Tina Keane (nacida en 1940) es una artista británica que ha trabajado con películas, videos, medios digitales y performance, y ha sido una precursora del arte multimedia en el Reino Unido. Reflejando una perspectiva feminista, sus trabajos a menudo han explorado los roles de género, la sexualidad y las preocupaciones políticas. Ella ha declarado que su trabajo se trata principalmente de "identidad y juego".
Keane estudió en el Hammersmith College of Art y en la Sir John Cass School of Art (1967–70) y recibió una maestría en Cine y Video Independientes del London College of Printing (1995–96). Fue miembro fundadora de la organización de distribución de películas para mujeres sin fines de lucro Circles - Women in Distribution. [1] Keane también comisarió y programó exposiciones y proyecciones, incluida la exposición The New Pluralism en la Tate Gallery , con Michael O'Pray, en 1985.
Keane ha tenido una influencia importante [1] en las sucesivas generaciones de artistas en el Reino Unido como profesora en el Central Saint Martins College of Arts and Design , Londres, donde fue profesora de cine y vídeo desde 1982 e investigadora de 2003 a 2012. Según Malcolm Le Grice , "Durante las décadas de 1970 y 1980, la enseñanza de mujeres artistas, incluidas Tina Keane, Anna Thew, Anne Tallentire, Joanna Greenhill y Pam Skelton, fue una de las principales contribuciones de Saint Martins a la educación artística. Su influencia ayudó a crear un cambio duradero en el perfil de género en el arte británico, y Saint Martins en general mantuvo una preocupación comprometida por el género, la etnia y la política sexual durante los años de Thatcher ”. Los estudiantes notables que fueron asesorados por Keane incluyenSandra Lahire , Sarah Turner e Isaac Julien.
Su trabajo multimedia de 1978, She , presentado en la Hayward Gallery , Londres, en 1978 fue un ejemplo temprano de actuación que incorporó video en vivo y proyecciones de diapositivas. Transparencias de letreros de neón, poesía e imágenes de escaparates con maniquíes se proyectaron en una pared ante la que actuó Keane, mientras que el video de la actuación se reproducía en monitores coronados con textos de neón. Keane ha dicho que el trabajo puso en juego "lo real y lo grabado, el muñeco de la tienda y la persona, la ilusión y la realidad" [2]
Transposition , presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Viena en 1992, utilizó el cuerpo como una pantalla con un video proyectado sobre las espaldas desnudas de los hombres mientras se deslizaban de lado parados en un pasillo móvil. Posteriormente, Keane reeditó la pieza en una instalación de video de doble pantalla para el programa inaugural Tanks en Tate Modern , Londres, en 2012. [3]
En 2015, Keane fue uno de los destinatarios de los 21 premios anuales de la Fundación Paul Hamlyn para Artistas, los premios individuales más grandes otorgados a artistas visuales y compositores en el Reino Unido. [4] Su película poética y pionera, 'Faded Wallpaper', fue adquirida por Tate en 2018.