Tragédie en musique


Tragédie en musique ( francés:  [tʁaʒedi ɑ̃ myzik] , tragedia musical ), también conocida como tragédie lyrique ( francés:  [tʁaʒedi liʁik] , tragedia lírica ), es un género de ópera francesa introducido por Jean-Baptiste Lully y utilizado por sus seguidores . hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Las óperas de este género suelen basarse en historias de la mitología clásica o en las epopeyas románticas italianas de Tasso y Ariosto.. Es posible que las historias no tengan necesariamente un final trágico (de hecho, la mayoría no lo tiene), pero la atmósfera de las obras está impregnada de un efecto de nobleza y majestuosidad. La tragédie en musique estándar consta de cinco actos. Las obras anteriores del género estaban precedidas por un prólogo alegórico y, durante la vida de Luis XIV , generalmente celebraban las nobles cualidades del rey y su destreza en la guerra. Cada uno de los cinco actos suele seguir un patrón básico, abriéndose con un aria en la que uno de los personajes principales expresa sus sentimientos, seguido de un diálogo en recitativo intercalado con arias cortas ( petits airs ), en las que se desarrolla el asunto principal de la trama. Cada acto tradicionalmente termina con un divertimento., ofreciendo grandes oportunidades para el coro y la compañía de ballet. Los compositores a veces cambiaban el orden de estas características en un acto por razones dramáticas.

Aparte de Lully, el escritor más importante de tragédies en musique es Rameau , cuyas cinco obras en la forma se consideran las obras maestras culminantes del género. The Viking Opera Guide se refiere a la tragédie Médée de Marc-Antoine Charpentier como "posiblemente la mejor ópera francesa del siglo XVII". En el siglo XVIII, la única tragédie Scylla et Glaucus de Jean-Marie Leclair ha sido igualmente elogiada. Otros exponentes muy estimados son André Campra ( Tancrède , Idoménée ), Marin Marais ( Alcyone , Sémélé) y Michel Pignolet de Montéclair ( Jephté ).