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| La piel en la que vivo | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Español | La piel que habito |
| Dirigido por | Pedro Almodóvar |
| Producido por |
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| Guión por | Pedro Almodóvar |
| Residencia en | Tarántula de Thierry Jonquet |
| Protagonizada | |
| Musica por | Alberto Iglesias |
| Cinematografía | José Luis Alcaine |
| Editado por | José Salcedo |
| producción empresas |
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| Distribuido por | Warner Bros. España |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 120 minutos [1] |
| País | España |
| Idioma | Español |
| Presupuesto | $ 13,5 millones [2] |
| Taquilla | $ 30,8 millones [3] |
La piel que habito (español: La piel que habito ) es una película dramática de suspenso y terror psicológico español de 2011escrita y dirigida por Pedro Almodóvar , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya , Marisa Paredes , Jan Cornet y Roberto Álamo. Se basa enla novela Mygale de Thierry Jonquet de 1984, publicada por primera vez en francés y luego en inglés con el título Tarantula . [2] [4]
Almodóvar ha calificado la película como "una historia de terror sin gritos ni sobresaltos". [5] La película fue la primera colaboración en 21 años entre Almodóvar y Banderas desde Tie Me Up! ¡Atarme! (1990). [6] Se estrenó en mayo de 2011 en competición en el 64º Festival de Cine de Cannes y ganó el premio a Mejor Película que no está en idioma inglés en los 65º Premios BAFTA . También fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y 16 Premios Goya .
Trama [ editar ]
El cirujano plástico Robert Ledgard logró cultivar una piel artificial resistente a quemaduras y picaduras de insectos, que él llama "GAL", que dice haber estado probando en ratones atímicos . Presenta sus resultados en un simposio médico, pero cuando revela en privado que también ha realizado experimentos transgénicos ilegales en humanos, se le prohíbe continuar con su investigación.
En su apartada finca, Ledgard mantiene cautiva a una joven llamada Vera, con la ayuda de una de sus sirvientas, Marilia. Debido a la suspensión de sus experimentos oficiales, Robert le pide a Marilia que despida a los otros sirvientes.
Mientras Robert está fuera, Zeca, el hijo separado de Marilia, que ha cometido un robo, llega disfrazado de tigre y le pide a su madre que lo esconda durante unos días. Ve a Vera en las pantallas de las cámaras de seguridad de Ledgard y exige verla en persona. Cuando Marilia se niega a dejarlo quedarse después de que ella lo invita a entrar, él la ata y amordaza y luego viola a Vera. Robert llega y mata a Zeca.
Mientras Robert se deshace del cuerpo de Zeca, Marilia le dice a Vera que ella (Marilia) es la madre de Zeca y Robert por diferentes hombres, un hecho que no ha compartido con ellos. Robert fue adoptado por los empleadores de Marilia pero finalmente fue criado por ella. Más tarde, Zeca se fue a vivir a las calles y contrabandear drogas, mientras que Robert fue a la escuela de medicina y se casó con una mujer llamada Gal. Cuando Zeca regresó años más tarde, él y Gal huyeron juntos. Estuvieron involucrados en un terrible accidente automovilístico en el que Gal sufrió graves quemaduras. Zeca había abandonado la escena asumiendo que estaba muerta, mientras que Robert la había sacado del auto (en el presente, Zeca había confundido a Vera con Gal, algo que ella no negó). A partir de entonces vivió en total oscuridad sin espejos. Un día, mientras escuchaba a su hija Norma cantar en el jardín, Gal accidentalmente vio su propio reflejo en la ventana;traumatizada por la vista, saltó a la muerte.
En el presente, Robert regresa y pasa la noche con Vera. Durante la noche, sueña con su pasado, específicamente la noche de una boda seis años antes, donde encuentra a Norma (su hija) inconsciente en el suelo. Norma, que había estado tomando medicamentos para la psicosis, que se había vuelto mentalmente inestable debido a haber presenciado el suicidio de su madre, llega a creer que Robert la había violado al despertar con él encima de ella; Posteriormente desarrolla un miedo a todos los hombres y pasa años en un centro de salud mental. Eventualmente se suicida de la misma manera que lo hizo su madre.
Vera también sueña con el mismo evento: Vicente, un joven que trabaja en la tienda de ropa de su madre, se estrella en la boda y conoce a Norma. Como otros en la fiesta, está bajo los efectos de las drogas. Camina con Norma hacia el jardín. Enumera los medicamentos psiquiátricos que ha tomado. Norma comienza a quitarse algo de ropa, diciendo que estaría desnuda todo el tiempo si pudiera. Vicente la besa y la felicita. Mientras están acostados con Vicente encima de ella, de repente comienza a tener una reacción frenética.al son de la música, la misma canción que estaba cantando cuando su madre se suicidó, y comienza a gritar. Vicente intenta silenciar sus gritos, lo que la lleva a morderle la mano. Él la abofetea, dejándola inconsciente. Luego le vuelve a poner la ropa en su lugar y huye de la escena, mirando nerviosamente a su alrededor en busca de posibles testigos, justo antes de que llegue Robert, sin darse cuenta de que se está yendo en su motocicleta.
Robert rastrea a Vicente y lo hace caer de su motocicleta, lo secuestra y lo retiene en cautiverio. La búsqueda de su madre por él sigue sin resolverse. Mientras tanto, Robert lo somete a una vaginoplastia y luego le indica cómo estirar lentamente su nueva vagina. Durante un período de seis años, Robert transforma físicamente a Vicente en una réplica de su difunta esposa y le cambia el nombre de Vera. Durante este período de tiempo, Vicente lucha por mantenerse cuerdo y aferrarse al núcleo de su verdadera identidad.
Tras una ausencia de cuatro años, Marilia vuelve a trabajar en la casa de Robert para cuidar de Vera (Vicente). Vera le revela a Marilia que ha estado cautivo durante los últimos seis años.
De vuelta al presente, la nueva relación de Robert con Vera consterna a Marilia, que no confía en Vera. Fulgencio, uno de los colegas de Robert, lee una noticia sobre Vicente desaparecido y lo reconoce como uno de sus pacientes de "cambio" de sexo. Acusa a Robert de falsificar el consentimiento de Vicente y de experimentar con él. Vera (Vicente) de repente se para allí y apoya a Robert, afirmando su participación voluntaria y afirma que siempre había sido una mujer. Durante la noche, Robert y Vera comienzan a tener relaciones sexuales, pero Vera le dice que todavía es doloroso después de la violación de Zeca. Aparentemente bajando las escaleras para buscar lubricante, recupera el arma de Robert y lo mata. Marilia, alertada por el sonido del disparo, entra con su propia pistola en la mano y encuentra a su hijo Robert muerto en la cama.A ella también le dispara Vera (que estaba escondida debajo de la cama) y dice con su último aliento: "Lo sabía".
Liberado del cautiverio y la necesidad de seguir los caprichos de Robert, Vicente regresa a la tienda de ropa de su madre por primera vez desde que fue secuestrado, y entre lágrimas le cuenta a su ex colega lesbiana Cristina (a quien Vicente había amado seis años antes) de su secuestro forzado. el "cambio" de sexo, y los asesinatos. Luego, cuando su madre entra en la habitación, Vicente les revela en voz baja su identidad en la última línea de la película: "Soy Vicente".
Transmitir [ editar ]
- Antonio Banderas como Dr. Robert Ledgard
- Elena Anaya como Vera Cruz / Gal Ledgard
- Marisa Paredes como Marilia
- Jan Cornet como Vicente Guillén Piñeiro
- Roberto Álamo como Zeca
- Blanca Suárez como Norma Ledgard
- Susi Sánchez como la madre de Vicente
- Bárbara Lennie como Cristina
- Eduard Fernández como Fulgencio
- Concha Buika como cantante de bodas
Producción [ editar ]
Pedro Almodóvar leer Thierry Jonquet 's Tarántula sobre diez años antes de que la película se estrenó. Describió lo que lo atrajo de la novela como "la magnitud de la vendetta del doctor Ledgard ". [7] Esto se convirtió en el núcleo de la adaptación, que con el tiempo se alejó cada vez más de la trama original de la novela. Almodóvar fue inspirado por Georges Franju 's ojos sin rostro y las películas de suspense de Fritz Lang cuando escribió el guión. [7]
El director anunció el proyecto en 2002, cuando imaginó a Antonio Banderas y Penélope Cruz en los dos papeles principales de la película, pero finalmente eligió a Banderas y Elena Anaya . [8] La piel que habito fue la primera película que Almodóvar y Banderas hicieron juntos en 21 años, después de haber sido colaboradores habituales en los años ochenta. La película fue producida a través de El Deseo con un presupuesto de 10 millones de euros. [2]
La fotografía principal comenzó el 23 de agosto de 2010 y terminó casi cuatro meses después. [2] [9] Los lugares de rodaje incluyeron Santiago de Compostela , Madrid y una casa de campo en las afueras de Toledo . [2]
Liberar [ editar ]
La película se estrenó el 19 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes 2011 . [10] Debido a los desarrollos en la industria de la distribución de películas, El Deseo decidió abandonar su estrategia de lanzamiento anterior para las obras de Almodóvar. Las películas del director se habían estrenado en el pasado en las salas españolas en primavera e internacionalmente durante el último trimestre del año. The Skin I Live In se lanzó en todo el mundo en otoño. El lanzamiento británico fue el 26 de agosto de 2011 a través de 20th Century Fox . [11] En España se estrenó el 2 de septiembre de 2011. [9] La película se estrenó en los Estados Unidos el 14 de octubre del mismo año en una edición limitada.Sony Pictures Classics [12] tras su estreno en Estados Unidos en el 49º Festival de Cine de Nueva York el 12 de octubre de 2011 [13].
Recepción crítica [ editar ]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% según las reseñas de 172 críticos, con una calificación promedio de 7.4 sobre 10. El resumen del sitio dice " La piel en la que vivo carece del famoso romance de Almodóvar, reemplazado con un desvío maravillosamente extraño e impredecible hacia ick arthouse ". [14] En mayo de 2011, Kirk Honeycutt, escribiendo para The Hollywood Reporter , dijo: "Junto con las obsesiones habituales de Almodóvar como la traición, la ansiedad, la soledad, la identidad sexual, and death, the Spanish director has added a science-fiction element that verges on horror. But like many lab experiments, this melodramatic hybrid makes for an unstable fusion. Only someone as talented as Almodóvar could have mixed such elements without blowing up an entire movie." Honeycutt continued: "The film's design, costumes and music, especially Alberto Iglesias' music, present a lushly beautiful setting, which is nonetheless a prison and house of horror. Almodóvar pumps his movie full of deadly earnestness and heady emotions."[15] David Gritten notes Almodóvar "reaches out tentatively into unexplored genre territory—horror...Yet despite squirm-worthy moments ... the promise of horror gives way to Almodóvar's broader, familiar preoccupations: identity, blood ties, disguises and genetic traits." According to Gritten, "A list of the story's various elements—date rape, murder, secrets, lies, mystery parents, gender ambiguity, unbreakable emotional bonds—confirms The Skin I Live In as essentially a melodrama. Yet Almodóvar's story-telling is nowhere near as shrill as it once was: as a mature artist, he has refined his skills to a point where these soap-opera tropes assimilate smoothly into a complex whole....Typically for Almodóvar, it all looks ravishing, thanks to production designer Antxon Gómez and cinematographer José Luis Alcaine. All three men have the gift of investing mundane objects with a unique sheen; here even surgical instruments, about to be used malevolently, assume a dreamy, otherworldly quality. The Skin I Live In is the work of a master near the top of his game."[16]
Upon its UK premiere, Peter Bradshaw gave it four of five stars, calling it "fantastically twisted" and "a truly macabre suspense thriller"—"Banderas is a wonderfully charismatic leading man; Almodóvar has found in him what Hitchcock found in Cary Grant. He is stylish, debonair, but with a chilling touch of determination and menace."[17]
In an October 2011 New York Times Critics' Pick review, Manohla Dargis called the film "an existential mystery, a melodramatic thriller, a medical horror film or just a polymorphous extravaganza"; according to Dargis:[18]
It takes time to get a handle on the story (and even then, your grip may not be secure), though it's instantly clear that something is jumping beneath the surface here, threatening to burst forth. Vera's plight and the temporal shifts help create an air of unease and barely controlled chaos, an unsettling vibe that becomes spooky when Ledgard puts on a white lab coat and begins doing strange things with blood....There are times in The Skin I Live In when it feels as if the whole thing will fly into pieces, as complication is piled onto complication, and new characters and intrigues are introduced amid horror, melodrama and slapstick.... [Yet] Mr. Almodóvar's control remains virtuosic and the film hangs together completely, secured by Vera and Ledgard and a relationship that's a Pandora's box from which identity, gender, sex and desire spring.
Dana Stevens noted it was Almodóvar's "first attempt to blend elements of the horror genre with the high-camp, gender-bending melodrama that's become his stock in trade"; she called it "visually lush and thematically ambitious", a film that "unfolds with a clinical chill we're unaccustomed to feeling in this director's films. The Skin I Live In is a math problem, not a poem. Still, what an elegant proof it is." Stevens called it a "meditation on profound themes: memory, grief, violence, degradation, and survival", a "multigenerational melodrama [that] slowly fuse[s] into a coherent (if wackily improbable) whole", offering "aesthetic and intellectual gratification, but little in the way of emotional punch."[19]
Accolades[edit]
Anaya received the Goya Award for Best Actress. The film won Best Film Not in the English Language at the 65th British Academy Film Awards; in previous years Almodóvar won that same award for his 1999 film All About My Mother and his 2002 film Talk to Her.
| Awards Group | Category | Recipient | Result |
|---|---|---|---|
| Argentinean Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Nominated | |
| Australian Film Critics Association | Best Overseas Film (English Language)[20][21] | Nominated | |
| BAFTA Awards | Best Film Not in the English Language | Won | |
| British Independent Film Awards | Best Foreign Film | Nominated | |
| Broadcast Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Nominated | |
| Cannes Film Festival | Palme d'Or | Pedro Almodóvar | Nominated |
| Chicago Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Nominated | |
| Cinema Writers Circle Awards | Best Actress | Elana Anaya | Nominated |
| Best Cinematography | Nominated | ||
| Best Editing | Nominated | ||
| Best Score | Nominated | ||
| Best Screenplay | Nominated | ||
| Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Won | |
| European Film Awards | Best Composer | Nominated | |
| Best Production | Nominated | ||
| Fangoria Chainsaw Awards | Best Actor | Antonio Banderas | Won |
| Best Foreign Film | 3rd place | ||
| Best Supporting Actress | Elena Anaya | 3rd place | |
| Best Screenplay | Nominated | ||
| Florida Film Critics Circle Awards | Best Foreign Film | Won | |
| Fotogramas de Plata | Best Actress | Elena Anaya | Won |
| Best Actor | Antonio Banderas | Nominated | |
| Golden Globes | Best Foreign Film | Nominated | |
| Goya Awards | Best Actress | Elena Anaya | Won |
| Best Make-Up | Won | ||
| Best New Actor | Jan Cornet | Won | |
| Best Score | Won | ||
| Best Actor | Antonio Banderas | Nominated | |
| Best Cinematography | Nominated | ||
| Best Costume Design | Nominated | ||
| Best Director | Nominated | ||
| Best Editing | Nominated | ||
| Best Film | Nominated | ||
| Best New Actress | Blanca Suárez | Nominated | |
| Best Production | Nominated | ||
| Best Production Supervision | Nominated | ||
| Best Screenplay | Nominated | ||
| Best Sound | Nominated | ||
| Best Effects | Nominated | ||
| London Critics Circle Film Awards | Foreign Film of the Year | Nominated | |
| Technical Achievement of the Year | Nominated | ||
| Online Film Critics Society Awards | Best Foreign Film | Nominated | |
| Phoenix Film Critics Society Awards | Best Foreign Film | Won | |
| Sant Jordi Awards | Best Film | Won | |
| Best Actress | Elena Ayana | 2nd Place | |
| Saturn Award | Best International Film | Won | |
| Best Actor | Antonio Banderas | Nominated | |
| Best Make-Up | Nominated | ||
| Best Supporting Actress | Elena Anaya | Nominated | |
| Southeastern Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | 2nd Place | |
| Spanish Actors Union | Best Male Newcomer | Jan Cornet | Won |
| Best Female Performance | Elena Ayana | Nominated | |
| Best Male Performance | Antonio Banderas | Nominated | |
| Best Female in Minor Performance | Marisa Paredes | Nominated | |
| Best Female in Minor Performance | Susi Sánchez | Nominated | |
| Washington DC Area Film Critics Association Awards | Best Foreign Film | Won | |
| World Soundtrack Awards 2012 | Best Composer of the Year | Alberto Iglesias | Won |
References[edit]
- ^ "La piel que habito – The Skin I Live In (15)". British Board of Film Classification. 9 June 2011. Retrieved 18 July 2013.
- ^ a b c d e Ríos Pérez, Sergio (23 August 2010). "Shooting starts on Almodóvar's The Skin I Live In". Cineuropa. Retrieved 9 December 2010.
- ^ The Skin I Live In at Box Office Mojo
- ^ Goodman, Lanie (20 May 2011). "Pedro Almodovar Dissects His New Film 'The Skin I Live'". The Wall Street Journal.
- ^ Ríos Pérez, Sergio (5 May 2010). "Álmodovar, Bayona make 'ambitious, high-quality European films from Spain'". Cineuropa. Retrieved 9 December 2010.
- ^ "Dr. Almodóvar". New York. 21 August 2011. Retrieved 7 February 2014.
- ^ a b Suárez López, Gonzalo (19 May 2011). "Interview with Pedro Almodóvar". Cineuropa. Retrieved 22 May 2011.
- ^ Pablos, Emiliano de (9 June 2010). "Almodovar adds Anaya to 'La piel'". Variety. Retrieved 9 December 2010.
- ^ a b Ríos Pérez, Sergio (10 January 2011). "Almodóvar wraps shooting on 'intense drama' The Skin I Live In". Cineuropa. Retrieved 10 January 2011.
- ^ "Horaires 2011" (PDF). festival-cannes.com (in French). Cannes Film Festival. Retrieved 22 May 2011.
- ^ "The Skin I Live In". Screenrush. Tiger Global. Retrieved 14 July 2011.
- ^ "The Skin I Live In". ComingSoon.net. Retrieved 26 August 2011.
- ^ ""A Dangerous Method" & "The Skin I Live In" Announced As Galas at 49th NYFF". Film Society of Lincoln Center. 15 August 2011. Retrieved 26 August 2011.
- ^ "The Skin I Live In (LA PIEL QUE HABITO) (2011)". Rotten Tomatoes. Retrieved 17 October 2018.
- ^ Honeycutt, Kirk (19 May 2011). "The Skin I Live In (La Piel Que Habito): Cannes 2011 Review". The Hollywood Reporter. Retrieved 22 May 2011.
- ^ Gritten, David (19 May 2011). "Cannes 2011: The Skin I Live In (La Piel Que Habito), review". The Guardian. London. Retrieved 26 August 2011.
- ^ Bradshaw, Peter (25 August 2011). "The Skin I Live In – review". The Guardian. London. Retrieved 26 August 2011.
- ^ Dargis, Manohla (13 October 2011). "A Beautiful Prisoner Lost in Almodóvar's Labyrinth". The New York Times. Retrieved 10 March 2012.
- ^ Stevens, Dana (13 October 2011). "The Skin I Live In". Slate. Retrieved 10 March 2012.
- ^ "AFCA unveils film award nominees, writing winners". If Magazine. 15 February 2012. Archived from the original on 22 November 2017. Retrieved 22 November 2017.
- ^ "AFCA 2012 Writing & Film Award Winners". Australian Film Critics Association. Archived from the original on 22 November 2017. Retrieved 22 November 2017.
Bibliography[edit]
- FELIX MONGUILOT BENZAL, The Skin I Live In: Sexual Identity and Captivity in a Film by Pedro Almodóvar, "Offscreen", n. 9, vol. 19, Montréal, Septiembre 2015. ISSN: 1712-9559
External links[edit]
- Official website (Spain)
- Official website (US)
- The Skin I Live In at IMDb
- The Skin I Live In at Box Office Mojo
- The Skin I Live In at Rotten Tomatoes
- The Skin I Live In at Metacritic
