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El teatro armenio data de antes de la época romana y es una de las tradiciones teatrales más antiguas de Eurasia. [1]

Historia [ editar ]

El Teatro Armenio tiene sus raíces en el teatro de la Antigua Grecia, y fue un desarrollo natural de los antiguos rituales religiosos, cuando los gusans profesionales (trovadores) contratados, cantaban las alabanzas de los antepasados ​​de los nobles en largos versos. A los cantantes de lamentaciones o trágicos se les conocía como voghbergus, y a los que participaban en las ceremonias festivas se les llamaba katakagusan (comediantes).

La historia del Teatro Real de Armenia comienza alrededor del 70 a. C. Según Plutarco , el primer teatro históricamente conocido en Armenia se construyó durante el reinado de Tigran el Grande . En Dikranagert abrió un gran teatro público en el 69 a. C., catorce años antes del primer teatro público de Pompeyo en Roma.

El hijo de Tigran, Artavazd II, escribió varias tragedias griegas, oraciones y comentarios históricos que sobrevivieron hasta el siglo II d.C. Artavazd construyó el segundo teatro público permanente de Armenia en la antigua capital de Artashat . Allí se producían regularmente las tragedias de Eurípides y las comedias de Menandro. Se le considera el primer dramaturgo armenio y director de teatro armenio clásico. Plutarco menciona que las Bacantes de Eurípides, dirigidas por Artavazd, se presentaron allí en el 53 a. C.

Grandes avances en todos los campos siguieron a la traducción de la Biblia (410 d.C.), incluido el teatro. Pero los avances de la cultura armenia se detuvieron abruptamente en el siglo VII cuando la invasión árabe frenó todo progreso. Aunque existió un declive cultural durante los siglos VIII y IX, el teatro se mantuvo y sobrevivió. Los historiadores armenios de la época indican su presencia viva. Las excavaciones arqueológicas realizadas en el fuerte de Kaitzun Bert en Lori han descubierto numerosas estatuas de actores y máscaras de animales y pájaros, que confirman las descripciones dadas por los historiadores.

Durante los siglos XI al XIV, el teatro armenio continuó mejorando y realzando sus estilos dramáticos en el área de Armenia-Cilicia. El Teatro Mimo se limpió de excesos eróticos, el Teatro Trágico se enriqueció empleando temas de la epopeya y el Teatro Cómico satirizó a las clases sociales.

Un declive comenzó con la caída del último reino armenio independiente, la dinastía Lusignan de Cilicia en 1375. Varios grupos de teatro se dispersaron por toda Asia Menor, yendo a las provincias autónomas de Armenia. Charden, un viajero del mundo francés, en Les Mimes de l'Orient, da una descripción detallada de una actuación a la que asistió en el Teatro de Mimo de Armenia en Ereván, Armenia, en 1664. En ese momento, Armenia estaba bajo el dominio persa. El relato de Chardin revela que la tradición de Gouss todavía estaba viva con la acción de la mímica, acompañada de música, canto y baile, similar a la ópera.

En el siglo XVIII, se publicaron obras de teatro originales y traducciones de obras europeas en armenio clásico. Solo atrajeron a una audiencia secular y, como resultado, rara vez se interpretaron, pero se usaron en las escuelas para el estudio del armenio clásico. Las obras fueron escritas por el clero residente e interpretadas por los estudiantes. Los esfuerzos pioneros de los mekhitaristas proporcionaron un paso significativo en el desarrollo del Teatro Armenio Occidental.

En 1855, Srabion Hek'imian estableció el primer grupo de teatro amateur armenio occidental, y un año después, Beshigtashlian organizó un grupo de aficionados que actuaron en la Escuela Lusavochian. Su éxito llevó a la construcción de nuevos auditorios y teatros escolares en varias partes de Constantinopla. Los turcos, cuya introducción al teatro armenio fue en las casas de sus amigos armenios, pronto vieron también a actores armenios en los escenarios turcos. Se cree que los armenios desempeñaron un papel principal en el nacimiento del teatro turco contemporáneo.

Los dramaturgos de finales del siglo XIX sentaron un fuerte precedente para los que siguieron. Los principales dramaturgos siguieron adelante con nuevos estilos y los primeros vestigios de una nueva lengua vernácula. A Bedros Tourian (1852-1872) se le atribuye la liberación del clasicismo armenio al uso vernáculo. A pesar de su corta vida, escribió al menos 10 obras de teatro y varios poemas, algunos de los cuales se perdieron en un incendio.

El satírico más destacado de la escena armenia es Hagop Baronian . Procedente de una familia pobre con una educación mínima, la brillantez de Baronian le permitió dominar varios idiomas, leyendo los clásicos en griego, francés e italiano. Sus obras más famosas son Brother Balthazar, The Honorable Beggars y Abisoghom Agha. Como Molière , satiriza la codicia, la vanidad y la hipocresía humanas, utilizando su ingenio con un efecto devastador.

El dramaturgo clásico armenio occidental más importante fue Levon Shant (1869–1952), cuyo esfuerzo creativo abarcó medio siglo con cuentos, poemas, ensayos, libros de texto y obras de teatro. (1869-1952) Fue diplomático y educador, pero su verdadera fama se basa en sus poderosas obras dramáticas. Shant nació en Estambul y recibió su educación inicial en Turquía. Posteriormente estudió en la Gevorgian Jemaran (academia) en Ejmiatsiny en universidades de Jena, Leipzig y Munich. Shant sobrevivió al genocidio de los armenios por parte de los turcos otomanos, porque estaba enseñando en el Cáucaso en ese momento. Sus obras más populares son: Ancient Gods, (1909) The Emperor, (1914), The Chained (1918), The Princess of the Fallen Castle, (1921) y Oshin Payl (1929). Al igual que las obras de teatro de la crónica de Shakespeare extraídas de la historia de Inglaterra, las obras más populares de Shant narran períodos cruciales de la historia armenia. Es el primer dramaturgo armenio en utilizar el expresionismo y en extraer de manera experta la mitología y mezclarla con el realismo, como se ilustra en Ancient Gods. Con el establecimiento del gobierno soviético en Armenia, Shant vivió exiliado en Francia, Irán, Egipto y Líbano. Cuando el Líbano se convirtió en su residencia permanente, él y su amigo de los días de Jemaran, Nikol Aghbalian, fundó el Jemaran armenio de Beirut, donde fue presidente durante veinte años. En 1930, ayudó al famoso actor y director, Caspar Ipekian, en la formación del primer grupo de teatro armenio de Beirut. En 1941, Shant volvió a ayudar a Caspar Ipekian en la formación de la primera Sociedad Teatral permanente en la Diáspora, conocida como Casper Ipekian Hamazkayin Taderakhumb (El Grupo Nacional de Teatro Caspar Ipekian), y su primera producción fue La Princesa del Castillo Caído de Shant. Las obras de Shant se convirtieron en una parte habitual de su repertorio desde 1942 hasta su muerte en 1951, cuando le dieron un entierro nacional en Beirut.

Los armenios del Cáucaso disfrutaban de una mayor libertad para desarrollar sus artes que los armenios del Imperio Otomano a principios del siglo XX. Como resultado, el desarrollo del drama armenio oriental encontró su camino en el Cáucaso en diferentes circunstancias. Su fundador, Harutyun Alamdaryan , organizó un grupo teatral amateur en Tiflis en 1834 y representó varias obras de teatro europeas. [2] Su alumno, Khachadour Abovian, escribió la primera obra del dialecto armenio oriental moderno, Aghchegan Sera, (The Girl's Love), y fue interpretada por el grupo. Otro estudiante de Alamdarian, Galoust Shermazarian, escribió una obra satírica, Karapet Episcoposi Ararknera (Los hechos del obispo Karapet). Tras su actuación, tuvo que huir del país porque había ofendido al clero y a los funcionarios del gobierno con sus divertidísimos golpes a ambas instituciones. En 1860, Gevorg Chimushgian organizó un grupo teatral profesional en el Cáucaso. Se construyeron teatros armenios modernos en Tiflis , Bakú , Nor Nakhichevan , Alexandropol , Kars y Ereván. En menos de veinticinco años, los escritores armenios produjeron obras de teatro de valor literario y artístico. Era un repertorio variado de obras originales y traducciones de calidad de obras maestras europeas.

El mayor dramaturgo armenio oriental de finales del siglo XIX fue Gabriel Sundukian (1825-1912). Sundukian nació en Tiflis y, como resultado de sus estudios en Francia y Rusia, aprendió francés, italiano y ruso, así como armenio clásico y moderno. Brillante hombre de letras, sus obras ofrecen un amplio espectro de la naturaleza humana, sus debilidades y virtudes. Fue el primer dramaturgo que se ocupó de las clases media y baja armenias, y su obra Pepo se encuentra entre las más representadas en Armenia. En 1921 se fundó el primer teatro estatal en Ereván, Armenia, y recibió el nombre de Teatro Sundukian, en su honor. Sus otras obras importantes incluyen La vergüenza, Estornudar en la noche es un buen augurio, Los maridos, Amor y libertad. Derenik Demirchian (1877-1956) yAlexander Shirvanzade (1858-1935) fueron dramaturgos que ya eran famosos antes de la toma comunista de Armenia. Se quedaron en Armenia y continuaron su trabajo creativo allí por el resto de sus vidas. Demirchyan, contemporáneo de Levon Shant, fue un prolífico novelista, poeta y dramaturgo. Su obra de teatro más popular, Nazar the Brave (Kaj Nazar, 1923), satiriza la moral burguesa y ha sido adaptada con mucho éxito al cine. Alexander Shirvanzade, al igual que sus homólogos, escribió en muchos géneros. Sus obras exponen una sociedad dominada por la codicia, la superstición y la hipocresía, lo que demuestra una profunda preocupación por la verdad y la justicia. Sus obras, Chaos, Namus, Evil Spirit y For the Sake of Honor todavía se representan ampliamente. Su uso magistral del realismo impregna los temas conflictivos del drama Por el bien del honor.

Poco después de que el Teatro Sundukian ganara estatura, muchos actores destacados del extranjero, incluidos aquellos cuya reputación había florecido en Armenia occidental, fueron a Ereván para unirse a su repertorio. Contribuyeron a avances notables en su repertorio, que incluía obras armenias y traducciones de obras clásicas, europeas y americanas. Su repertorio moderno es muy diverso con ofertas de traducciones armenias de dramaturgos de fama mundial.

Los actores cuyos laureles incluyeron representaciones sobresalientes de personajes de Shakespeare fueron Petros Adamian y Vahram Papazian . La especialidad de Adamian fue el papel de Hamlet, que interpretó en los escenarios ruso y francés en lengua armenia. Vahram Papazian tiene fama de haber jugado Othello 3.000 veces en los idiomas armenio, ruso y francés. Papazian nació en Estambul y vivió la segunda mitad de su vida en la Armenia soviética (1888-1968).

Actriz Siranush

La tendencia de los "calzones" (actrices que interpretan papeles de hombres) se infiltró en el Teatro Armenio cuando la actriz Siranush (1857-1932) interpretó el papel de Hamlet en 1902. Interpretó papeles europeos y armenios, así como otros papeles de Shakespeare, pero sus representaciones de Hamlet fue una parte recurrente de su repertorio a lo largo de sus treinta años de reinado en el escenario armenio. Su carrera en el escenario armenio duró más que la de cualquier otra actriz armenia. Vahram Papazian y ella actuaron en The Emperor de Levon Shant en 1916 cuando apareció por primera vez en el escenario de Tiflis. Papazian interpretó a Ohan Gourgen y ella interpretó el papel de Theophano.

Poco después de que Inglaterra hubiera establecido una Fundación Shakespeare, se estableció un Centro Shakespeare en el Instituto de Artes en Ereván, Armenia. Desde la década de 1850 ha habido al menos 50 traductores de drama de Shakespeare, pero hasta el día de hoy, el traductor cuya excelencia aún es incomparable es el diplomático de carrera nacido en Irán y educado en París, Hovaness Massehian (1864-1932). Además del armenio, hablaba con fluidez inglés, francés, persa, ruso, alemán, árabe y turco. Su primera traducción fue de Hamlet en 1894, y durante los años siguientes, tradujo Romeo y Juiet, El mercader de Venecia, Othello y Macbeth. Cuando murió, se descubrieron aún más de sus traducciones: Mucho ruido y pocas nueces, La tempestad, Julio César y Coriolano.Massehian fue un individuo poco común que se desempeñó como embajador iraní en Londres y Berlín durante su carrera en el servicio gubernamental.

A principios del siglo XX, el Teatro de Arte Armenio de Nueva York realizó producciones de obras de Shakespeare bajo la dirección de Hovaness Zarifian hasta 1937, cuando murió. Una década más tarde, Elia Kimatian, ex actor del grupo Zarifian, dirigió y representó El mercader de Venecia en la ciudad de Nueva York con el Grupo Teatral de la Federación de la Juventud Armenia que él mismo había organizado. Formó el grupo a principios de la década de 1940 y tuvo una serie de éxitos hasta mediados de la década de 1960.

Una fuente importante de intelectuales armenios en el pasado histórico de Armenia han sido las obras de William Shakespeare. [3]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Nishan Parlakian; S. Peter Cowe (2001). Drama armenio moderno: una antología . Prensa de la Universidad de Columbia. pag. ix-x. ISBN 978-0-231-11630-5.
  2. ↑ McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama, Volúmenes 1, editado por Stanley Hochman, p. 205
  3. ^ Obras de Shakespeare en Armenia Edward Alexander Página [387] de 387-394

Lectura adicional [ editar ]

  • "Armenia". Don Rubin (1994). La Enciclopedia Mundial del Teatro Contemporáneo: Europa . Taylor y Francis. págs. 45–53. ISBN 978-0-415-05928-2.
  • Nishan Parlakian; S. Peter Cowe (2001). Drama armenio moderno: una antología . Prensa de la Universidad de Columbia. ISBN 978-0-231-11630-5. La introducción ofrece una descripción general del desarrollo histórico del teatro armenio.

Enlaces externos [ editar ]

  • Una breve historia del teatro armenio por la Dra. Anne T. Vardanian
  • SHAKESPEARE Y EL TEATRO ARMENIO Por Nishan Parlakian
  • Brindando por Shakespeare en Armenia