Thomas R. Skelton (24 de septiembre de 1927 [1] - 9 de agosto de 1994) fue un diseñador de iluminación estadounidense . En una carrera que abarca más de cuatro décadas, fue mejor conocido por sus diseños de iluminación para producciones teatrales de ballet y Broadway .
Nacido en North Bridgeton, Maine , Skelton se graduó en el Departamento de Teatro de Middlebury College . Prosiguió su interés por la danza moderna después de mudarse a Nueva York, donde estudió danza con Martha Graham y José Limón . Su carrera en la iluminación comenzó como aprendiz de Jean Rosenthal en el American Dance Festival . Trabajó para la nueva compañía de danza de Robert Joffrey como diseñador de iluminación y director de escena. [2]
En la década de 1950 se publicó regularmente en Dance Magazine con sus métodos de iluminación. Enseñó en la Universidad de Yale y en el New York Studio y Forum of Stage Design .
La mayor parte de su trabajo estuvo dentro del mundo de la danza, particularmente el ballet . Diseñó iluminación para, entre otros, el American Ballet Theatre , el Joffrey Ballet , el New York City Ballet y el Ohio Ballet, del que fue director asociado. [3] Su método fue publicado como 'The Handbook for Dance Stagecraft' entre octubre de 1955 y diciembre de 1956 en Dance Magazine . [4]
También diseñó iluminación para unas 63 producciones de Broadway , comenzando con Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin 'So Sad en 1963 hasta su última producción en 1993, Shakespeare For My Father . También diseñó iluminación para numerosas producciones en, entre otros, el Circle in the Square , el Yale Repertory Theatre y el American Shakespeare Festival . [4] Skelton recibió tres nominaciones a los premios Tony .
Según el New York Times : "El Sr. Skelton se sentía igualmente en casa en dos formas de arte muy diferentes. Su iluminación aportó textura extra y color del cuerpo y de una joya a los escenarios de danza en una era en la que la iluminación de la danza generalmente enfatizaba el espacio aireado y abierto. Sus diseños de teatro a menudo agregaban una sensación de luz y aire a una imagen de escenario mientras fortalecían la calidad dramática de una producción ". [5]