El enemigo público

El enemigo público ( enemigos del público en el Reino Unido) ^[6] es un estadounidense de 1931 todo-hablar de pre-Código película de gángsters producida y distribuida por Warner Bros. La película fue dirigida por William A. Wellman y protagonizada por James Cagney , Jean Harlow , Edward Woods , Donald Cook y Joan Blondell . La película relata la historia del ascenso de un joven en el inframundo criminal en la prohibición, una América urbana. Los jugadores secundarios incluyen a Beryl Mercer , Murray Kinnelly Mae Clarke . El guión se basa en una novela inédita, Beer and Blood de dos ex periodistas, John Bright y Kubec Glasmon, que habían presenciado algunas de las rivalidades de bandas asesinas de Al Capone en Chicago . ^{[7] [8]} En 1998, The Public Enemy fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

El enemigo público
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	William A. Wellman
Producido por	Darryl F. Zanuck
Escrito por	Kubec Glasmon John Bright
Guión por	Harvey F. Thew [1]
Residencia en	Cerveza y sangre de John Bright Kubec Glasmon
Protagonizada	James Cagney Jean Harlow Edward Woods Joan Blondell
Cinematografía	Devereaux Jennings
Editado por	Edward Michael McDermott
Empresa de producción	Warner Bros.
Distribuido por	Warner Bros.
Fecha de lanzamiento	23 de abril de 1931 ( 04/23/1931 )
Tiempo de ejecución	83 minutos [2] [3]
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 151 000 [4] o $ 230 000 [5]
Taquilla	$ 557,000 [5]

Gráfico

James Cagney y Edward Woods en The Public Enemy

Cuando eran jóvenes en el Chicago de 1900, los irlandeses estadounidenses Tom Powers ( James Cagney ) y su amigo de toda la vida Matt Doyle ( Edward Woods ) se dedican a pequeños robos, vendiendo su botín a "Putty Nose" ( Murray Kinnell ). Putty Nose los convence para que se unan a su pandilla en un robo en un almacén de pieles, asegurándoles que se ocupará de ellos si algo sale mal. Cuando Tom se asusta con un oso de peluche, le dispara, alertando a la policía, que mata al pandillero Larry Dalton. Tom y Matt, perseguidos por un policía, lo matan a tiros. Sin embargo, cuando van a Putty Nose en busca de ayuda, descubren que se ha ido de la ciudad.

El hermano mayor de Tom, Mike Powers ( Donald Cook ), intenta, pero falla, convencer a Tom de que abandone el crimen. Tom mantiene en secreto sus actividades de su cariñosa madre ( Beryl Mercer ). Cuando Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial en 1917, Mike se alista en los Marines.

En 1920, con la Prohibición a punto de entrar en vigor, Paddy Ryan ( Robert Emmett O'Connor ) recluta a Tom y Matt como "vendedores" de cerveza (ejecutores) en su negocio de contrabando . Se alía con el conocido gángster Samuel "Nails" Nathan ( Leslie Fenton ). A medida que el negocio del contrabando se vuelve cada vez más lucrativo, Tom y Matt hacen alarde de su riqueza.

Mike descubre que el dinero de su hermano no proviene de la política, como afirma Tom, sino del contrabando, y declara que el éxito de Tom no se basa más que en "cerveza y sangre" (el título del libro en el que se basa la película). Tom responde con disgusto: "Tus manos no están tan limpias. Mataste y te gustó. No obtuviste esas medallas por tomarse de la mano con los alemanes".

Tom y Matt adquieren novias, Kitty (una Mae Clarke no acreditada ) y Mamie ( Joan Blondell ) respectivamente. Tom finalmente se cansa de Kitty; en una escena famosa, cuando ella se queja demasiado a menudo, él, enojado, le empuja medio pomelo a la cara. Luego la deja por Gwen Allen ( Jean Harlow ), una mujer con una debilidad confesada por los hombres malos. En un restaurante la noche de la recepción de la boda de Matt con Mamie, Tom y Matt reconocen Putty Nose y lo siguen a casa. Rogando por su vida, Putty toca una canción en el piano con la que había entretenido a Tom y Matt cuando eran niños. Tom le dispara por la espalda.

Tom le da a su madre un gran fajo de dinero, pero Mike rechaza el regalo. Tom rompe los billetes y se los arroja a la cara de su hermano. "Clavos" Nathan muere en un accidente de equitación, lo que llevó a Tom a encontrar el caballo y dispararle. Una banda rival encabezada por "Schemer" Burns se aprovecha del desorden resultante de la muerte de Nathan, precipitando una guerra de bandas.

Más tarde, Matt es asesinado a tiros en público, y Tom escapó por poco del mismo destino. Tom, furioso, se encarga de ajustar cuentas él solo con Burns y algunos de sus hombres. Tom resulta gravemente herido en el tiroteo y termina en el hospital. Cuando su madre, su hermano y la hermana de Matt, Molly, vienen a verlo, se reconcilia con Mike y acepta reformarse. Sin embargo, Paddy advierte a Mike que Tom ha sido secuestrado por la mafia de Burns del hospital. Más tarde, su cadáver es devuelto a la casa de los Powers.

Elenco

• James Cagney como Tom Powers
• Jean Harlow como Gwen Allen
• Edward Woods como Matt Doyle
• Joan Blondell como Mamie
• Donald Cook como Mike Powers
• Leslie Fenton como Nails Nathan
• Beryl Mercer como Ma Powers
• Robert Emmett O'Connor como Paddy Ryan
• Murray Kinnell como Putty Nose
• Mae Clarke como Kitty (sin acreditar)
• Frank Coghlan Jr. como Tom as a Boy (sin acreditar)
• Frankie Darro como Matt as a Boy (sin acreditar)
• Robert Homans como el oficial Pat Burke (sin acreditar)
• Sam McDaniel como jefe de camareros (sin acreditar)
• Mia Marvin como la novia de Paddy Ryan (sin acreditar)

Producción

Desarrollo

El guión que fue escrito por Harvey F. Thew se basó en una novela que nunca se publicó llamada Beer and Blood , de John Bright y Kubec Glasmon . Bright y Glasmon basaron su novela en personas reales, después de haber presenciado algunas de las rivalidades de pandillas asesinas de Al Capone en Chicago . El director del estudio de Warner Bros., Darryl F. Zanuck, compró los derechos de la novela y asignó al director William A. Wellman la dirección de la película. Wellman, que había servido en la Primera Guerra Mundial como el hermano del personaje principal, le dijo a Zanuck: "Te traeré la película más dura y violenta que hayas visto".

Fundición

Edward Woods fue elegido originalmente para el papel principal de Tom Powers y James Cagney fue elegido como el mejor amigo de Tom, Matt Doyle, hasta que el director Wellman decidió que Cagney sería más efectivo en el papel y cambió a los dos actores ^[4], pero nunca volvió a filmar las secuencias con los personajes cuando eran niños, por lo que el niño que interpreta el papel de Cagney se parece a Woods, mientras que el que interpreta el papel de Woods se parece a Cagney. Otra razón para el cambio es que la tecnología de sonido utilizada en The Public Enemy era superior a la utilizada en películas anteriores, por lo que ya no es imperativo tener un actor en el papel principal con una enunciación impecable. ^{[ cita requerida ]}

Louise Brooks fue la elección original de Gwen Allen, una mujer con debilidad confesada por los hombres malos. Ella rechazó el papel, que fue para una actriz más joven, Jean Harlow . El nombre de Brooks estaba en los registros de estudio / listas de casting interpretando a "Bess" en esta película, pero ella y su personaje no aparecieron. Brooks más tarde se explicó a Wellman (quien la había dirigido en Beggars of Life (1928)) diciendo que odiaba hacer películas porque simplemente "odiaba Hollywood ". ^[9] En opinión del biógrafo de Brooks, Barry Paris , "rechazar a Public Enemy marcó el final real de la carrera cinematográfica de Louise Brooks". ^[9]

La primera novia de Tom, Kitty, fue interpretada por Mae Clarke , quien no estaba acreditada. Kitty finalmente es dejada por Tom para Gwen después de que él empuja medio pomelo en su cara, la escena más famosa de la película. Joan Blondell interpretó a Mamie, la novia de Matt. Ya había trabajado con Cagney en Sinners 'Holiday (1930) y trabajaría con él en dos películas que también se estrenaron este año: El regalo de Dios en mujeres y Rubia loca . Otras películas en las que trabajaron juntos fueron The Crowd Roars (1932), Footlight Parade (1933) y He Was Her Man (1934). Cagney dijo una vez que Blondell era la única mujer que amaba además de su esposa. Donald Cook interpretó al hermano de Tom, Mike.

Rodaje

El rodaje tuvo lugar en enero y febrero de 1931, con un pequeño presupuesto de 151.000 dólares. ^[10] Durante el rodaje, Cagney también hizo Smart Money , coprotagonizada por Edward G. Robinson , quien había terminado su revolucionaria película Little Caesar .

En la escena en la que Mike Powers golpea a su hermano Tom, Wellman en privado se llevó a Donald Cook a un lado y, explicando su deseo de autenticidad en la reacción de Tom, le pidió al actor que realmente golpeara a Cagney. Cook hizo su parte demasiado bien, y golpeó a Cagney en la boca con tanta fuerza que de hecho le rompió uno de los dientes. ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, a pesar de su genuina conmoción y dolor, Cagney se mantuvo en el personaje y representó el resto de la escena. En otro incidente, se utilizó munición real en una escena en la que Tom Powers se agacha en la esquina de un edificio para protegerse del fuego de una ametralladora; el uso de munición real era una práctica común en ese momento. ^{[ cita requerida ]} Las balas golpearon la pared del edificio en la posición donde la cabeza de Cagney había estado un momento antes. ^[11]

Escena de pomelo

Una polémica escena en la que Tom ( James Cagney ) rompe con rabia media pomelo en la cara de su novia ( Mae Clarke )

En una entrevista de 1973 presentada en el documental de Turner Classic Movies The Men Who Made The Movies: William Wellman , Wellman dijo que agregó el "golpe" de la toronja a la escena, porque cuando él y su esposa en ese momento se peleaban, ella nunca hables ni des ninguna expresión. Como ella siempre desayunaba toronja, él siempre quería ponerle la toronja en la cara solo para obtener una reacción de ella, para que mostrara algo de emoción; sintió que esta escena le dio la oportunidad de librarse de esa tentación. ^{[12] [13]}

Algunos, como el crítico de cine Ben Mankiewicz , han afirmado que la reacción de sorpresa y aparentemente algo enojada de Mae Clarke al pomelo fue genuina, ya que no le habían dicho que esperara la acción sin guión. ^[14] Sin embargo, en su autobiografía, Clarke declaró que Cagney le había dicho antes de eso lo que planeaba hacer. Dijo que su única sorpresa genuina llegó más tarde, cuando vio la toma de toronja de la escena aparecer en la película final, ya que tenía entendido que la estaban filmando solo como una broma para divertir a la tripulación. ^[15]

Según Cagney, el exmarido de Clarke tenía la escena de la toronja cronometrada y compraba un boleto justo antes de que esa escena apareciera en la pantalla, iba a disfrutar de la escena, se iba y luego regresaba durante el próximo programa justo a tiempo para ver solo esa escena nuevamente. ^[16] El incidente del pomelo en la cara de The Public Enemy es parodiado años más tarde en la película de 1961 Cagney One, Two, Three cuando Cagney amenaza a Otto (Horst Buchholz) con medio pomelo, pero luego decide no hacerlo.

Prólogo y epílogo

La película contó con un prólogo ^[6] "informando a la audiencia que los matones y terroristas del inframundo deben ser expuestos y el glamour desgarrado de ellos" y un epílogo "señalando la moraleja de que la civilización está de rodillas y preguntando en voz alta qué es para acabar." En el estreno de la película en la ciudad de Nueva York, el prólogo de la película fue precedido por un "breve cuadro escénico , con una sinuosa iluminación verde, que muestra a un gángster títere disparando a otro gángster títere por la espalda". ^[2]

Música

La banda sonora incluía las siguientes canciones: ^[17]

• " Siempre estoy soplando burbujas "
• " Blues de vacilación "
• "Toot Toot Tootsie (Adiós)"
• " Trapo de hoja de arce "
• "Ilumina la esquina donde estás"
• "Sonrisas"
• " Me rindo querido "

La música fue interpretada por la Orquesta Vitaphone , dirigida por el director David Mendoza. ^[1]

Recepción

Taquilla

Según los registros de Warner Bros, la película ganó $ 464,000 en el país y $ 93,000 en el extranjero. ^[5]

Crítico

En Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de 100% "Fresca" basada en 29 reseñas, con un promedio ponderado de 8.41 / 10. ^[18] Andre Sennwald, quien reseñó la película para The New York Times en su estreno en abril de 1931, la llamó "simplemente otra película de gánsteres en el Strand , más débil que la mayoría en su historia, más fuerte que la mayoría en su actuación y, como la mayoría , manteniendo un cierto nivel de interés hasta la última ráfaga de ametralladora "; Woods y Cagney dan "retratos notablemente realistas de jóvenes matones" y "Beryl Mercer como la madre de Tom, Robert Emmett O'Connor como jefe de banda y Donald Cook como el hermano de Tom, lo hacen espléndidamente". ^{[2] La} revista Time calificó a The Public Enemy como "bien contado" y señaló: "A diferencia de City Streets , esta no es una fábula hugoesca de gánsteres que luchan entre sí, sino un drama documental del bandido que se opone a la sociedad. Lleva a su máximo absurdo la moda de romantizar a los gánsteres, porque incluso en la derrota, el enemigo público está dotado de grandeza ". ^[19] Variety lo llamó "material de bajo perfil dado tal mano de obra que lo hace elegante" que intenta "cuadrar todo [con] un prólogo y posdata moralizando sobre el gángster como una amenaza para el bienestar público". ^[6]

Un teatro en Times Square ejecutó The Public Enemy las 24 horas del día durante su estreno inicial. ^[16] En los 4º Premios de la Academia , la película fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Historia , perdiendo ante The Dawn Patrol .

"> Reproducir medios

Avance de avance de The Public Enemy .