Thomas Day (1801-1861) fue un artesano de muebles y ebanista negro libre en Milton , condado de Caswell , Carolina del Norte. [1] Nacido en el condado de Dinwiddie , Virginia, Day se mudó a Milton en 1817 y se convirtió en un hombre de negocios de gran éxito, con el taller más grande y productivo del estado durante la década de 1850. [1] : 1, 8, 21, 23 [2] [3] Day atendía a la clientela blanca de clase alta y era respetado entre sus compañeros por su artesanía y ética de trabajo. [1] : 27 [2] [4] Day provenía de una familia relativamente acomodada y tenía una educación privada. [1] :2, 5, 7 Hoy en día, las piezas de Day son muy buscadas y se venden a precios elevados; su trabajo ha sido muy estudiado y exhibido en museos como el Museo de Historia de Carolina del Norte . [5] [6] [3] [7] Day se celebra como un artesano altamente calificado y un hombre de negocios inteligente, específicamente en lo que respecta a los desafíos que su raza planteó para su éxito en Antebellum South. [7] [2] : 35, 58 [6] [8]
Día de Thomas | |
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Nació | 1801 Condado de Dinwiddie , Virginia , EE. UU. |
Fallecido | 1861 |
Ocupación | Ebanista, agricultor |
Esposos) | Aquilla Wilson (m. 1829) |
Educación y vida personal
En 1801, Day nació en una familia negra libre en el condado de Dinwiddie, Virginia. [1] : 1, 2, 3 [3] Según John Day, Jr., el hermano mayor de Thomas Day, el padre de Day era nieto de una señora blanca de una plantación de Carolina del Sur. Los abuelos maternos de Day, los Stewart, también eran negros libres de riqueza y estatus en Virginia; eran dueños de una plantación esclavizada y el abuelo de Day era médico. [3] [1] : 1, 2, 3 El padre de Day, John Day, Sr., también era un ebanista de un estatus relativamente alto: podía votar y posiblemente recibió una educación cuáquera en una época en la que la educación privada era difícil de obtener como una persona negra libre. La inclinación de Day por la ebanistería y la artesanía se deriva de la carrera de su padre como ebanista. Day y su hermano mayor recibieron educación privada. [1] : 2, 5, 7 [2] : 36 Fueron enviados a hospedarse con familias blancas con las que su padre estaba conectado a través de su gabinete y negocios agrícolas, y fueron a la escuela con los niños blancos; así Day recibió un calibre de educación similar al de sus contemporáneos blancos. [1] : 2, 5, 7
John Day, Sr., aunque era un ebanista bastante exitoso, a menudo se encontraba endeudado debido al alcoholismo y el juego, y con frecuencia trasladaba a la familia para encontrar negocios y obtener ingresos. [1] : 5 [4] : 217 Este problema llevó a la familia Day a Carolina del Norte en 1817, donde John fue a trabajar para Thomas Reynolds, un artesano de muebles, para pagar sus deudas, incluida la del vínculo migratorio impuesto a los negros libres por el estado de Carolina del Norte. [1] : 8, 10 [3] Es por esta época que John Day, Jr. y Thomas Day comienzan su propia tienda de muebles para ganar sus propios ingresos, y se mudan a Milton para establecer su negocio de muebles. Después de algún tiempo trabajando en Carolina del Norte, John Day, Jr. dejó el negocio de muebles para dedicarse al ministerio y regresó a Virginia con su propia familia, donde tenía una casa y algunos esclavos. [1] : 11, 14, 16 Después de un cisma con la iglesia bautista de allí, emigró a Liberia donde ayudó a fundar la colonia, estableció su gobierno y fue misionero. [1] : 17
Thomas Day permaneció en Milton como artesano y logró el éxito y el respeto por su habilidad, y en 1829 se casó con Aquilla Wilson del condado de Halifax , Virginia; ella también era una negra libre. Sin embargo, debido a las leyes migratorias cada vez más estrictas impuestas por el estado de Carolina del Norte, a Wilson se le prohibió ingresar a Carolina del Norte. [9] [1] : 18 Al enterarse de esto, la gente del pueblo de Milton suplicó a la Asamblea General del estado en nombre de Day que le permitiera a Wilson entrar al estado y vivir con su esposo, afirmando que un hombre de la condición y habilidad de Day merecía tal respeto. . Incluso el fiscal general del estado y el legislador Romulus Saunders , habiendo estado familiarizado con la habilidad artesanal de Day y su sólida ética de trabajo, testificaron en su nombre. [1] : 20 [4] : 216 [10] Fue el estatus social de Day y su habilidad artesanal lo que le valió el apoyo de la comunidad blanca de Milton y finalmente llevó a Wilson a obtener una exención para ingresar al estado. [1] : 20 Day y su esposa tuvieron tres hijos, Mary Ann, Devereux y Thomas Jr, quienes fueron educados en el norte. La familia Day también eran miembros prominentes de la Iglesia Presbiteriana de Milton, y Aquilla era el socio comercial de Day. En la iglesia, Day y su familia eran muy respetados y adoraban en la sección blanca del santuario; Conocido como el Sr. Day por los líderes de la iglesia, Day tuvo el raro privilegio de ser anfitrión de las sesiones de la iglesia en su propia casa, así como de preparar los bancos de la iglesia. [1] : 20 [3] [2] : 37, 52 [11]
El patrocinio de White y la educación y la destreza empresarial de Day le permitieron superar las circunstancias afectadas por la raza y experimentar el éxito capital como hombre de negocios. [1] : 3, 9 De hecho, las leyes de Carolina del Norte eran bastante laxas con respecto a los derechos negros libres en comparación con otros estados del sur; La estructura social era tolerante con los negros libres y aunque el racismo, bajo la ley y a través de las costumbres sociales, por supuesto prevaleció durante todo este tiempo, los negros libres podrían ganar respeto y riqueza si la sociedad blanca los percibiera como trabajadores duros que obtuvieron el éxito a través de su trabajo. ética laboral y valores personales. [1] : 3, 9 [12] Un número muy pequeño de negros libres poseían esclavos, [13] y esto ayudó a frenar las tensiones raciales porque permitió que blancos y negros se conectaran a nivel social y de capital y los igualara. Los blancos creían que los negros libres que poseían esclavos tenían menos probabilidades de alentar la rebelión de esclavos que los negros libres que no poseían esclavos y, por lo tanto, eran menos amenazantes para la sociedad. [1] : 13, 14, 29 Muchos negros libres en Carolina del Norte poseían esclavos y experimentaron un éxito capital como lo hizo Day; fue la combinación del estatus de terrateniente de Day, su raza mixta, su educación y destreza comercial, y su estatus de negro libre lo que lo llevó al éxito, mientras que su exquisita artesanía lo distingue de otros ebanistas. [1] : 25, 27, 29 Day poseía un total de 14 esclavos según el censo de Estados Unidos de 1850 [14]
A medida que avanzaba la vida de Day, aumentaban las tensiones sociales entre blancos y negros libres, especialmente en tiempos de crisis económica; Combinada con las leyes cada vez más restrictivas sobre los derechos negros libres, esta situación social contribuyó a la disminución del éxito de capital que experimentó el negocio de muebles de Day a fines de la década de 1850, específicamente después del pánico económico de 1857 . En general, Day era muy respetado en la comunidad de Milton, como lo demuestra su estatus en la iglesia y su acaudalada clientela blanca. [4] [2] : 52–54, 58, 64
Negocio de muebles del día
Después de mudarse a Carolina del Norte con su familia en 1817, parece que Day había estado dirigiendo su propio negocio de muebles antes de mudarse a Milton para trabajar con su hermano John. Aunque no fueron los únicos ebanistas y artesanos en el área, la tienda Day Milton experimentó un éxito temprano, ganando reconocimiento local y popularidad en 1823. [1] : 1, 16, 18 Después de que su hermano regresó a Virginia y luego se mudó a Liberia para Para dedicarse a la obra misional, Thomas Day se hizo cargo del negocio de muebles y artesanías en Milton.
En 1827, Day compró una propiedad para un taller en la calle principal de Milton por $ 550 y procedió a sacar anuncios en los periódicos para dar a conocer su negocio. Durante la siguiente década, Day compró las propiedades circundantes y amplió la estructura del edificio para ampliar su taller, lo que le costó otros $ 525. [1] : 18 En 1848, Day compró la propiedad Union Tavern en la que dirigió su taller hasta su muerte en 1861, por $ 1050. Day dirigió su taller de Milton durante 40 años, manteniendo constantemente una línea de muebles a la venta en su escaparate mientras también trabajaba en contratos externos para clientes de alto perfil. [1] : 20, 21, 26 [2] : 43, 51
El edificio Union Tavern constaba de la casa de la familia de Day en el segundo nivel, el taller de Day en la parte trasera y su sala de exposición en la planta baja. [10] En su tienda, Day utilizó varias formas de trabajo y técnicas de artesanía. Day empleaba tanto a aprendices blancos como a trabajadores negros y mulatos libres ya sus propios esclavos; sus empleados contaban entre doce y catorce durante su carrera. Day también era dueño de una granja de tabaco que le reportaba beneficios y en la que también trabajaba con sus esclavos. [11] [15] [16] [2] : 48 [1] : 29 Los eruditos estiman que Day empleó a cinco trabajadores blancos y al menos siete negros en su taller. Aunque algunos estudiosos han atribuido ciertos muebles de menor calidad al propio Day, es más probable, según otros investigadores, que algunas de las piezas vendidas por el taller de Day fueran producidas por sus aprendices artesanos menos hábiles. [11] [6] : 170 Para elaborar sus gabinetes enchapados y otros muebles, incluidas camas y estanterías, Day trabajó con herramientas manuales en sus primeros años, pero en la década de 1840 introdujo la energía del vapor en su taller. Esta energía de vapor aceleró el proceso de elaboración de Day y aumentó los niveles de producción, porque Day podía reemplazar fácilmente piezas estructurales hechas de plantillas de diseño estandarizadas usando energía de vapor, y podía tener elementos listos para cuando se realizaban los pedidos. [4] : 219 [3] [5] [17] [18] Notablemente, los estudiosos de hoy a menudo pueden señalar qué muebles se crearon en esta época porque están parcialmente hechos a mano y parcialmente fabricados a máquina, lo que indica que el vapor El poder era nuevo y todavía se estaba integrando en el proceso de elaboración. [18] : 86–87
El taller de Day creó varios tipos de muebles y gabinetes, como armarios y sillas, así como trabajos arquitectónicos en casas en el área del norte de Carolina del Norte / Virginia del Sur. [7] [3] [1] : 23 Day se especializó en muebles enchapados y se basó en gran medida en la caoba como material de trabajo, que importaba de lugares de África y América Central . Es el uso de chapas de Day lo que ayuda a los estudiosos de hoy a atribuir muebles a su taller. [3] De hecho, Day declaró en uno de sus anuncios publicitarios que importaba su caoba de Santo Domingo y que tenía muebles de caoba en stock para la venta. Si bien su trabajo con la caoba llegó a ser conocido como su marca registrada, Day también utilizó otros materiales para sus muebles, como el nogal , que se ve en los bancos que construyó para la iglesia presbiteriana a la que asistió en Milton. [3] [2] : 38–39, 51 Day se mostró fuerte y confiado en su gusto estilístico, debatiendo con sus clientes para asegurarse de que se utilizaran materiales y diseños de la mejor calidad. [2] : 48
Los muebles exquisitamente elaborados creados por Day no pasaron desapercibidos. El negocio de muebles de Day's Union Tavern sirvió a organizaciones y clientes de alto estatus, muchos de ellos blancos, incluida la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y el gobernador de Carolina del Norte, David Reid . En 1847, Day ganó un contrato con UNC para crear piezas para las Sociedades Filantrópicas y Dialécticas. [1] : 1, 8, 21, 23 Day trabajó en este proyecto durante dos años; a medida que se volvía más caro y tardaba más de lo esperado, sus patrocinadores en la UNC expresaron una fe total en su habilidad de elaboración y en el valor de su trabajo, aunque el salario de Day tuvo que mantenerse en silencio para no enfurecer a otros artesanos blancos en el área. su carrera y alto pago. [2] : 41, 43 En 1855, en el apogeo de su éxito capital, el gobernador Reid le encargó a Day que amueblara su casa; Para este proyecto, Day creó cuarenta y cinco piezas de muebles elaborados de forma compleja. [4] : 218 [8] Después de esto, en 1856 Day ganó un premio por un mueble hecho a mano; recibió un "premio premium" en la Feria Estatal de Carolina del Norte por un vestuario hecho de caoba. [1] : 23
Una clientela de alto estatus como esta no solo aumentó la notoriedad y el negocio de Day, sino que también lo ayudó a ganar influencia en Milton y en la Asamblea General del estado, especialmente cuando Day tuvo que luchar para que su esposa ingresara al estado; Esta tendencia también se reflejó en la forma en que Day fue tenido en alta estima por su iglesia segregada y por todos sus clientes, a quienes trató con el mayor respeto, y en cómo incluso hoy los muebles de Day se transmiten de padres a hijos y son increíblemente atesorados. [3] [1] : 20 [6] [2] : 35, 52–53, 55
Los métodos de producción técnicamente inteligentes de Day, así como su excelente servicio al cliente y su artesanía y diseños calificados, argumentan académicos como Patricia Phillips Marshall, hicieron del taller de gabinetes de Day en Milton el principal y más exitoso negocio de muebles en el estado de Carolina del Norte. [3] [2] : 53 Day fue un importante contribuyente a la economía estatal; Las estimaciones académicas muestran que tenía entre el 20 y el 25% de la inversión de capital estatal en la producción de muebles dentro de su negocio y que su taller producía el 10% de la producción total de muebles del estado. [1] : 23 [2] : 63 Para 1840, ese día tenía una influencia económica increíble en la región de Milton y que su negocio tenía $ 1500 en recursos de capital y productos; En 1850, el negocio Union Tavern contaba con un patrimonio neto de $ 5800 y tenía alrededor de $ 8000 en piezas, herramientas y maquinaria elaboradas. [15] [2] : 63 [2] : 53 Day mantuvo una alta calificación crediticia personal y un patrimonio neto, estimado en alrededor de $ 40,000 en 1855. Day a menudo realizaba ventas a crédito pero no siempre podía cobrar los pagos; esto, combinado con el pánico económico de 1857, hizo que el negocio de Day decayera en valor y producción a fines de la década de 1850; Day se declaró en quiebra y su tienda fue depositada en fideicomiso con un socio comercial. Después de la muerte de Day, su hijo Thomas Day, Jr., volvió a comprar el taller y lo mantuvo en funcionamiento durante otra década; el taller de Union Tavern cerró definitivamente en 1871. [4] : 218 [3] [1] : 24, 25 [2] : 64
Técnica y arte del día
Gran parte del éxito capital de Day y su alto estatus social se atribuyen a su habilidad para fabricar hermosos muebles que buscaban sus clientes; poseer una pieza de Day, con su maestría artística, conferiría un símbolo de estatus a una familia al demostrar que tenían la riqueza para comprar un bien de lujo en un taller de artesanos capacitados. [18] : 2 Day tendió a emplear estilos urbanos populares para el diseño básico de sus piezas, y luego agregar a estos diseños improvisando sus propios motivos y estilo. La mayoría de las veces trabajaba con caoba importada y, a veces, colocaba chapas de caoba sobre estructuras hechas de maderas de menor calidad o costo, como el pino amarillo o el nogal. [18] : 14, 116 Thomas Day y su taller produjeron varios tipos de muebles y piezas prácticas, como guardarropas, despachos, ataúdes, inodoros y salones, así como crearon carpintería arquitectónica para hogares ricos en la región de Milton. [3] [15] [8] [18] : 31, 52, 64 Todo el trabajo de Day fue hecho a medida, ya que alteró el diseño básico de cada pieza que creaba para hacer artesanías únicas para cada cliente. [1] : 23 [18] : 53, 87, 90 Es difícil para los investigadores y eruditos modernos atribuir muebles a Day, especialmente a los anteriores. Es probable que incluso algunas piezas que se le atribuyen hayan sido de hecho fabricadas por sus aprendices, basándose en niveles de calidad; en general, ciertas piezas se atribuyen más fácilmente a Day, ya que solía utilizar cajas de envío con su nombre como materiales para los elementos interiores de sus muebles. [3] [19]
Artesanía de muebles
En su taller de muebles, Day tendía a emplear su propio estilo de diseño para todas sus piezas; este estilo evolucionó con las tendencias estilísticas populares a lo largo de sus pocas décadas como artesano exitoso y hábil. El trabajo de Day se caracteriza por la suscripción improvisada a los estilos urbanos populares de la época y sus diseños fueron metódicos y simétricos. [18] : 75 eruditos del arte y el diseño africanos y afroamericanos están ampliamente de acuerdo en que esta faceta del estilo de Day podría reflejar su herencia racial, ya que el arte africano y afroamericano era muy creativo e improvisado, con ritmos visibles en los diseños. [4] : 219 Sin embargo, los estudiosos del diseño estadounidenses advierten contra la atribución de todo el estilo de diseño de Day a su herencia africana, porque los diseñadores de muebles rurales estadounidenses de todas las razas a menudo también elaboraron de manera creativa y espontánea temas estilísticos populares. [4] : 223 Esencialmente, Day tomó estructuras e ideas básicas de las tendencias urbanas en diseños de muebles y las desarrolló utilizando su gusto creativo personal. [4] : 217, 223 [18] : 77 Este hábito de utilizar diseños populares, combinado con los métodos de producción rentables en su taller a través de la energía del vapor, hizo que los diseños de Day no solo fueran símbolos de estatus para los clientes a través de su estilo, sino también precio competitivo. [18] : 78 Basado en un análisis estilístico, parece que Day reclamó muchas de sus estructuras de diseño básicas para sus diversas piezas de mobiliario de un libro de patrones de artesano de John Hall, el asistente de los fabricantes de gabinetes, especialmente su uso de curvas en forma de s. [18] : 88 [1] : 21 [4] : 223
Day disfrutó empleando ornamentaciones de curvatura horizontal y vertical que se equilibraban entre sí. [18] : 76 Los eruditos argumentan que su artesanía se centró en crear un equilibrio de movimiento en sus piezas, donde los diseños curvilíneos y los motivos de volutas sugerían movimiento al ojo, mientras que la interacción entre las direcciones horizontal y vertical, así como las negativas espacio entre tales curvas, creó una sensación de equilibrio en la pieza. [18] : 76 [3] En muchas de sus mesas, Day talló patas de animales, incluso agregando pelaje tallado, en el estilo de patas con garras que estaba de moda en ese momento, además de agregar follaje tallado que se asemeja a hojas de tabaco . Estas elecciones estilísticas ilustran aún más la tendencia de Day a tomar diseños populares y agregar su propio toque regional, con las hojas de tabaco haciendo referencia a su propia granja de tabaco, así como a la tradición del cultivo de tabaco en Carolina del Norte. [18] : 78
Los trabajos anteriores de Day tendían a seguir el estilo griego de moda, que combinaba las versiones alemana, francesa e inglesa del estilo del Renacimiento griego para crear una tendencia de diseño totalmente estadounidense en la forma en que tomaba estilos populares y los combinaba y elaboraba. [18] : 79–80 Las piezas de estilo griego de Day incluían molduras intrincadas y, a menudo, tomaban piezas comunes a otros tipos de muebles, como colocar cornisas de estilo guardarropa en una estantería. [18] : 79–80 También se demuestra en las piezas de Day bajo este estilo sus métodos artesanales únicos para crear piezas de calidad de manera eficiente. Por ejemplo, para crear la ilusión de múltiples paneles de vidrio individuales en las puertas de sus estanterías, Day colocaba un panel de vidrio largo y horizontal detrás de marcos singulares. [18] : 79–80 Day también empleó técnicas de unión de cola de milano y de mortaja y espiga en su elaboración. [18] : 79–80
Day solía utilizar chapas de caoba en sus muebles, una técnica por la que llegó a ser conocido. [18] : 82 Los motivos comunes que se encuentran en los muebles de Day incluyen formas de s- scroll y s-curve, así como formas de pulgar en espacios tanto positivos como negativos . [18] : 82–83 Las formas de volutas y curvas se usaban a menudo como piezas de apoyo para sus muebles, como apoyabrazos y patas en sillas y mesas, y se empleaban como una distracción del gran tamaño y pesadez de algunas de sus piezas. especialmente aquellos que siguieron las primeras tendencias góticas de grandes diseños arqueados que coronan armarios y estanterías. [18] : 83, 121 Además, las formas de los pergaminos de Day enfatizaron su estilo artesanal personal de crear un equilibrio de movimiento para llamar la atención y crear una sensación de ritmo en su trabajo. [18] : 84, 86 El motivo de los pergaminos también tenía un uso práctico: Day usó apoyabrazos enrollados en algunos de sus diseños de sillas para permitir que el personal militar se sentara sin tener que quitarse las espadas. [18] : 112 Jugando con esta idea de equilibrio, Day solía crear piezas con bordes afilados y cuadrados y diseños en la parte superior, contrastados por motivos curvilíneos en la parte inferior. [18] : 92 Day también tendió a enfatizar elementos clásicos en su trabajo, como columnas y paneles de gabinetes enmarcados. [18] : 86 Day empleaba a menudo motivos de diseño populares como curvas conopiales , curvaturas serpentinas y motivos de espolones; los dos últimos se ven comúnmente en las sillas de Day. [18] : 94, 96, 97 Con cada uno de sus motivos estilísticos personales, Day trabajó para crear equilibrio dentro del movimiento, y método y simetría dentro de la espontaneidad improvisada en sus muebles. [18] : 101 Otra herramienta de diseño común empleada por Day es la interacción entre el espacio positivo y negativo, donde el espacio positivo es creado por madera real, y el espacio negativo es creado por los espacios vacíos entre elementos de madera en sus piezas. Al bordear los espacios positivos en sus muebles con curvaturas, Day también formó llamativos espacios negativos que estaban destinados a crear nuevamente una sensación de equilibrio dentro de la pieza. [18] : 102
Si bien muchos de los muebles de Day eran simplemente sus variaciones personales de los diseños populares de la época, hay un mueble que se considera exclusivo de la tienda de Day. Regionalmente conocido como Day Bed, el salón de estilo Day es el mueble más asociado con Day en la actualidad. [18] : 103, 105 Para crear el diseño de su salón, Day utilizó la estructura básica del salón popular en ese momento, que consistía en un respaldo medio y dos piezas de respaldo, una más corta que la otra. Sin embargo, en su diseño alterado, en el que nuevamente se inspiró en el libro de patrones de Hall, Day creó una pieza completamente única utilizando la interacción entre el espacio positivo y negativo para crear una sensación de equilibrio, así como integrando las curvas de desplazamiento y s en el salón descansa y las piernas sugieren movimiento. [18] : 103 El diseño presentaba un salón ligero con soportes de pilares que florecían en curvas de volutas, y el respaldo se caracterizaba por motivos curvilíneos que creaban un espacio negativo interesante y llamativo entre el marco de madera y el cojín del sofá. [18] : 103 Se sabe que hoy existen doce de estos salones, y se cree que fueron elaborados entre 1845 y 1860; son más o menos detallados y estilizados según el rango de precios del cliente, pero todos tienen diseños de pilares y volutas, así como alguna forma de curvatura. [18] : 104–105 El uso de Day del motivo de pergamino se inspiró en volutas enrolladas en capiteles de columnas en estilo clásico . [18] : 112
A medida que su trabajo como artesano se desarrolló a lo largo de los años, también lo hizo su estilo. Moviéndose desde los primeros estilos gótico y griego hacia el estilo rococó popular en los mercados de muebles estadounidenses en la década de 1850, Day desarrolló su propio método estilístico que los estudiosos de hoy han denominado su estilo exuberante. [18] : 118 En el estilo exuberante, Day tomó diseños rococó básicos y agregó sus motivos favoritos para crear piezas únicas. Este estilo se caracteriza a menudo por el empleo de Day de la relación entre el espacio positivo y negativo mediante la utilización de curvas en S y curvas en C contrastantes para llamar la atención, pero también para lograr un equilibrio simétrico en sus piezas; El énfasis de Day en la simetría era una divergencia del estilo rococó tradicional, que a menudo empleaba la asimetría para crear efectos visuales interesantes. [18] : 119 Exuberant Style también incluyó diseños de bordes festoneados para crear una imagen similar a una nube, y motivos de pulgares en los espacios positivos y negativos para reflejar la idea de equilibrio y simetría. [18] : 119 Este estilo se utilizó en casi todos sus muebles en la década de 1850. [18] : 119 El uso de Day de diseños curvilíneos, así como su empleo experto del espacio positivo y negativo, puede verse como un predecesor del estilo Art Nouveau . [18] : 126
Artesanía arquitectónica
Con sus diseños de muebles tan populares y muy solicitados, no fue una sorpresa que Day también comenzara a proporcionar trabajos arquitectónicos a los hogares de su región. En este trabajo arquitectónico, Day empleó muchos de los mismos motivos de diseño que en sus muebles, jugando nuevamente con su propia interpretación del estilo griego / renacimiento griego. [18] : 131 Para casas de plantaciones grandes en las áreas de Carolina del Norte y Virginia, Day proporcionó piezas de manto , soportes para escaleras y postes de nueva construcción , y marcos de puertas, entre otros trabajos arquitectónicos. [18] : 131 [1] : 23 Su trabajo se centró en la simetría, y a menudo incorporó diseños similares o complementarios en los postes y soportes de escaleras para crear un equilibrio de diseño y enfatizar sus diseños de muebles, ya que muchas casas lo hizo arquitectónico El trabajo también contaba con múltiples trabajos de mobiliario por día. [18] : 133 Al igual que con sus diseños de muebles, parece que los diseños arquitectónicos iniciales de Day surgieron de libros de patrones arquitectónicos populares; a estos, Day volvería a añadir sus motivos de diseño personal para crear productos únicos. [18] : 136
En su trabajo sobre marcos de puertas, los académicos coinciden en que Day creó tanto luces laterales como travesaños para puertas interiores en muchas de las casas en las que trabajó. Estos elementos arquitectónicos se caracterizan por el uso repetitivo de patrones rectangulares. [18] : 143 Day también creaba a menudo postes de newel para escaleras, que comúnmente diseñó utilizando curvas en S y formas de volutas alargadas, que representaban la interpretación de Day del poste de newel tradicional; Los postes del día eran más grandes y más largos que los postes clásicos de estilo renacentista griego, y se enfatizan por las barandillas de escaleras simplistas que los acompañan. [18] : 145 Al igual que con sus muebles, Day tomó el diseño popular del poste de newel y agregó su propio estilo estilístico a través de sus curvas de desplazamiento. [4] : 223 Al elaborar estos postes de newel, Day empleó cuatro tipos diferentes de newel: en forma de S, tradicional, una fusión de los dos o diseños completamente únicos; hoy, veinticinco postes de newel en forma de S se han atribuido a Day. [18] : 159 Day diseñó soportes de escalera para combinar y complementar estos postes de newel, empleando nuevamente curvaturas y motivos ondulados que, combinados con los postes de newel, sugerían una fluidez tranquila. [18] : 143, 147 La elección de hacer coincidir los postes de newel y los soportes de escalera parece ser única en el trabajo arquitectónico de Day. Los diseños del manto de Day a menudo se caracterizan por columnas iónicas rematadas con frisos serpentinos , pero algunas piezas del manto también emplearon diseños lineales horizontales y verticales para crear nitidez en sus piezas. [18] : 151-152
En general, el trabajo arquitectónico de Day, al igual que la artesanía de sus muebles, se centra en crear un equilibrio de movimiento a través de curvaturas complementarias. [18] : 161, 164-165 A diferencia de sus muebles, sin embargo, Day a veces agregaba caras talladas a su trabajo arquitectónico, especialmente en piezas de mantos, como se ve en un manto en la Casa Larga . [18] : 186 Aunque algunos estudiosos han argumentado que el uso de estos rostros por parte de Day representa sus conexiones con su herencia africana, dado que el uso de rostros tallados era popular en las imágenes culturales africanas y los diseños artesanales, la mayoría de los estudiosos coinciden en que los rostros tallados de Day tienen más herencia de diseño euroamericano. [18] : 186 El experto John Kouwenhoven ha clasificado el estilo artístico de Day como una combinación de tradiciones de diseño aceptadas con prácticas artísticas más rurales o populares que reflejan la cultura sureña que lo rodea; Por lo tanto, es más probable, según la investigación académica, que Day simplemente estuviera empleando su propia creatividad regional para estilos urbanos populares como era su tendencia, en lugar de utilizar una herencia cultural lejana ese Day, como un mulato libre integrado en un grupo de blancos de alto estatus. sociedad, probablemente tenía poca conexión personal con. [18] : 186 [4] : 223 Kouwenhoven ha descrito el estilo de Day como inherentemente estadounidense en la forma en que combina las tradiciones de diseño populares y folclóricas, pero estas caras talladas de diseño angular reflejan de alguna manera las tradiciones de diseño africanas y podrían representar un vínculo cultural en la artesanía de Day a su herencia, por tenue que sea. [4] : 226 Hoy, siete casas en el Registro Nacional de Lugares Históricos contienen carpintería interior o exterior atribuida a Thomas Day: Brandon Plantation , William Henry y Sarah Holderness House , Longwood , James Malone House , Woodside , Oak Ridge (Danville, Virginia ) y Burleigh Plantation. [20] También se le atribuyen los accesorios de la Iglesia Presbiteriana y la Casa de Reuniones Bautista (Iglesia de Milton) ubicada en el Distrito Histórico de Milton . [21]
Legado
Hoy, Thomas Day es recordado como un hábil artesano que inculcó su propio sentido del estilo en diseños populares para crear muebles y arquitectura únicos. Desde su muerte, especialmente después de la Guerra Civil y durante todo el siglo XX, Day fue reconocido por su perseverancia, talento y ambición a pesar de su raza y situación social. [8] Recordado como un artesano excepcional con un fuerte sistema de valores de clase media y ética de trabajo, la raza mulata de Day fue superada por su habilidad y éxito y, por lo tanto, fue recordado y su trabajo atesorado a medida que aumentaban las tensiones raciales en la sociedad estadounidense. [2] : 58
El taller de Day's Union Tavern se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1975, pero desafortunadamente se quemó en 1989. [5] [18] : xii Desde el incendio, se han realizado esfuerzos exitosos para restaurar el taller y convertirlo en un lugar funcional y museo educativo en Day y su artesanía: la Fundación de Preservación Histórica de Carolina del Norte, Inc. compró la estructura quemada y creó la organización Thomas Day House / Union Tavern Restoration. [18] : 6 [10] Desde la década de 1990, el grupo se ha dedicado a reconstruir Union Tavern y restaurar el legado de Thomas Day. [5] [3] Hoy en día, Union Tavern está restaurada y es un museo práctico de la vida y el trabajo de Day, con piezas reales de mobiliario de Day que los visitantes pueden tocar y examinar. [22]
Aunque el recuerdo y el aprecio del público por Day estuvieron muy presentes, especialmente en Milton y las comunidades negras, a finales del siglo XIX y XX, hasta hace poco faltaban investigaciones académicas sobre la vida y el trabajo de Day. Varias iniciativas de investigación sobre el mobiliario y la artesanía arquitectónica de Day se llevaron a cabo en las décadas de 1980 y 1990; estos ayudaron a identificar las piezas hechas a mano de Day, así como sus técnicas de construcción y diseño. [18] : 6 Desde entonces, historiadores y expertos en arquitectura han estado evaluando continuamente el trabajo existente de Day, tanto en muebles como en arquitectura, en casas en las áreas del norte de Carolina del Norte / sur de Virginia. [3]
El trabajo de Day se ha presentado a menudo en exhibiciones de museos, primero notablemente en el Museo de Historia de Carolina del Norte . Esta exhibición, que debutó en 1975, fue curada por Rodney Barfield y se tituló "Thomas Day, Cabinetmaker" y fue posible gracias a una donación de $ 7,000 al museo por parte de la hermandad afroamericana Delta Sigma Theta , que permitió al museo comprar mueble Day creado para el gobernador Reid en 1855 y 1858. [18] : xi, 5 [3] Después de esta exposición, el museo adquirió la colección más grande del mundo de muebles de Day. [18] : xi En 1994, una exposición itinerante de DuSable sobre artesanía afroamericana presentó once obras atribuidas a Day, así como una pieza atribuida a su hijo Devereux. [3] Solo un año después, se fundó una iniciativa titulada Proyecto Educativo Thomas Day; Su objetivo es educar al público sobre el Día y la historia del espíritu empresarial negro trabajando con el Museo de Historia de Carolina del Norte para capacitar a los maestros y proporcionar materiales educativos. [18] : xii, 6 El grupo también produjo un documental sobre el Día para la televisión pública. [3] En 1996, el Museo de Historia de Carolina del Norte presentó otra exhibición en Day, titulada "Con todo el cuidado y la atención necesarios: El arte de Thomas Day", que exhibió más de veinte ejemplos de su trabajo. [3] Después de unos años tranquilos, un centro comercial de muebles de Carolina del Norte presentó piezas hechas a mano por Day en su atrio para celebrar el Mes de la Historia Negra en 2000. [5] En 2001, se llevó a cabo un festival en honor a Day en Carolina del Norte, organizado por el Instituto de Formación de Empresarios de Minorías de Carolina del Norte. En el festival, hablaron figuras importantes, incluido un juez de la Corte Suprema del estado, y se presentaron grupos de danza negra, y también se exhibieron muebles de Day; el festival tenía como objetivo fomentar el espíritu empresarial de los negros y otras minorías en el estado. [15] Más tarde, en 2009, la Fundación Apprend organizó un evento titulado “Descubriendo la historia oculta del Día de Thomas” para fomentar la educación pública sobre el Día. [22] En 2010, se estrenó en el Museo de Historia de Carolina del Norte una nueva exhibición titulada "Detrás de la chapa: Thomas Day, maestro ebanista" y comisariada por Patricia Phillips Marshall. La colección presentada en esta exhibición, compuesta por 78 piezas, fue construida a partir de propiedades privadas, contribuciones de la organización Thomas Day House / Union Tavern Restoration y la colección permanente del museo. [7] Más recientemente, la Renwick Gallery en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC , presentó una exhibición el día titulada "Thomas Day: Master Craftsman and Free Man of Color", basada en el libro de 2010 de Phillips Marshall sobre el Día del mismo nombre que representa una década de investigación en Day. [23]
La investigación académica reciente, así como la educación pública y los esfuerzos de divulgación a través de exhibiciones en museos y eventos organizados, han servido para colocar a Thomas Day en la corriente principal del pensamiento público y para alentar y ampliar su legado como hábil artesano. La empresa de muebles Craftique vende una línea de reproducciones de la obra de Day; Las ganancias anteriores de esta línea se donaron al fondo de restauración del taller Union Tavern. [5] [3] Los muebles de Day todavía son atesorados por propietarios y eruditos por igual, lo que demuestra su artesanía duradera, y las piezas que se cree que fueron creadas por Day se venden a precios altos, incluido un guardarropa de $ 8,000 del taller de Day. [3] [6] El legado de Day en Carolina del Norte y en la comunidad histórica de hoy es fuerte y duradero a medida que el público crece más interesado en la vida y el trabajo de Day, y prosperan las exhibiciones y eventos en su honor. Una vida exitosa y una sólida ética de trabajo le valieron a Day una reputación de habilidad y servicio que ha durado mucho más allá de su vida; está permanentemente conmemorado en forma de estatua fuera del Museo de Historia de Carolina del Norte, junto con las estatuas de una mujer nativa americana Sauratown y el fundador del museo, lo que lo coloca irrevocablemente en la historia principal tanto en Carolina del Norte, en el campo de la artesanía histórica, como en el público memoria. [7]
Notas
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- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Phillips Marshall, Patricia (2001). "El legendario día de Thomas: desacreditar la mitología popular de un artesano afroamericano". La revisión histórica de Carolina del Norte . LXXVIII : 35, 53, 55.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Rogers, Patricia Dane (13 de febrero de 1997). "Tallado en la historia: un éxito en un momento y lugar improbables". The Washington Post . ProQuest 1455127510 .
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- ^ Museo Smithsonian de Arte Americano, Galería Renwick. "Exposiciones: Día de Thomas: maestro artesano y hombre libre de color" .
Referencias
- 1. Día de Thomas ; en el Departamento de Recursos Culturales de Carolina del Norte
- 2. Prown, Jonathan; El mobiliario de Thomas Day: una reevaluación , cartera de Winterthur; 1998
- 3. Wasser, Fred. "Thomas Day: un maestro artesano, con complicaciones". NPR. NPR, 29 de julio de 2010. https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=128849634
enlaces externos
- Correspondencia entre Thomas Day y el presidente de la UNC, Swain, sobre una candidatura exitosa para el trabajo
- Plan de lecciones de EDSITEment Man in the Middle: Thomas Day y la Free Black Experience