que nada volverá a ser igual para esta familia. [7] Craven comenta sobre la elección de que John Collingwood regrese para acabar con Krug al final. Craven explica: "También me pareció interesante que el Dr., cuyo juramento 'no hace daño', intencionalmente [mata a Krug] y que muestra un poco que cuando buscas venganza puedes convertirte en algo maligno si no te detienes una vez. "Ha sido necesario está hecho. Así que también me pareció intrigante que estemos viendo a estas personas maravillosas y perfectas, pero el padre regresa y hace todo lo posible para hacer esto". [12]
Lanzamiento
La última casa a la izquierda se estrenó el 13 de marzo de 2009 en 2.402 salas de cine, [2] pero no estuvo exenta de dilemas con la junta de clasificación de la MPAA . El mayor revés de la junta fue la escena de la violación. En el corte original de la película, la escena era al menos un minuto más larga, pero el tablero obligaba a recortar la escena si los realizadores querían una calificación R. También se recortaron otros aspectos menores, como una secuencia de apuñalamientos extendida con Paige. Lo que sorprendió a Craven fue cuando la MPAA les dijo que se trataba de una película "especial" que no "necesitaba" la extensión de esas escenas. Craven creía que la MPAA veía la película más como una película de terror artístico, que él ve como una bendición y una maldición. En la experiencia de Craven, una vez que la MPAA se enfoca en ciertos elementos que no les gustan en las películas de terror que de otra manera les gustan, se deciden a eliminarlo antes del lanzamiento. [12] Independientemente de la apreciación de la MPAA de la versión editada de la película, las copias en DVD y Blu-ray de la película, que fueron lanzadas el 18 de agosto de 2009, contienen tanto un corte calificado como no calificado. [13] Las ventas de DVD han generado aproximadamente $ 20 millones en ingresos. [14]
Recepción
Taquilla
En su día de estreno, La última casa a la izquierda recaudó $ 5,630,345, [15] en 2,800 pantallas en 2,402 salas, [16] colocándola ligeramente por delante de Watchmen , la mejor película del fin de semana anterior, con aproximadamente $ 5,304,344. [17] Del 13 al 15 de marzo, The Last House on the Left recibió $ 5,318,215 y $ 3,170,125 adicionales, respectivamente, para completar su primer fin de semana con $ 14,118,685. [15] En comparación, el original de 1972 ganó un estimado de $ 3,1 millones, en dólares no ajustados, durante toda su carrera de taquilla. [18] Ajustando la inflación, eso sería aproximadamente $ 16,468,225 en 2009. [19] Al 18 de agosto de 2009, la película ha recaudado $ 45,286,226 en todo el mundo. [2]
respuesta crítica
A junio de 2020[actualizar], The Last House on the Left tiene un índice de aprobación del 42% en Rotten Tomatoes , basado en 165 revisiones con una calificación promedio de 4.93 / 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Excesivo y sangriento, este remake carece del impacto intelectual del original de 1972". [20] En comparación, en Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, la película ha recibido una puntuación promedio de 42 basada en 27 reseñas. [21] Las encuestas de CinemaScore informaron que la calificación promedio que los espectadores dieron a la película fue "B" en una escala de A + a F, [22] y las encuestas a boca de urna mostraron que el 57% de la audiencia era femenina, el 60% menor de 25 y con hispanos. y caucásicos que representan el 36% y el 35%, respectivamente. [dieciséis]
El Francisco Chronicle de San ' s Peter Hartlaub sintió la nueva versión se apartó de la plantilla tradicional utilizada por los más recientes remakes- "incluye el doble de muertes, [encontrar] aburrido actores jóvenes de programas de televisión, reescribir el guión por lo que pierden todo lo interesante sobre el original , [y] inventan una excusa para agregar teléfonos celulares ", lo que finalmente lo hizo mucho más efectivo. Hartlaub citó el guión, que consideró dedicado tanto al desarrollo del personaje como a la "carnicería", y la "buena actuación", en particular Tony Goldwyn, como razones por las que este remake tiene éxito. [23] Kyle Smith , del New York Post , estuvo de acuerdo en que la película tuvo éxito donde otros remakes habían fracasado. Para Smith, fue el reemplazo de los clichés de "cortes rápidos, ruidos fuertes y trucos de cámara" por "tomas largas, violencia genuinamente perturbadora y tramos sin diálogos que te relacionen con la historia", lo que hizo que esta película fuera más efectiva. Smith también elogió la actuación de Dillahunt, así como el "enfoque casual y práctico de Iliadis que multiplica el horror a un nivel casi insoportable". [24] En contraste, Claudia Puig de USA Today afirmó que el director Dennis Iliadis no logró que la película no se convirtiera en otro "porno de tortura". Puig sintió que las escenas de la matanza eran demasiado prolongadas, y señaló que la técnica se redujo para aumentar el efecto, pero en realidad se ve más como "violencia repugnante y fetichizada". También notó que los padres parecían disfrutar al exigir su venganza, incluso cuando su hija agonizaba en la habitación contigua. [25] Joe Neumaier del New York Daily News estuvo de acuerdo con Puig cuando se refirió a la película como "antihumana que revuelve el estómago" debido a su violencia, y cuestionó por qué Goldwyn y Potter incluso firmaron la película. Neumaier sugiere que la violencia de la película no logra crear la sensación de "teatralidad de las películas de Saw o Hostel ", o incluso proporcionar al público "la nostalgia del monstruo imposible de matar de [la] reedición del viernes 13 ". Neumaier también afirma que la película de 2009 carece del razonamiento para existir que tenía el original de Craven de 1972, que era empujar los "límites de la nueva permisividad del cine". [26]
Al comparar la película de 2009 con su contraparte 1972, Newsday ' s Rafer Guzmán declaró que la película de Iliadis contiene 'mejores valores de producción' que el 1972 original, pero en general se mantiene la 'médula de la historia'. Guzmán sugiere que parte de la violencia puede haberse aventurado demasiado cerca de la histeria, y que esta película no es como La primavera virgen, a la que Guzmán recuerda que Roger Ebert "comparó la original con la famosa", pero en general la película es "horriblemente, vergonzosamente satisfactoria". ". [27] Michael Phillips del Chicago Tribune , a quien no le gustó la película de 1972 y llegó a llamar a la original "basura inestable", encontró que la nueva versión era una película mejor. Phillips señaló que la película de 2009 estaba bien escrita, aparte de un par de momentos en los que se sintió como si pertenecieran a una película diferente, bien actuada y contiene personajes que parecen "personas reales [con] un comportamiento plausible, en medio de una tensión plausible, nacida de una situación terrible ". También sugiere que, contrariamente a la opinión de otros críticos, la nueva versión de 2009 no intenta seguir la tendencia actual de películas similares a Hostel o Saw simplemente porque el público está gravitando hacia ellas últimamente. [28] Mark Olsen, de Los Angeles Times , cree que la nueva versión de 2009 es "una refracción profundamente equivocada del original". Olsen señala que lo que él siente es la adición de una historia de fondo innecesaria para la familia, y la elección de Iliadis de filmar la escena de la violación en un "bosque verde y escénico", lo que le dio a la secuencia una "falsedad dirigida por el arte, lo que agotó a la audiencia-implicando autenticidad y sustituyéndola por la distancia fácil de conocer el entretenimiento ". [29] Olsen también sintió que cambiar la baratija que Mari sostiene en la película original por un recuerdo de su hermano fallecido convierte a la familia en "personajes heroicos" que parecen estar "defendiendo su derecho a una segunda casa rústica y una lancha antigua, no su derecho a existir ". [30]
Dennis Harvey de Variety creía que la película carecía en comparación con el original de 1972 en casi todos los aspectos. Harvey sintió que la película pasó más tiempo tratando de complacer las convenciones de terror actuales que crear una actualización efectiva de la película de Craven. Harvey criticó la elección de cambiar una "familia creíblemente ordinaria" en "el típico clan de películas de fantasía moderna". También señaló que la interpretación de Dillahunt de Krug no es rival para David Hess. [31] Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter , sintió que el remake siguió de cerca al original, algo que los fanáticos de la película de 1972 agradecerían, pero que la película carecía de la sincronización de la película de Craven. Craven respondió a las imágenes gráficas que se enviaron durante la guerra de Vietnam y permitió que su película tuviera un "contexto sociológico", mientras que la película de Iliadis de 2009 parece "explotadora". Aunque Rechtshaffen señala que los padres carecen del entrenamiento y la habilidad del personaje de Liam Neeson en Taken , las actuaciones de todos los actores son "uniformemente sólidas". [32]
Lisa Kennedy, de The Denver Post, sugirió que algunos espectadores podrían querer salir del cine antes de terminar la película, ya que la lucha de Paige y Mari por sobrevivir es "tan inquietante" y "seria", los asesinatos y violaciones tan " verite " que obligó a la revisor al "temor por las mujeres del público que han sido víctimas de violación". Sin embargo, Kennedy cree que la película logra crear un mensaje más profundo al identificar la naturaleza "verdaderamente horrible" de lo que ocurre al seguir los eventos con "una pausa profunda". Comparando este remake con los múltiples remakes de slasher de Michael Bay , Kennedy afirma que esta película "no es una película libre de ideas", y que "[involucra] lo que significa la palabra 'horror'". [33] Roger Ebert , quien le dio a la película una crítica levemente positiva de 2.5 de 4 estrellas, también estaba consternado por la secuencia de violación de la película y señaló que el resto de la violencia parecía estar dentro del estándar de tratar de inventar nuevas formas de matar gente simplemente para complacer a los fanáticos del terror. Al mismo tiempo, elogió las actuaciones de Goldwyn, Potter, Paxton y Dillahunt. Señaló que la audiencia en realidad teme por los padres y que Dillahunt es convincente como el "líder malvado de una manada de degenerados". [34]
Ver también
- Lista de películas que presentan invasiones de hogares
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- La última casa a la izquierda en IMDb
- La última casa a la izquierda en la base de datos de películas de TCM
- La última casa a la izquierda en AllMovie
- La última casa a la izquierda en Box Office Mojo
- La última casa a la izquierda en Rotten Tomatoes
- La última casa a la izquierda en Metacritic