Timo Tapani Sarpaneva (31 de octubre de 1926 - 6 de octubre de 2006) [1] [2] fue un influyente diseñador, escultor y educador finlandés más conocido en el mundo del arte por su trabajo innovador en vidrio, que a menudo combinaba los atributos de los objetos de exhibición con objetos utilitarios. designaciones. Si bien el vidrio siguió siendo su medio más utilizado, trabajó con metal, madera, textiles y porcelana (china). Sarpaneva ha entrado en hogares de todo el mundo a través de su diseño industrial de artículos exclusivos y artísticamente concebidos, incluidos utensilios de cocina de hierro fundido y vajillas de porcelana . Su trabajo fue uno de los componentes clave que ayudaron a lanzar la reputación de Finlandia como pionero del diseño.
Timo Sarpaneva | |
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Nació | Timo Tapani Sarpaneva 31 de octubre de 1926 Helsinki , Finlandia |
Fallecido | 6 de octubre de 2006 Helsinki, Finlandia | (79 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Hietaniemi , Helsinki |
alma mater | Escuela de Arte y Diseño, Universidad Aalto |
Ocupación |
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Esposos) |
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Niños | 4 |
Premios |
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Biografía
Temprano
Al igual que con el yunque de su abuelo exhibido de manera prominente para presentar a los visitantes su exposición retrospectiva de 2002 en el Museo del Diseño de Helsinki, [3] Timo Sarpaneva narró su herencia familiar como la de los artesanos. Mencionaría a su abuelo materno, un herrero, cuya profesión Sarpaneva afirmó que era la tradición de su familia "durante cientos de años", y dijo que otros eran artistas textiles [4] y señaló que su madre solía preparar té. Su hermano Pentti , de un año mayor, era diseñador gráfico y fabricaba joyas de bronce y plata. Con hipérbole, Timo Sarpaneva dijo que ya sabía en el útero que se convertiría en artesano. [3] Su respuesta profesional al vidrio se relacionó con sus primeros recuerdos del metal fundido en el taller de su abuelo. [5] Una sensación infantil que periódicamente contaría más tarde como inspiradora para su enfoque innovador de los objetos de vidrio hablaba de transparencia y espacio:
A la edad de ocho o nueve años, sostuve un trozo de hielo en mi mano hasta que hice un agujero en él con mi dedo tibio. [4]
El agujero orgánico de Sarpaneva en un cuerpo de vidrio apareció aproximadamente al mismo tiempo que Henry Moore comenzó a hacer uso de las concavidades en sus esculturas humanas, y algunos de sus otros trabajos con vidrio sugieren esa experiencia. [6]
Empleo
Sarpaneva se graduó en el Instituto de Artes Industriales (precursor de la Universidad de Artes y Diseño ) en Helsinki en 1948 y recibió un doctorado hc más tarde. [7] Poco después de comenzar a trabajar con vidrio, [8] ganó el concurso Iittala en vidrio grabado y fue contratado por la empresa en 1951 [9] (otras fuentes mencionan el año anterior) como diseñador y director de exposiciones. Ganó su primer Gran Premio en la Trienal de Milán de 1954 por su serie de vidrio transparente, que también fue para su ya bien establecido colega en Iittala, Tapio Wirkkala . En 1956, Sarpaneva adoptó el vidrio de colores cuando desarrolló la nueva serie de platos, botellas y otros objetos de lujo i-linja (i-line) de Iittala . Radical para esa época, su participación se extendió al diseño del empaque y del nombre de Iittala con una prominente letra i minúscula blanca en un círculo rojo como marca de la nueva línea, que la compañía adoptó como su logo universal a través de la Siglo 21. [10] i-linja le ganó su segundo Gran Premio en la Trienal de Milán de 1957, donde también recibió un Gran Premio por su diseño de la exposición finlandesa.
Mientras tanto, trabajó en su inglés en la recién inaugurada sucursal de Berlitz International en Helsinki en la segunda mitad de la década de 1950, [11] pronto comenzó a enseñar en su alma mater , incluido un curso de impresión de bloques de linóleo para estudiantes de diseño textil. , [12] y se convirtió en profesor titular en 1976. [10] Habiendo trabajado ya para la asociación textil PMK en la década de 1950 (y planeado un desfile de ropa Triennale de 1957 cancelado finalmente para Marimekko en un reconocimiento temprano de que la moda confeccionada estaba comenzando a ser apreciado como arte industrial [13] ), continuó en la década de 1960 con diseños de telas para Tampella y actuó como director artístico de la empresa textil sueca Kinnasand entre 1964 y 1972, tras lo cual inició su asociación con el productor de porcelana alemán Rosenthal. Viajó entre Helsinki y Murano ( Venecia , Italia) durante seis años en la década de 1990, realizando principalmente esculturas con los vidrieros Venini y el renombrado artesano Pino Signoretto. Todo el tiempo, a pesar de una pausa en la década de 1970 cuando Iittala buscó cancelar algunas de sus técnicas de producción de vidrio, Sarpaneva mantuvo una relación creativa con su primer empleador durante la mayor parte de su vida productiva. Le sobrevivieron sus cuatro hijos adultos y su esposa de nueve años, Marjatta née Svennevig, con quien se casó en la catedral de Helsinki en 1997 [14] después de 30 años de convivencia [15] y quien diseñó su lápida en el cementerio de Hietaniemi , [ 16] ahora cerrado a nuevos entierros, [17] el último lugar de descanso de numerosas personas influyentes en la historia, la política y la cultura finlandesas.
Pro Finlandia
Un grado de patriotismo se tradujo tanto en su estrecha relación con el presidente de larga data de Finlandia, Urho Kekkonen , de quien Sarpaneva recibió la Medalla Pro Finlandia de la Orden del León de Finlandia en 1958 por su éxito en la Trienal de Milán , y en los nombres de parte de su producción comercializada internacionalmente, Finlandia para una serie de jarrones de "vidrio de corteza" y Suomi ("Finlandia") para un diseño de vajilla. Diseñó jarrones de vidrio y vajillas de plata para la residencia presidencial que Mäntyniemi abrió en 1993. La imagen de Finlandia como pionera del diseño se ha basado durante mucho tiempo en su éxito posterior a la Segunda Guerra Mundial y en la reputación de Sarpaneva y un puñado de otros " héroes del diseñador ". [18]
Trabaja
La olla de hierro fundido (caldero, cazuela) que diseñó Sarpaneva en 1959 (producción de 1960), que se convirtió en un sello postal finlandés en 1998, [19] se convirtió en un emblema de su enfoque creativo: moderno de una manera que no se inclinaba demasiado. fuertemente en la novedad, repensó una pieza tradicional, devolvió la historia y la humanidad al diseño industrial e hizo "un maldito buen guiso de reno en el proceso". [20] Habiéndolo reintroducido en el mercado en 2003, [21] el fabricante, Iittala, considera que su diseño atemporal e ingenioso es tan funcional en la cocina como atractivo en la mesa del comedor. [22] Un trabajo como el de Sarpaneva demostró que la calidad intrínseca de los materiales reducidos a su esencia sensual más básica, moldeada por la imaginación creativa de un artista, venció a todo el kitsch del mundo. [23]
Sarpaneva pensó que el punto de inflexión en su carrera llegó para él a la edad de 22 años cuando recibió el segundo premio en el Concurso de Diseño de Vidrio Riihimäki , solo superado por su profesor universitario, Arttu Brummer, quien ganó el premio máximo. [3] Sarpaneva trabajó intermitentemente con metal, madera, textiles, cerámica y porcelana (china), mientras que el vidrio siguió siendo su medio principal desde sus primeros premios durante gran parte de su vida, tanto en diseño industrial como en exhibiciones de objetos de arte . [24] Formado como diseñador gráfico, pasó la mayor parte de su vida en el diseño industrial mientras se veía a sí mismo más como un artista que como un diseñador. [25] Pero descartó la opción con una broma cuando se enfrentó a los rumores de que Andy Warhol había sugerido que las telas de Sarpaneva eran obras maestras listas para ser enmarcadas como pinturas. [3] Sin embargo, la carrera internacional de Sarpaneva se abrió con una hazaña comparable en diseño textil cuando recibió una medalla de plata en la Trienal de Milán de 1951 por su presentación Kukko , un acogedor té bordado con el estilo de un gallo (de ahí su nombre finlandés) con el pájaro peine rojo dentado como su mango, confundido por algunos en la exposición con un sombrero de carnaval. [26]
Textiles
En las décadas de 1950 y 1960, Sarpaneva creó diseños de telas para varias empresas asociadas en PMK (Puuvillatehtaitten myyntikonttori, "Oficina de ventas de Cotton Mills").
Ambiente
Su radical y pictórica serie Ambiente , diseñada para una división de lino de Tampella [27] a mediados de la década de 1960, llevó la robotización a la producción de patrones de tela. Cerca de 2.000 configuraciones automáticas de la máquina, que Sarpaneva llamó "monotipos industriales", permitieron una amplia variación en los esquemas de color, desde el carmesí intenso y el turquesa hasta el sutil verde guisante, crema y negro. El desenfoque, la fusión y la distorsión dieron como resultado patrones psicodélicos fluidos y agregaron otra capa a la cantidad de opciones que la impresión rotativa a dos caras modificada abrió para sus fabricantes y comercializadores. [12]
La producción se basó en un invento que hizo Sarpaneva cuando visitaba a un fabricante de papel de embalaje, donde la imprenta no funcionaba correctamente y los colores se mezclaban y desteñían en el papel. Sarpaneva pensó que lograr el mismo efecto intencionalmente en la tela crearía un patrón fluido y variable en el que nunca se repetiría exactamente el mismo patrón. Ambiente atrajo la atención internacional, provocando que Andy Warhol sugiriera en broma a Sarpaneva que debería vender la línea como piezas de arte únicas, agregando que "serías millonario". [28]
Porcelana
Suomi
El trabajo de Sarpaneva en diseño industrial recibió su mayor reconocimiento con su servicio de vajilla de porcelana (china) Suomi ("Finlandia"), en el que trabajó durante cuatro años [29] (algunas fuentes dicen que tres o dos). Encargado por la empresa alemana Rosenthal, que por primera vez consideró el concepto demasiado simple, se lanzó en su "línea de estudio" en 1976. El clásico moderno originalmente completamente blanco con esquinas suavemente redondeadas [30] se hizo parte de la colección permanente de el Centre Georges Pompidou de París como ejemplo de diseño contemporáneo [31] y se mantuvo en producción durante la década de 2010. Sarpaneva dijo que su inspiración provino de las formas de rocas redondeadas y pulidas por el agua en movimiento. Combina el círculo con el cuadrado, una fusión de las formas orgánicas de la tradición artesanal y las líneas rectas asociadas a la industria moderna. Las piezas del servicio resistente a las astillas atraían tanto la mano como la vista. Los mangos grandes y cómodos hicieron que las tazas fueran resistentes y fáciles de sostener, los bordes de los platos evitaron derrames, las teteras y las cafeteras se vertieron sin gotear. [32]
Aún en la década de 1970, Rosenthal convirtió a Suomi en el lienzo para diseños de superficies de gran arte limitados a 500 series de artistas reconocidos en ese momento, incluidos Salvador Dalí y Victor Vasarely . [33] La compañía también ajustó Suomi para los clientes que buscan inyectarse autoexpresión. Fabricaba Suomi en una serie paralela de Porcelaine noire y permitía a los clientes mezclar y comprar las piezas de porcelana blanca luminosa y negra poco común en cualquier combinación de contraste deseada. En una modificación separada, el productor atendió a aquellos que buscan más opulencia con la serie Suomi con adornos en oro y platino . [34] Tal marketing no siempre fue apreciado por motivos estéticos con el argumento de que las versiones decoradas de varios tipos se relacionaban mal con las formas refinadas de Sarpaneva, y que Suomi era extraordinaria solo en blanco liso. [32]
Serie limitada
Con motivo del lanzamiento de su set de tazas y platillos Sun in the Forest en Londres, Sarpaneva dijo que sus formas a veces se inspiraban en el sonido.
Cuando me adentro mucho en el bosque, todos mis sentidos se alertan. Ahí es cuando puedo escuchar con mis ojos. [35]
Las referencias directas al sonido traducido a imágenes también acompañaron el material promocional con su combo de taza y platillo Song of the Troll . [36]
Vidrio
Sarpaneva fue una prolífera diseñadora de arte en vidrio, tanto esculturas como objetos funcionales. Fue pionero en muchos métodos nuevos en la fabricación de vidrio, junto con los sopladores de vidrio de la cristalería Iittala . Entre los nuevos métodos desarrollados se encontraba el método de barra húmeda, en el que los espacios esféricos dentro del vidrio no se crean soplando, sino sobresaliendo una barra húmeda en la masa de vidrio. El contacto con la masa caliente hace que el agua se evapore, después de lo cual el vapor crea una cavidad en el vidrio. Los vidrieros de Iittala desarrollaron el hábito de recoger, de camino al trabajo, ramas caídas de manzanos, un tipo de madera especialmente adecuado para este propósito. Este método es fundamental para muchas de las series de arte en vidrio de Sarpaneva, como Kajakki y Orchid. [28]
Lancet, Kajakki y Orquídea
El primer reconocimiento internacional de Sarpaneva en el trabajo en vidrio llegó con un Gran Premio de la Trienal de Milán en 1954 [37] que incluyó la serie Orkidea ("Orquídea"), Kajakki ("Kayak") y Lansetti ("Lancet") de Sarpaneva adoptada para la producción Iittala. Dijo de su material favorito:
El vidrio es muy misterioso. Está cambiando todo el tiempo. Eso es lo que lo hace mágico. [38] Me liberó de lo convencional y lo tridimensional. Me abrió sus alcances más profundos y me llevó en un viaje a una cuarta dimensión. Comprendí las oportunidades que brinda el vidrio transparente a un artista y diseñador. [5]
La abstracción ameboide [39] "Lancet II" de esta última serie, un jarrón asimétrico de vidrio transparente cuya forma solo se refleja parcialmente en su centro hueco, fue seleccionado por la revista estadounidense House Beautiful como "El objeto de diseño más bello del año 1954. [40] En sus manos, las distinciones entre arte puro y aplicado se volvieron cada vez menos significativas: los jarrones de vidrio que creó en la década de 1950 exhibían claras cualidades escultóricas mucho antes de que decidiera cortar su conexión con el recipiente como forma en 1964 y hacer pura escultura en vidrio. [41] The Lancet pasó a inspirar a las generaciones futuras de artistas, incluido el arquitecto Ian Simpson, cuyo rascacielos londinense One Blackfriars se inspiró en su forma. [42]
Finlandia
La línea Finlandia de jarrones de "vidrio de corteza" producidos por Iittala en 1964-1970 trajo consigo otra innovación, los objetos domésticos producidos en masa, cada uno de los cuales era, en cierto modo, exclusivo. La colección se distingue por la presencia de un vidrio grueso con una superficie rugosa que recuerda la nieve y el hielo, reemplazando de un golpe el vidrio liso, fino y estilizado de colores de los años 50. [43] Sarpaneva recordó:
Encontré un montón de moldes de madera usados para hacer vidrio pulido y decidí hacer un tipo diferente de vidrio con ellos. Cada pieza era ligeramente diferente en su forma y superficie. [38]
El vidrio se vertió o se sopló en los moldes y se dejó que permaneciera el tiempo suficiente para que los moldes se quemaran, haciendo así ásperas las superficies. Cada vez que se soplaba el molde, la textura del grano cambiaba, lo que hacía que cada objeto de la serie Finlandia fuera único, aunque soplado en molde. Los moldes se destruyeron gradual e intencionalmente mediante el contacto repetido con vidrio calentado a 500 ° C (932 F). La superficie cambiante le dio a cada pieza un efecto de "corteza" aleatorio natural creado por la madera carbonizada, que de otra manera no podría ser creado de manera convincente por un artista. [44]
Escultura
Paquete de hielo / Espejo del mar
Sarpaneva hizo su escultura de vidrio y la más grande de Finlandia, Ahtojää (" Pack Ice ", renombrado de Jäävuori , "Iceberg"), para el pabellón finlandés en la Expo 67 en Montreal en 1967. [10] Luego fue comprada por la ciudad de Tampere y permaneció almacenado hasta 1988 cuando se instaló en el vestíbulo de entrada del centro comercial KoskiKeskus inaugurado en el centro de Tampere en marzo de ese año. El triángulo de 12 m (36 pies) de largo y 6,4 m (21 pies) de ancho está suspendido del techo y se llena con 488 torretas de vidrio facetadas y noduladas de hasta 1 m (3,3 pies) de altura. [45] Sarpaneva amplió su concepto original al colocar Meren peili ("Espejo del mar") debajo de Ahtojää , paneles de espejo que interpretan la superficie del mar (el Mar Báltico está parcialmente cubierto de hielo alrededor de Finlandia en el invierno, pero sin hielo en verano), para recordar la fluidez y el ciclo de la vida, [46] que también incluía una versión finlandesa de las dos manifestaciones de la multitud denotativa de lagos del país : hielo blanco en invierno y un espejo azul en verano. . Los especialistas en arte nórdico a menudo compararon la capacidad de Sarpaneva para capturar la luz junto con sus tonos con mirar a través del hielo debajo del mar. [47]
Sonrisa
El vidrio también fue el material de su raro trabajo que abordó las influencias culturales transatlánticas. La pequeña pieza de vidrio soplado negro Smile con un acabado brillante presenta dos grandes orejas de Disney que se elevan por encima de la boca y se refiere a Mickey Mouse. Las orejas representan el estado de ánimo de Mickey, mientras que la escultura transforma a Mickey en un conjunto de relaciones geométricas abstractas. [48]
Reconocimiento
Premios
- 1951 Medalla de Plata para Kukko ("Gallo"), IX Trienal , Milán
- 1954 Gran Premio, vidrio, X Triennale, Milán
- Gran Premio de 1957, de arquitectura de exposiciones, XI Triennale, Milán
- 1957 Gran Premio, vidrio, XI Trienal, Milán
- 1956 Premio Lunning
- 1976 Medalla de oro, por Suomi , Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Faenza
Honoríficos
- 1958 Medalla Pro Finlandia de la Orden del León de Finlandia
- 1963 Diseñador Real Honorario para la Industria, Royal Society of Arts, Londres
- 1967 Doctor honorario, Royal College of Art, Londres
- 1985 Academico de Honor Extranjero ("Professor Honoris Causa"), Academia de Diseño, Instituto de Cultura de la Ciudad de México
- 1993 Doctor honorario, Escuela de Arte y Diseño, Universidad Aalto , Helsinki
Mercado
Las líneas de diseño artísticamente concebidas de Sarpaneva ganaron valor de reventa en la medida en que las falsificaciones se volvieron rentables. [49] La policía finlandesa estimó que el valor total de las falsificaciones de sus diseños y de algunos de sus compañeros alcanzó los millones de euros y esperaba que aumentara. [50] Crítica ocasional, en parte irónica, de algunos de los diseños: que el versátil mango de teca con la olla de hierro fundido se perdería, [51] que la Suomi blanca mostraba manchas de té a diferencia de las clásicas teteras británicas de té marrón [ 52] - no socavó su aprecio. Históricamente, los ejecutivos de Christie comentaron el crecimiento del valor de reventa, especialmente con las creaciones de vidrio de Sarpaneva para la empresa italiana Venini. [53] Los objetos más antiguos de la misma serie serían más valiosos, por ejemplo, un artículo del primer año de la serie Kajakki (Kayak), que se desarrolló entre 1953 y 1959, podría obtener un 50% más que el mismo objeto del último ano de produccion. [54] Los cazadores de gangas informaron ocasionalmente de altos rendimientos, incluida la compra de una placa de vidrio Sarpaneva por 25 centavos en una venta de garaje, que resultó tener un valor de reventa de 1.000 dólares estadounidenses. [55]
Referencias
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enlaces externos
Medios relacionados con Timo Sarpaneva en Wikimedia Commons
- Timo Sarpaneva en scandinaviandesign.com
- Timo Sarpaneva en thisisFINLAND
- Artículos de vidrio diseñados por Timo Sarpaneva