Tim Tate (nacido en 1960) [1] es un artista estadounidense y cofundador [2] [1] de la Washington Glass School en el área de la capital de Greater Washington, DC. La escuela fue fundada en 2001 y ahora es la segunda escuela de vidrio caliente más grande de los Estados Unidos. [3] Tate fue diagnosticado como VIH positivo en 1989 [4] y le dijeron que le quedaba un año de vida. [4] Como resultado, Tate decidió comenzar a trabajar con vidrio para dejar un legado atrás. [5] Hace más de una década, Tate comenzó a incorporar video y electrónica integrada en sus esculturas de vidrio, convirtiéndose así en uno de los primeros artistas en migrar e integrar la forma relativamente nueva devideoarte en obras escultóricas. [6] [7] En 2019 fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la sexta edición de la exposición GLASSTRESS en la Bienal de Venecia . [8] [9]
En su reseña de 2003 de la primera exposición individual en una galería de Tate, [10] La crítica de arte del Washington Times Joanna Shaw-Eagle señaló que los visitantes de la muestra "pueden no saber exactamente qué los atrae hacia el arte del Sr. Tate, pero lo encontrarán fascinante . Cuanto más lo examinen, más obtendrán ". [11] En la revisión de la misma exhibición, The Washington Post ' s crítico de arte Michael O'Sullivan observó que el vocabulario simbólico de Tate, al menos a O'Sullivan, sugirió la iconografía del martirio. [12] En la exposición Artomatic de 2007 , la obra de arte de Tate, The Rapture, desapareció en circunstancias dramáticas.[13] y luego una demanda de rescate (porDinero del monopolio ) se envió a The Washington Post. Las demandas fueron satisfechas y partes de la obra de arte fueron devueltas por el ladrón, llamado "El Coleccionista", junto con su manifiesto sobre la sociedad que no valora su arte. [13]
Cuatro años después, Philadelphia Free Press fue uno de los primeros en intentar catalogar su trabajo como " steampunk ", y también afirmaron que Tate era escultor, camarógrafo y artista del vidrio. [14] Al discutir su innovadora incorporación del video al arte en vidrio tradicional, The Washington City Paper documentó en 2008 que Tate esperaba que su incorporación de nuevos medios , que funcionaran con el poder de procesamiento por computadora, produjera un nuevo enfoque para el soplado de vidrio. [7] También en 2008, The Philadelphia Inquirer informó que dos de las piezas de Tate se vendieron por 41.000 dólares en una subasta. [15]
En 2009, el programa de la Radio Pública Nacional All Things Considered puso observaciones similares sobre su trabajo en el contexto de que el trabajo ocupaba un "lugar extraño entre el arte del Viejo Mundo y la tecnología del Nuevo Mundo ". [6]
En 2011, junto con el curador, crítico de arte y autor William Warmus , Tate abrió una página de Facebook [16] dedicada al "secesionismo del vidrio". [17] "En un movimiento controvertido, los secesionistas postularon que una nueva generación se estaba moviendo más allá de los ideales técnicos y estéticos del movimiento de vidrio de estudio de posguerra del siglo XX". [4] La reacción [17] del establecimiento del vidrio fue inmediata; la nueva conversación de Facebook se llamó desinformada e incluso mezquina. [4] En 2014, Tate y Warmus se habían establecido como los líderes de este nuevo movimiento en el vidrio contemporáneo. [17] [18]
En 2013, American University , incluso al describir su creciente presencia artística como "el artista de vidrio contemporáneo más conocido de Washington, DC", [19] también notó que el componente de video de su trabajo estaba siendo reconocido independientemente del género del vidrio. [19]