Tim Tate (nacido en 1960) [1] es un artista estadounidense y cofundador [2] [1] de la Washington Glass School en el área de la capital de Greater Washington, DC. La escuela fue fundada en 2001 y ahora es la segunda escuela de vidrio caliente más grande de los Estados Unidos. [3] Tate fue diagnosticado como VIH positivo en 1989 [4] y le dijeron que le quedaba un año de vida. [4] Como resultado, Tate decidió comenzar a trabajar con vidrio para dejar un legado atrás. [5] Hace más de una década, Tate comenzó a incorporar video y electrónica integrada en sus esculturas de vidrio, convirtiéndose así en uno de los primeros artistas en migrar e integrar la forma relativamente nueva devideoarte en obras escultóricas. [6] [7] En 2019 fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la sexta edición de la exposición GLASSTRESS en la Bienal de Venecia . [8] [9]
Tate nació y vive actualmente en Washington, DC [1]
prensa
En su reseña de 2003 de la primera exposición individual en una galería de Tate, [10] La crítica de arte del Washington Times Joanna Shaw-Eagle señaló que los visitantes de la exposición "pueden no saber exactamente qué los atrae hacia el arte del Sr. Tate, pero lo encontrarán fascinante . Cuanto más lo examinen, más recibirán ". [11] En la revisión de la misma exhibición, The Washington Post ' s crítico de arte Michael O'Sullivan observó que el vocabulario simbólico de Tate, al menos a O'Sullivan, sugirió la iconografía del martirio. [12] En la exposición Artomatic de 2007 , la obra de arte de Tate, The Rapture, desapareció en circunstancias dramáticas, [13] y más tarde se envió una demanda de rescate (por dinero del Monopoly ) a The Washington Post. Las demandas se cumplieron y partes de la obra de arte fueron devueltas por el ladrón, llamado "El Coleccionista", junto con su manifiesto sobre la sociedad que no valora su arte. [13]
Cuatro años después, Philadelphia Free Press fue uno de los primeros en intentar catalogar su trabajo como " steampunk ", y también afirmaron que Tate era escultor, camarógrafo y artista del vidrio. [14] Al discutir su innovadora incorporación del video al arte en vidrio tradicional, The Washington City Paper documentó en 2008 que Tate esperaba que su incorporación de nuevos medios , que funcionaran con el poder de procesamiento por computadora, produjera un nuevo enfoque para el soplado de vidrio. [7] También en 2008, The Philadelphia Inquirer informó que dos de las piezas de Tate se vendieron por 41.000 dólares en una subasta. [15]
En 2009, el programa de la Radio Pública Nacional All Things Considered puso observaciones similares sobre su trabajo en el contexto de que el trabajo ocupaba un "lugar extraño entre el arte del Viejo Mundo y la tecnología del Nuevo Mundo ". [6]
En 2011, junto con el curador, crítico de arte y autor William Warmus , Tate inició una página de Facebook [16] dedicada al "secesionismo del vidrio". [17] "En un movimiento controvertido, los secesionistas postularon que una nueva generación se estaba moviendo más allá de los ideales técnicos y estéticos del movimiento de vidrio de estudio de posguerra del siglo XX". [4] La reacción [17] del establecimiento del vidrio fue inmediata; la nueva conversación de Facebook se llamó desinformada e incluso mezquina. [4] En 2014, Tate y Warmus se habían establecido como los líderes de este nuevo movimiento en el vidrio contemporáneo. [17] [18]
En 2013, American University , incluso al describir su creciente presencia artística como "el artista de vidrio contemporáneo más conocido de Washington, DC", [19] también notó que el componente de video de su trabajo estaba siendo reconocido independientemente del género del vidrio. [19]
En 2018, The Washington Post observó que su trabajo "se refiere a la dignidad LGBTQ". [20]
En 2019, el Museo de Arte de Fort Wayne , al discutir una de las obras de Tate, postuló que "Como resultado de la interpretación moderna de Tate, la representación de Degas de una" Rata de Ópera "se incorpora a la narrativa feminista moderna". [21]
En 2021, Tate fue parte del estreno en Estados Unidos de ' Glasstress ', una exposición internacional organizada por el Museo de Arte de Boca Raton . La exposición presentó 34 obras nuevas que "exploran algunos de los temas urgentes de la actualidad, incluidos los derechos humanos, el cambio climático, la justicia racial, las cuestiones de género y la política", e incluyó artistas como Ai Weiwei , Ugo Rondinone , Vik Muniz , Jake & Dinos Chapman , Thomas Schütte y otros. [22]
Premios
- En 2003, Tate fue seleccionada como Artista Emergente Destacado de Washington, DC como parte de los premios anuales de Artes de la Alcaldía. [23]
- En 2008, Tate recibió el premio Niche de vidrio soplado . [24]
- En 2008 Tate fue anunciado como el ganador del concurso para diseñar el Monumento Internacional al SIDA en Nueva Orleans, LA . [25]
- En 2009, Tate recibió el premio de la Fundación Virginia A. Groot de $ 35,000. [26]
- También en 2009, recibió un premio del Museo del Vidrio Estadounidense en Nueva Jersey como una de las "Estrellas en ascenso del siglo XXI". [27]
- En 2012, Tate recibió un premio Fulbright Scholar y posteriormente enseñó en la Universidad de Sunderland en Inglaterra en 2012. [28]
- En 2017, Tate fue finalista del London Contemporary Art Prize. [29]
- Múltiples subvenciones, becas y premios de la Comisión de Artes y Humanidades de DC, [30] [31] [32] [33] más recientemente en 2018. [34]
Colecciones
La obra de Tate se encuentra en las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo de Arte Estadounidense del Smithsonian [1] en Washington, DC, el Museo Mint en Charlotte, Carolina del Norte , [35] la Galería Renwick en Washington, DC, [36] [ 37] el Museo de Artesanía de Fuller en Brockton, MA , [38] el estadounidense Universidad Katzen Museo de Arte de Washington, DC, [39] el Museo de Arte de Milwaukee , [40] de la Universidad de Vanderbilt , [41] Universidad de Richmond museo de arte, [42 ] y el Museo de Arte de la Universidad de Virginia . [42] Su trabajo también se encuentra en la colección permanente de Washington, DC. [43]
Principales comisiones de arte público
- Biblioteca del Congreso - Puertas de cristal históricas [44]
- Safeway - Muro de vidrio arquitectónico a gran escala, Bethesda, MD
- Universidad de Vanderbilt - Pared de vidrio en la estación de enfermería, Memphis, TN
- Palacio de justicia del condado de Prince George , Proyecto Cuppola, Upper Marlboro, MD
- Muro de donantes de alimentos y amigos - Washington, DC
- Proyecto del gobierno del distrito - Wilson Building Public Art, Washington, DC
- Liberty Park en Liberty Center, Comisión de Esculturas al Aire Libre, Arlington, VA
- The Adele, Comisión de Escultura al Aire Libre Silver Spring, MD
- Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos (EPA) Patio del edificio Ariel Ríos , Comisión de Escultura al Aire Libre, Washington, DC [45]
- Comisión de Escultura del Instituto Nacional de Salud (NIH), Clínica Hatfield, Bethesda, MD
- Tribunal Superior de Marlboro , Comisión de Escultura, Condado de Prince Georges, MD
- Sociedad Estadounidense de Física / Centro de Ciencias de Baltimore, Comisión de Escultura, Baltimore, MD
- The Residences of Rosedale, Comisión de Escultura al Aire Libre, Bethesda, MD
- Holy Cross Hospital , sala de escultura para oncología, Silver Spring, MD
- The Carmen Group , Comisión de Escultura, Washington, DC
- Monumento al SIDA de Nueva Orleans , Nueva Orleans, LA [25]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Video de charla TEDx