" The Sea and the Mirror: A Commentary on Shakespeare's The Tempest " es un largo poema de WH Auden , escrito entre 1942 y 1944, y publicado por primera vez en 1944. Auden consideró la obra como “mi Ars poética, de la misma manera que creo que El Tempest de haber sido de Shakespeare ".
El poema es una serie de monólogos dramáticos pronunciados por los personajes de la obra de Shakespeare después del final de la obra misma. Estos se representan en una variedad de formas de verso, desde villanelos, sonetos, sestinas y finalmente prosa jamesiana, las formas correspondientes a la naturaleza de los personajes, por ejemplo, Ferdinand se dirige a Miranda en un soneto, una forma tradicionalmente susceptible de expresiones de amor.
El poema comienza con un "Prefacio" ("El director de escena a los críticos"), seguido de la Parte I, "Próspero a Ariel"; Parte II, "El reparto secundario, Sotto Voce , hablado por personajes individuales de la obra, cada uno seguido de un breve comentario sobre el personaje de Antonio; y Parte III, Caliban al público , hablado por Caliban en un estilo de prosa inspirado en ese de la obra posterior de Henry James . Una "Posdata" ("Ariel a Caliban, Eco por el apuntador") cierra la obra. [1] El poema está dedicado a los amigos de Auden, James y Tania Stern.
Se publicó por primera vez en 1944 junto con el largo poema de Auden, su Oratorio de Navidad " Por el momento " en un libro también titulado Por el momento . [2]
En 2003, Princeton University Press publicó una edición crítica con una introducción y abundantes notas textuales de Arthur Kirsch. La floreciente relación de Auden con el corpus de Shakespeare también se puede ver en sus Lectures on Shakespeare , también editado por Kirsch, entregado en 1946/7 y reconstruido diligentemente a partir de notas de los estudiantes.
Parte III "Caliban al público"
Caliban to the Audience , la sección más larga de la obra, es un poema en prosa al estilo de Henry James . En él, Auden reflexiona sobre la naturaleza de la relación del autor (presumiblemente Shakespeare ) con la audiencia de La tempestad , las paradojas de retratar la vida en el arte y la tensión entre la forma y la libertad. Edward Mendelson afirma que Auden tardó seis meses en llegar a su forma, pero el resultado fue una obra que el poeta favoreció por encima de todas las demás durante muchos años. [3]
El poema en sí está dividido en tres partes con una breve introducción, donde se le pide al "autor tan bueno, tan grandioso, tan muerto" que atienda el telón y, al no poder hacerlo, Caliban se coloca en su lugar para responder las preguntas.
La primera sección es una meditación sobre las artes dramáticas, en varias personificaciones, la musa para las artes dramáticas, Caliban como el mundo real y Ariel como el mundo poético.
La segunda sección es un discurso a Shakespeare en nombre de sus personajes, reflexionando sobre el "Viaje de la vida" - "la figura desilusionada y desilusionada" y el deseo de libertad personal o artística, con los resultados desastrosos si alguno de ellos es alcanzado.
La tercera sección es una meditación sobre la paradoja de la vida y el arte, con objetivos mutuamente excluyentes, donde cuanto más te acercas al Arte, más te alejas de la Vida, y viceversa. Caliban dice que "[siente] algo de la vergüenza serio-cómica del dramaturgo dedicado, quien, al representarle su condición de alejamiento de la verdad, está condenado a fracasar cuanto más lo logra, porque más verazmente pinta la condición. , menos claramente puede indicar la verdad de la que está alejado ". Esto se debe mucho a la lectura de Auden en la filosofía cristiana (existencialista) en este momento. La sección termina con una especie de coda , con la paradoja que se resuelve a través de la fe en "la Vida Totalmente Otra".
Era importante que el estilo fuera lo más artificial posible para sugerir la antinaturalidad de Caliban, que no podía salir de la isla con los demás, ni que, por haber caído el telón en este medio meta-teatral, se quedara quieto. Ocupa una especie de limbo que Auden identificó en las cartas como específicamente sexual, habiendo sido concebido como "el pinchazo".
Referencias
- ^ Fuller, John (1998). WH Auden: un comentario . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-19268-8.
- ^ Bloomfield, BC y Edward Mendelson (1972). W. H. Auden: una bibliografía 1924–1969 . Charlottesville: Prensa de la Universidad de Virginia | Prensa de la Universidad de Virginia. ISBN 0-8139-0395-5 .
- ^ Auden, WH (2009). Poemas seleccionados . Faber y Faber. págs. XXVII.
- John Fuller , WH Auden: Un comentario (1999)
- Edward Mendelson , Posteriormente Auden (1999)
- WH Auden , La poesía recopilada de WH Auden (1945)
- WH Auden, El mar y el espejo (1944)
- WH Auden, Poemas seleccionados (2009)