Up es una película de aventuras de comedia dramática animada por computadora estadounidense de 2009producida por Pixar Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures . La película se centra en un viudo anciano llamado Carl Fredricksen ( Ed Asner ) y un chico serio llamado Russell ( Jordan Nagai ); Al atar miles de globos a su casa, Carl se propone cumplir su sueño de ver la naturaleza de América del Sur y cumplir una promesa que le hizo a su difunta esposa, Ellie. La película fue dirigida por Pete Docter y codirigida por Bob Peterson , quien también escribió el guión de la película con Docter, así como la historia con Tom McCarthy.. La música fue compuesta por Michael Giacchino , quien también había compuesto música para Los Increíbles y Ratatouille .
Arriba | |
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Dirigido por | Pete Docter |
Producido por | Jonas rivera |
Guión por |
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Historia de |
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Protagonizada | |
Musica por | Michael Giacchino |
Cinematografía |
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Editado por | Kevin Nolting |
producción empresas | |
Distribuido por | Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 96 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 175 millones [2] |
Taquilla | $ 735,1 millones [1] |
Docter comenzó a trabajar en la historia en 2004 llamada Heliums , que se basaba en fantasías de escapar de la vida cuando se vuelve demasiado irritante. Él y otros once artistas de Pixar pasaron tres días en Venezuela reuniendo investigación e inspiración. Los diseños de los personajes fueron caricaturizados y estilizados considerablemente, y los animadores tuvieron el desafío de crear telas realistas. Fue la primera película de Pixar que se presentó en Disney Digital 3-D . [3]
Up se estrenó el 29 de mayo de 2009 y abrió el Festival de Cine de Cannes de 2009 , convirtiéndose en la primera película animada y 3-D en hacerlo. [4] La película recaudó más de $ 735 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2009. La película recibió elogios generalizados de la crítica y el público, y muchos la llamaron una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. [5] Se elogió la interpretación vocal de Asner y la partitura de Michael Giacchino, al igual que el montaje de Carl y su esposa Ellie envejeciendo juntos. La película ganó dos premios de la Academia , incluida la Mejor Película de Animación , y fue nominada a tres más, incluida la Mejor Película , lo que la convierte en la segunda película animada en la historia en recibir tal nominación (y la primera película de Pixar en hacerlo), después de Beauty y la Bestia (1991). [6]
Gráfico
El joven Carl Fredricksen idolatra al famoso explorador Charles F. Muntz. Cuando se le acusa de fabricar el esqueleto de un pájaro gigante que trajo de Paradise Falls en Sudamérica, Muntz se marcha y jura no volver hasta que haya capturado a uno vivo. Carl conoce a una chica llamada Ellie, también fan de Muntz, quien le confía su deseo de mudar su "casa club" —una casa abandonada en el vecindario— a un acantilado con vista a Paradise Falls. Los dos se casan más tarde y viven en la casa restaurada, y Carl trabaja como vendedor de globos. Al sufrir un aborto espontáneo [7] y no poder tener hijos, deciden ahorrar para ir a Paradise Falls, pero constantemente se ven obligadas a gastar sus ahorros en necesidades más urgentes. Carl, ahora anciano, finalmente organiza el viaje, pero Ellie se enferma y muere.
Años más tarde, Carl, ahora retirado, aguanta obstinadamente en la casa mientras el vecindario que lo rodea es reemplazado por rascacielos . Cuando Carl hiere accidentalmente a un trabajador de la construcción, el tribunal lo considera una amenaza pública y le ordena que se mude a una casa de retiro . Sin embargo, Carl decide mantener su promesa a Ellie de ir a Paradise Falls, convirtiendo su casa en una aeronave improvisada usando miles de globos de helio y volando. Russell, un joven " Explorador de la naturaleza " que visita a Carl en un esfuerzo por ganar su última insignia de mérito por ayudar a los ancianos, se convierte en un polizón accidental. Antes de que Carl pueda aterrizar y devolver a Russell, se encuentran con una tormenta que los lleva hasta Sudamérica.
La casa aterriza en un tepuy frente a Paradise Falls. Carl y Russell se enganchan a la casa todavía flotante y comienzan a caminar a través de la mesa, con la esperanza de llegar a las cataratas antes de que los globos se desinflen. Russell se encuentra con un pájaro no volador gigante y colorido , al que llama "Kevin". Luego conocen a un Golden Retriever llamado Dug, que usa un collar especial que le permite hablar y que jura llevar el pájaro a su amo. Al día siguiente, se encuentran con una jauría de perros agresivos liderados por Alpha, un Doberman Pinscher , y son llevados con su amo, que resulta ser un anciano Charles Muntz. Muntz invita a Carl y Russell a subir a su dirigible , donde explica que todavía está buscando a su pájaro gigante. Cuando Russell nota el parecido del esqueleto con Kevin, Muntz se vuelve hostil, creyendo que están intentando capturar al pájaro ellos mismos.
Carl, Russell y Dug huyen y son perseguidos por los perros. Kevin los salva y lesiona la pierna en el proceso. Carl acepta ayudarla a llegar a casa, pero justo cuando Kevin está listo para reunirse con sus polluelos, Muntz la captura y enciende un fuego debajo de la casa de Carl, lo que lo obliga a elegir entre salvarlo o Kevin. Carl salva la casa y finalmente llega a las cataratas, pero Russell está molesto con Carl por abandonar a Kevin. Carl revisa el álbum de recortes de la infancia de Ellie y se sorprende al descubrir que ella ha llenado las páginas en blanco con fotos de su matrimonio, junto con una nota escrita desde su cama de hospital, agradeciéndole por la "aventura" y animándolo a tener una nueva. .
Carl, revitalizado, sale a la calle, solo para ver a Russell alejarse volando, usando algunos globos y un soplador de hojas , para rescatar a Kevin. Carl tira sus muebles y recuerdos, iluminando la casa lo suficiente para seguir. Muntz captura a Russell, pero Carl y Dug abordan el dirigible y liberan a Russell y Kevin. Muntz los persigue hasta la casa de Carl, pero escapan saltando de nuevo a la aeronave, mientras que Muntz queda atrapado en algunas líneas de globos y flota hasta el suelo. La casa, habiendo perdido demasiados globos, se pierde de vista entre las nubes.
Carl y Russell reúnen a Kevin con sus polluelos y vuelan en el dirigible de regreso a casa, llevándose a todos los perros de Muntz con ellos. Russell recibe su insignia de "Ayudando a los ancianos", y Carl le presenta a Russell una tapa de botella de refresco de uva que Ellie le dio a Carl cuando se conocieron, que ahora llama "La insignia de Ellie". Mientras tanto, sin que Carl lo sepa, su casa ha aterrizado en el acantilado junto a Paradise Falls, cumpliendo su promesa a Ellie.
Reparto de voz
- Ed Asner como Carl Fredricksen:
un vendedor jubilado y viudo que vuela su casa a Paradise Falls para cumplir un sueño de la infancia que compartió con su difunta esposa Ellie. Docter y Rivera notaron que el alter ego televisivo de Asner, Lou Grant , había sido útil al escribir para Carl porque los guió a equilibrar los aspectos agradables y desagradables del carácter cascarrabias. [8] Cuando conocieron a Asner y le presentaron un modelo de su personaje, bromeó: "No me veo en nada así". (La apariencia de Carl está destinada a parecerse a Spencer Tracy como apareció en su última película, Adivina quién viene a cenar . [9] ) Adaptaron su diálogo para él, con oraciones cortas y más consonantes , lo que "cimentó la noción de que Carl , post-Ellie, es un oso descontento que ha sido despertado durante la hibernación ". [10]- Jeremy Leary como el joven Carl Fredricksen
- Jordan Nagai como Russell:
Un explorador de la naturaleza de ascendencia asiático-americana que está tratando de ganar una insignia de mérito por "Ayudar a los ancianos" y se convierte en un polizón en la casa de Carl mientras vuela a Paradise Falls. Durante la mayor parte de la película, le hace varios comentarios a Carl que sugieren que el padre y la madre de Russell ya no están juntos. [11] - Christopher Plummer como Charles F. Muntz:
un explorador de renombre que afirma haber descubierto una especie de pájaro gigante y no se le ha visto desde entonces y prometió traer un espécimen vivo de América del Sur. El nombre de su aeronave, Spirit of Adventure , puede haber sido inspirado por el avión de Charles Lindbergh , Spirit of St. Louis . [12] En varias entrevistas, Pete Docter ha mencionado a Howard Hughes ya los aventureros de la vida real Charles Lindbergh y Percy Fawcett como inspiraciones para Muntz. [13] - Bob Peterson como:
- Dug:
El Golden Retriever inadaptado de la manada de perros de Muntz que pueden comunicarse con los humanos a través de un dispositivo en cada uno de sus collares. [12] Peterson sabía que le daría voz a Dug cuando escribiera su línea"Te acabo de conocer y te amo", que se basa en lo que le dijo un niño cuando era consejero de campamento en la década de 1980. El lanzamiento en DVD de la película presenta un corto llamado Dug's Special Mission , que sigue a Dug justo antes de su primer encuentro con Carl y Russell. Dug apareció anteriormente en Ratatouille como una sombra en una pared que ladra a Remy. [12] - Alpha:
El líder de Doberman Pinscher . Pete Docter ha declarado que Alpha "se considera a sí mismo como Clint Eastwood ". A pesar de su apariencia amenazante, un mal funcionamiento frecuente en el collar de traducción de Alpha hace que su voz suene cómicamente aguda y chillona, como si hubiera inhalado helio. La voz normal de su traductor es un bajo resonante e intimidante. En cualquier voz, Alpha tiene un patrón de habla indirecto que hace que sus oraciones sean más largas de lo necesario.
- Dug:
- Pete Docter como:
- Kevin:
La "Bestia de Paradise Falls". - Campmaster Strauch:
líder explorador de Russell, visto al final de la película.
- Kevin:
- Elizabeth Docter como Ellie:
una joven audaz y aventurera que conoce a Carl en su infancia cuando él entra a su casa y finalmente se casa con él cuando es adulta. El actor de doblaje es la hija del director, [14] quien también proporcionó algunos de los dibujos mostrados por Ellie. Elizabeth solo expresó a Ellie cuando era niña, ya que la Ellie adulta no tenía líneas habladas. [15] - Delroy Lindo como Beta: Un Rottweiler [12] y uno de los perros de Muntz.
- Jerome Ranft como Gamma: Un Bulldog [12] y uno de los perros de Muntz.
- John Ratzenberger como Tom: El trabajador de la construcción que pregunta si Carl está listo para vender su casa [12]
- David Kaye como locutor de noticiarios.
- Danny Mann como Steve: un trabajador de la construcción a quien Carl hiere con su bastón después de que daña accidentalmente el buzón de correo de Carl, lo que lleva a Carl a la corte.
- Mickie McGowan como Edith: un oficial de policía que lleva a Carl a casa después de su nombramiento en la corte.
- Don Fullilove y Jess Harnell como George y AJ: dos enfermeras que trabajan en Shady Oaks Retirement Village.
Producción
Desarrollo
El director Pete Docter comenzó a escribir Up en 2004 bajo el título de Heliums . Desarrolló la fantasía de una casa voladora sobre la idea de escapar de la vida cuando se vuelve demasiado irritante, [13] [16] que se deriva de su dificultad con las situaciones sociales al crecer. [17] El actor y escritor Tom McCarthy ayudó a Docter y Bob Peterson a dar forma a la historia durante unos tres meses. [18] Docter seleccionó a un anciano para el personaje principal después de hacer un dibujo de un anciano gruñón con globos sonrientes. [18] Los dos hombres pensaron que un anciano era una buena idea para un protagonista porque sentían que sus experiencias y la forma en que afectan su visión del mundo era una rica fuente de humor. Docter no estaba preocupado por un protagonista anciano, afirmando que los niños se relacionarían con Carl de la forma en que se relacionan con sus abuelos. [13]
Los primeros conceptos diferían de la película final. La versión inicial presentaba una ciudad flotante en un planeta alienígena poblado por criaturas parecidas a muppets, [19] con dos hermanos compitiendo por heredar el reino de su padre, y cuando los hermanos cayeron a la Tierra, se encontraron con un pájaro alto que les ayudó a entenderse. . Pero la historia simplemente no parecía funcionar correctamente, y Docter y Peterson se dieron cuenta de que el elemento más intrigante era el aislamiento de la ciudad flotante. Sin embargo, las personas que vivían allí consistirían en toda una comunidad y, por lo tanto, no estaban realmente aisladas. Así que toda la ciudad se redujo a una sola casa voladora con un solo ocupante, donde los globos reemplazaron la magia que mantenía la ciudad flotante. Después de eso, se les ocurrió la idea de usar a una persona mayor y encontraron atractivo el contraste entre el anciano gruñón y los globos felices en el dibujo de Docter, lo que los inspiró a trabajar en su historia de fondo. El siguiente concepto introdujo muchos de los elementos que finalmente se abrieron paso en la película, pero Carl y Russell aterrizaron la casa en un dirigible espía de la era soviética camuflado como una nube gigante en lugar de un tepui. Este concepto fue reescrito debido a su similitud con otra idea que Pixar estaba desarrollando. Otra idea que Docter agregó, luego eliminó, fueron los huevos mágicos de la fuente de la juventud puestos por el pájaro, para explicar la discrepancia de edad entre Muntz y Carl, pero decidieron que esta trama secundaria distraía demasiado, y la gente perdonaría la pequeña inconsistencia. [20] [21] Además, la mayor influencia en Up al principio fue The Station Agent , de Tom McCarthy. [22]
Docter señaló que la película refleja sus amistades con los veteranos de Disney Frank Thomas , Ollie Johnston y Joe Grant (quienes murieron antes del estreno de la película y, por lo tanto, la película estaba dedicada a ellos). Grant le dio al guión su aprobación, así como algunos consejos antes de su muerte en 2005. [23] Docter recordó que Grant le recordaría que la audiencia necesitaba un "cimiento emocional" debido a lo loca que se volvería la aventura; aquí está Carl de luto por su esposa. [18] Docter sintió que la personalidad de Grant influyó en la difunta esposa de Carl, Ellie, más que en el malhumorado personaje principal, [23] y Carl se basó principalmente en Spencer Tracy , Walter Matthau , James Whitmore y sus propios abuelos, porque había "algo dulce en estos viejos gruñones ". [9] [24] Docter y Jonas Rivera notaron que la naturaleza encantadora de Carl, a pesar de su mal humor, se debe a que los ancianos "tienen este encanto y casi esta" licencia de anciano "para decir cosas que otras personas no podrían salirse con la suya. ... Es como iríamos a comer con Joe Grant y él llamaría 'cariño' a las camareras. Ojalá pudiera llamar 'cariño' a una mesera ". [25]
Docter reveló que el primer esbozo de la historia de los realizadores decía que Carl "solo quería [ing] reunirse con su esposa en el cielo. Era casi una especie de extraña misión suicida o algo así. Y obviamente eso es [un problema]. Una vez que se eleva, ¿Entonces qué? Así que teníamos que tener algún objetivo para que él lo lograra y que aún no había conseguido ". [14] Como resultado, agregaron la trama de ir a América del Sur. La ubicación fue elegida debido al amor de Docter por las ubicaciones tropicales, pero también al querer una ubicación, Carl podría quedarse atrapado con un niño debido a la incapacidad de dejarlo con una autoridad como un oficial de policía o un trabajador social . Implementaron un personaje infantil como una forma de ayudar a Carl a dejar de estar "atrapado en sus caminos". [26]
Docter creó a Dug porque sintió que sería refrescante mostrar lo que piensa un perro, en lugar de lo que la gente asume que piensa. [27] El conocimiento de la comunicación canina, el lenguaje corporal y los comportamientos de la manada para que los artistas y animadores retraten tales pensamientos provino del consultor Dr. Ian Dunbar , veterinario, especialista en comportamiento canino y entrenador. [28] La idea de la voz de Alpha surgió de pensar en lo que sucedería si alguien rompiera un tocadiscos y siempre se reprodujera en un tono alto. [18] Russell se agregó a la historia en una fecha posterior a Dug y Kevin; [18] su presencia, así como la de los trabajadores de la construcción, ayudó a que la historia se sintiera menos "episódica". [14]
El diseño de Russell se basó en el animador de Pixar Peter Sohn , [29] que es coreano-estadounidense. Los empleados de Pixar con frecuencia se dibujan unos a otros durante las reuniones, y un dibujo de Sohn se convirtió en el modelo para Russell. [30] Docter audicionó a 400 chicos en un casting a nivel nacional para el papel. [16] Nagai, que es japonés-estadounidense , [31] se presentó a una audición con su hermano, que en realidad era el único que hacía la audición. Docter se dio cuenta de que Nagai se comportaba y hablaba sin parar como Russell y lo eligió para el papel. [18] Nagai tenía ocho años cuando fue elegido. [16] Docter animó a Nagai a actuar tanto física como vocalmente al grabar el papel, levantándolo boca abajo y haciéndole cosquillas para la escena en la que Russell se encuentra con Kevin. [10] Los estadounidenses de Asia Oriental han notado positivamente el primer casting de Pixar de un personaje principal de Asia Oriental, [32] [33] en contraste con la práctica común de elegir a personas no asiáticas del Este en partes de Asia Oriental, [34] particularmente en el papel de un chico "totalmente estadounidense" sin ningún estereotipo que se ve típicamente con personajes del este de Asia, como las artes marciales . [35]
La relación de Carl con Russell refleja cómo "él no está realmente preparado para el torbellino de un niño, como pocos de nosotros". [23] Docter agregó que veía a Up como un cuento de "mayoría de edad" y una "historia de amor inconclusa", con Carl todavía lidiando con la pérdida de su esposa. [36] Citó la inspiración de Casablanca y A Christmas Carol , que son historias de "resurrección" sobre hombres que pierden algo y recuperan el propósito durante su viaje. [37] Docter y Rivera citaron inspiraciones de los Muppets , Hayao Miyazaki , Dumbo y Peter Pan . También vieron paralelismos con El mago de Oz e intentaron hacer que Up no se sintiera demasiado similar. [38] Hay una escena en la que Carl y Russell arrastran la casa flotante a través de la jungla. Un empleado de Pixar comparó la escena con Fitzcarraldo , y Docter vio esa película y The Mission en busca de más inspiración. [39] El personaje Charles Muntz proviene de Howard Hughes y Errol Flynn . [40]
Animación
Docter hizo de Venezuela el escenario de la película después de que Ralph Eggleston le entregara un video de las montañas tepuy del Parque Nacional Canaima ; [13] [23] [41] los tepuyes aparecieron anteriormente en otra película de Disney, Dinosaurio . En 2004, Docter y otros once artistas de Pixar pasaron tres días llegando a Monte Roraima en avión, jeep y helicóptero. [12] También pasaron tres noches allí pintando y dibujando, [42] y encontrando hormigas, mosquitos, escorpiones, ranas y serpientes. Luego volaron a Matawi Tepui y subieron al Salto Ángel . [12] Docter sintió que "no podíamos usar [las rocas y las plantas que vimos]. La realidad está muy lejos, si la pusiéramos en la película, no lo creerías". [9] Las criaturas de la película también fueron difíciles de diseñar porque tenían que encajar en el entorno surrealista de los tepuyes, pero también tenían que ser realistas porque esas montañas existen en la vida real. [23] Luego, los realizadores visitaron el zoológico de Sacramento para observar un monal del Himalaya para la animación de Kevin. [2] Los animadores diseñaron a Russell como un asiático-americano, y modelaron a Russell a semejanza de Peter Sohn , un guionista de Pixar que prestó su voz a Emile en Ratatouille y dirigió el cortometraje Parcialmente nublado , debido a su naturaleza enérgica. [16] [43]
Si bien Pixar generalmente diseña a sus personajes para ser caricaturizados, Carl lo era aún más, ya que solo tenía al menos tres cabezas de altura. [44] No le dieron rasgos de anciano como manchas en el hígado o pelo en las orejas para mantenerlo atractivo, pero le dieron arrugas, marcas de viruela en la nariz, un audífono y un bastón para que pareciera anciano. Docter quería impulsar una sensación estilizada, particularmente la forma en que la cabeza de Carl está proporcionada: tiene una apariencia cuadrada para simbolizar su contención dentro de su casa, mientras que Russell es redondeado como un globo. [10] El desafío en Up era hacer que estos personajes estilizados se sintieran naturales, [13] aunque Docter comentó que el efecto resultó mejor que animar a los humanos realistas de Toy Story , que sufrían del " valle inquietante ". [23] Los caricaturistas Al Hirschfeld , Hank Ketcham y George Booth influyeron en los diseños humanos. [18] [37] [45] Simular tela realista en humanos caricaturizados fue más difícil que crear los 10,000 globos volando por la casa. [17] Se crearon nuevos programas para simular la tela y las plumas iridiscentes de Kevin . [46] Para animar a las personas mayores, los animadores de Pixar estudiarían a sus propios padres o abuelos y también veían imágenes de los Juegos Olímpicos para Mayores . [8] Los directores tenían varias reglas para los movimientos de Carl: no podía girar la cabeza más de 15 a 20 grados sin girar también el torso, ni podía levantar los brazos en alto. Sin embargo, también querían que se volviera más flexible cerca del final de la película, transformándose en un "héroe de acción".
Un director técnico calculó que para hacer volar la casa de Carl, se necesitarían 23 millones de globos, pero Docter se dio cuenta de que un número tan alto hacía que los globos parecieran pequeños puntos. En cambio, los globos creados se hicieron para tener el doble del tamaño de Carl. Hay 10,297 globos para tomas de la casa volando, 20,622 globos para la secuencia de despegue y un número variable en otras escenas. [12]
Música
Up es la tercera película de Pixar con la banda sonora de Michael Giacchino , después de Los increíbles y Ratatouille . Lo que Pete Docter quería más importante de la música era la emoción, por lo que Giacchino escribió una partitura basada en el tema de los personajes que el productor Jonas Rivera pensó que mejoraba la historia. Al comienzo de la película, cuando el joven Carl está en el cine viendo un noticiero sobre Muntz, la primera pieza musical que se escucha es "El tema de Muntz", que comienza como un tema de celebración y resuena a lo largo de la película cuando Muntz reaparece. 70 años después. "Ellie's Theme" se escucha por primera vez cuando se la presenta cuando es una niña pequeña y se reproduce varias veces durante la película en diferentes versiones; por ejemplo, durante la secuencia en la que Carl levanta su casa con los globos, el tema cambia de una simple melodía de piano a un arreglo orquestal completo. Giacchino ha comparado la película con la ópera ya que cada personaje tiene un tema único que cambia durante un momento particular de la historia. [47]
La partitura fue lanzada como descarga digital el 26 de mayo de 2009, tres días antes de que la película se estrenara en los cines. Se ganó el Oscar a la mejor banda sonora , [48] el premio Grammy a la mejor música de bandas sonoras , [49] el Globo de Oro a la mejor banda sonora , [50] y el 2010 BAFTA a la mejor música original . [51] Es la primera banda sonora de una película de Pixar en ganar el Oscar ( Randy Newman también ganó por Monsters, Inc. y Toy Story 3 , pero en la categoría de Mejor Canción Original ).
Comercialización y lanzamiento
Cuando la película se proyectó en El Capitan Theatre de Hollywood, California, del 29 de mayo al 23 de julio de 2009, fue acompañada por Lighten Up! , un espectáculo en vivo con personajes de Disney. [52] Otros vínculos incluyeron libros para niños como My Name is Dug , ilustrado por el guionista Ronnie del Carmen . [53] A pesar del historial de Pixar, Target Corporation y Walmart almacenaron pocos artículos Up , mientras que el colaborador habitual de Pixar, Thinkway Toys, no producía mercadería, afirmando que su historia es inusual y difícil de promocionar. Disney reconoció que no todas las películas de Pixar tendrían que convertirse en franquicias. [2] Los socios promocionales incluyen Aflac , [54] NASCAR y Airship Ventures , [55] [56] mientras que Cluster Balloons promocionó la película con una réplica del sofá de Carl levantado por globos aerostáticos para que los periodistas se sentaran. [57] En Colombia, se generó una publicidad inesperada para la película debido a la extraña similitud de Carl con el ex presidente colombiano Julio César Turbay Ayala . [58] [59]
Antes de la fecha de estreno mundial de la película, Pixar concedió el deseo de Colby Curtin, de diez años, de ver la película antes de morir. Colby tenía una forma poco común de cáncer vascular y estaba demasiado enfermo para ir al teatro. Un empleado de Pixar voló a la casa de los Curtin con un DVD de la película terminada y lo proyectó para ella y su familia. Curtin murió siete horas después a las 9:20 pm, poco después de ver la película. [60]
El director Pete Docter pretendía que el público tomara un punto específico de la película, diciendo:
Básicamente, el mensaje de la película es que la verdadera aventura de la vida es la relación que tenemos con otras personas, y es muy fácil perder de vista las cosas que tenemos y las personas que nos rodean hasta que se van. La mayoría de las veces, no me doy cuenta de la suerte que tuve de haber conocido a alguien hasta que se mudó o falleció. Entonces, si puedes despertarte un poco y decir: "Vaya, tengo cosas realmente interesantes a mi alrededor todos los días", entonces de eso se trata la película. [61]
Up episodios
Antes de su estreno en cines, Disney · Pixar creó tres pequeñas viñetas animadas llamadas Upisodios para promocionar Up en Internet. [62] Estos Upisodios narraban el viaje de Carl Fredricksen y Russell a través de la jungla, que no se ven en la película. Los fanáticos pudieron ver las viñetas tanto en el sitio de avances de películas de Apple iTunes como en YouTube.
- Upisodio uno: Llamadas de animales: en el primer episodio, Russell demuestra su capacidad para imitar las llamadas de los animales.
- Upisodio dos: primeros auxilios: en el segundo episodio, Russell intenta aliviar una herida menor que Carl recibió.
- Upisodio tres: Snipe Trap: en el tercer y último episodio, Russell intenta capturar a la esquiva snipe.
Medios domésticos
Up fue lanzado en Blu-ray Disc y DVD en los Estados Unidos y Canadá el 10 de noviembre de 2009. [63] Presenta la película más el corto teatral Parcialmente nublado y el nuevo corto Dug's Special Mission , así como un comentario de audio de director Pete Docter, Adventure is Out There, un documental sobre el viaje de investigación de los realizadores a Sudamérica, The Many Endings of Muntz (una especie de final alternativo) y una copia digital. La edición Blu-ray tiene un paquete de cuatro discos que agrega Cine-Explore con BonusView, Global Guardian Badge y juegos de Geografía, ocho documentales y BD-Live al DVD Deluxe y discos de copia digital. Una edición limitada, conocida como Luxo Jr. Premium Pack , incluye una lámpara coleccionable inspirada en la estrella corta y saltarina de Pixar que está diseñada para contener una colección completa de Blu-ray de Pixar. [64]
Además, Pixar también creó un cortometraje titulado George and AJ , escrito y dirigido por el artista del guión gráfico Josh Cooley . Esto muestra lo que hicieron los dos trabajadores de la casa de retiro de Shady Oaks después de que Carl se fue con su casa. Inicialmente estaba disponible para su compra en iTunes Store y luego se publicó en las páginas de Facebook y YouTube de Disney · Pixar. [65] [66]
En su primera semana, vendió 3.969.792 unidades ($ 66.057.339) y finalmente alcanzó las 10.811.453 unidades ($ 182.591.149), [67] convirtiéndose en el DVD más vendido entre los lanzados en 2009 en unidades vendidas. También se convirtió en el tercero en ingresos por ventas detrás de Transformers: Revenge of the Fallen y Twilight . [68]
El lanzamiento de alquiler de la película a Netflix, Blockbuster y Redbox fue controvertido ya que no incluyó subtítulos. [69] Disney enfrentó una reacción violenta de los consumidores por esto [70] y rápidamente emitió una declaración de que esta eliminación fue un error desafortunado y que se estaba moviendo para corregir el problema. [71]
Up fue lanzado en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020. [72]
Recepción
Taquilla
Up ganó $ 293 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 442,1 millones en otros países para un total mundial de $ 735,1 millones. [1] En todo el mundo, fue la sexta película más taquillera de 2009, [73] la cuarta película de Pixar más taquillera, [74] la 92 ° película más taquillera y la 24 ° película animada más taquillera .
En Estados Unidos y Canadá, Up es la 59ª película más taquillera antes de la inflación, la décima película de Disney más taquillera, [75] la séptima película en 3-D más taquillera, [76] la sexta más taquillera película animada taquillera, [77] la quinta película más taquillera de 2009, [78] y la cuarta película de Pixar más taquillera. [74] En su primer fin de semana, se desempeñó mejor de lo que esperaban los analistas, ocupando el primer lugar con 68.108.790 dólares. [79] Esta es la cuarta apertura más taquillera de Pixar [80] y la tercera apertura más grande después del Día de los Caídos. Estableció un récord de ingresos brutos del fin de semana de apertura originados en proyecciones en 3-D con $ 35.4 millones (primero superado por Avatar ). [81] La audiencia del fin de semana de apertura fue 53% mujeres y 47% menores de 17 años. [82] La película experimentó pequeñas caídas en los fines de semana posteriores, pero perdió el primer lugar ante The Hangover . [83] [84]
Fuera de EE. UU. Y Canadá, es la 43ª película más taquillera, [85] la décima película animada más taquillera, la quinta película más taquillera de 2009, [86] y la tercera película de Pixar más taquillera. . [74] Estuvo en la cima de la taquilla en el extranjero durante tres fines de semana consecutivos y durante cuatro en total. [87] Los fines de semana de apertura más taquilleros se registraron en Francia y la región del Magreb (8,88 millones de dólares); el Reino Unido, Irlanda y Malta ($ 8,44 millones) y Japón ($ 7,24 millones). Estos tres fueron también los países con mayores ingresos totales en ingresos. [88] Entre los principales países, fue la película animada más taquillera de 2009 sólo en España ($ 37,1 millones), [89] Australia ($ 25,3 millones), [90] y Corea del Sur ($ 6,32 millones). [91]
respuesta crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 298 reseñas, la película mejor calificada de ese año en el sitio web, con una calificación promedio de 8.70 / 10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una aventura emocionante, divertida y conmovedora, Up ofrece una historia impecablemente elaborada, contada con ingenio y organizada con profundidad, así como otra delicia visual de Pixar". [92] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 88 sobre 100 basándose en 37 críticos, lo que indica "aclamación universal". [93] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "A +" en una escala de A + a F. [94]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una película maravillosa". [95] [96] The Hollywood Reporter elogió la película como "Encantadora, conmovedora y posiblemente el esfuerzo más divertido de Pixar, esta aventura de alto vuelo magníficamente representada es una ordenada destilación de 90 minutos de todos los toques característicos que vinieron antes. " [97] Aunque el San Francisco Chronicle señaló que la película "contiene muchos tramos aburridos de frenetismo sin sentido e interacción suave de personajes", también declaró que hay escenas en Up de "tal belleza, economía y sabiduría poética que pertenecen a cualquier antología de grandes momentos cinematográficos ... ver Up con cualquier atención es conmoverse y sorprenderse por la economía con la que las imágenes específicas se invierten de emoción a lo largo de [la película]. ... " [98] Variety dijo que" Up es un imagen excepcionalmente refinada; a diferencia de muchas películas animadas, no se trata solo de bombardeo sensorial y volumen ... Como era de esperar, nadie se equivoca aquí. Las interpretaciones vocales ... exudan un cálido entusiasmo y las especificaciones técnicas no podrían ser mejores. Michael La banda sonora tradicional y con mucho cuerpo de Giacchino es superlativa ... " [99] The Globe and Mail declaró que Up es" el tipo de película que te deja preguntando '¿Cómo se le ocurre a la gente esto?' "Junto con un positivo general reseña de la película , a pesar de ser predecible. [100]
El personaje de Carl Fredricksen ha recibido una recepción mayoritariamente positiva. Bill Capodagli, autor de Innovate the Pixar Way , elogió a Carl por su capacidad para ser un idiota y agradable al mismo tiempo. [101] El editor del Wall Street Journal , Joe Morgenstern, describió a Carl como brusco, comparándolo con Buster Keaton , pero agrega que esto comienza a debilitarse a medida que avanza la película. [102] Ha sido comparado con Spencer Tracy , una influencia en el personaje, por la editora del Washington Post Ann Hornaday [103] y el editor de Empire Online Ian Freer, quien lo describe como similar a un " Adivina quién viene a cenar -era" Tracy. [104] La editora de Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, describió su apariencia como un cruce entre Tracy y un excéntrico salido de una caricatura de George Booth . [105] El editor de TIME , Richard Corliss, también hace la comparación, llamándolo una "versión compactada con basura" de Tracy. [106] También ha sido comparado con Walter Matthau , otra inspiración para el diseño del personaje, por el editor de LA Weekly Scott Foundas, sugiriendo que el actor Ed Asner lo estaba canalizando mientras interpretaba el papel de Carl. [107] El editor de variedades Todd McCarthy describió a Carl como una combinación de Tracy y Matthau. [99]
La relación entre Carl y su esposa Ellie ha sido elogiada en varios medios de comunicación. En su libro Disney, Pixar y el mensaje oculto de las películas para niños , el autor M. Keith Booker describió el amor entre Carl y Ellie como conmovedor. Si bien también describió la escena de los dos envejeciendo como una "obra maestra de su propio tipo", no estaba seguro de cuánto los niños apreciarían la escena, y comentó que su hijo se retorcía en su asiento durante la escena. [108] El editor de Reelviews , James Berardinelli, elogió su relación, afirmando que le hizo llorar de una manera que ninguna película animada ha hecho, incluida la del famoso director de anime Hayao Miyazaki . [109] Ann Hornaday elogió el prólogo y lo describió como "digno de Chaplin en su conmoción desgarradora". [103] El editor del Chicago Tribune , Michael Phillips, elogió la escena, describiéndola como una potencia cinematográfica y emocional, y que también estuvo a punto de llorar. Sin embargo, la editora de Salon , Stephanie Zacharek, criticó el amor entre Carl y Ellie y describió su matrimonio como más parecido a un comercial de adhesivo dental que a una relación real. [110]
Edward Asner fue elogiado en varios medios de comunicación por su interpretación de Carl. El editor de San Francisco Chronicle , Mick LaSalle, elogió a Asner como una gran elección debido a que su voz no es realmente gruñona, sino que proviene de una postura protectora. [111] La editora de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum elogió la actuación de Asner, afirmando que tiene una " autoridad Lou Grant " en su voz. [105] El editor de Time , Richard Corliss, declaró que Asner tenía la "brusquedad y el tiempo cómico inexpresivo para darle vida a Carl". [10] El editor del Boston Globe , Ty Burr, estuvo de acuerdo con esto, afirmando que su voz similar a la de Lou Grant no había disminuido con el tiempo. [112] La editora de USA Today , Claudia Puig, elogió la presentación de Asner y la describió como excelente. [113]
La formulación de Russell como un personaje asiático-estadounidense, junto con la elección de un asiático-estadounidense en el papel, también se cumplió positivamente. Tanto Nagai como la película fueron premiados por East West Players por la representación de Russell. [114] EWP elogió a Pixar por la creación del personaje, declarando: "Estamos orgullosos de honrar a una compañía cinematográfica muy progresista como Pixar que eligió a un personaje asiático-estadounidense junto a uno mayor para interpretar los papeles principales en un largometraje". [114] El personaje es conocido como el primer personaje asiático principal de Pixar, [115] y además fue recibido positivamente dentro del contexto agregado de castings históricos no asiáticos para papeles asiáticos en el entretenimiento. [34] [115] Las organizaciones asiático-americanas y los sitios web de entretenimiento, como Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com y Angry Asian Man elogiaron al personaje y a Pixar por sus diversas representaciones falta de personajes principales asiático-americanos y actores asiáticos en el entretenimiento. [116] [117] En una entrevista con NPR en 2013, Phil Yu de Angry Asian Man reflexionó sobre la falta de estereotipos típicos asiáticos en el personaje, diciendo: "Sabes, resulta que es asiático y es, ya sabes, un personaje realmente adorable . Pero ese niño podría haber sido de cualquier origen étnico, pero hicieron el esfuerzo para hacerlo asiático, solo un poco de color, ya sabes, y es realmente maravilloso cuando suceden ese tipo de cosas en las que no tienen que jugar con eso y hazlo como una cosa o una broma, lo que sucede a menudo ". [118]
Reconocimientos
Up ganó dos premios en la 82ª edición de los Premios de la Academia , a Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora Original . [119] Es la segunda de las tres películas animadas nominadas al Oscar a la Mejor Película . La Bella y la Bestia y Toy Story 3 también fueron nominadas a Mejor Película en sus respectivos años. Up también ganó Mejor Banda Sonora Original y Mejor Largometraje de Animación en la 67th Golden Globe Awards . [120] Fue nominado a nueve premios Annie en ocho categorías, ganando dos premios por "Mejor Película de Animación" y "Mejor Dirección en una Producción de Largometraje". [121] Up también recibió el Golden Tomato de Rotten Tomatoes por la película de mayor calificación en 2009, y la película animada mejor revisada, [122] con una aprobación del 98 por ciento de los críticos de cine, según 259 críticas. [123] En los Kids 'Choice Awards de 2010, la película ganó Película de animación favorita. [124] Jordan Nagai fue galardonado con el Breakout Performance Award en los 44th East West Players 44th Anniversary Visionary Awards y Silent Auction por su papel de Russell por East West Players . [114] La organización también otorgó a la película el premio EWP Visionary Award por su elenco progresivo de un protagonista asiático-estadounidense. [114] Dug, el canino que habla, fue galardonado con el premio Palm Dog por los críticos de cine británicos como la mejor interpretación canina en el Festival de Cine de Cannes, ganando al zorro de Antichrist y al caniche negro de Inglourious Basterds . [125]
Videojuegos
El 26 de mayo de 2009, se lanzó un videojuego del mismo nombre para múltiples plataformas.
Otro videojuego, Kinect Rush: A Disney – Pixar Adventure , fue lanzado el 20 de marzo de 2012 para Xbox 360 . Cuenta con personajes de cinco de las películas de Pixar: Up , The Incredibles , Cars , Ratatouille y Toy Story . [126]
En 2018, se lanzó un videojuego de Lego The Incredibles que presentaba varias referencias a Up y sus personajes.
Serie spin-off
Días excavados
El 10 de diciembre de 2020, en el Día de los inversores de Disney, se anunció una serie animada que tendrá lugar después de los eventos de la película titulada Dug Days para Disney + . La serie se centrará en Dug y Carl, ya que residen en Suburbia. La serie se estrenará en el otoño de 2021. [127]
Ver también
- Globo de racimo
- Vuelo de Larry en silla de jardín
- Vera Coking , un holdout inmobiliario
- Edith Macefield , otro reductor de bienes raíces
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web de Pixar
- Hasta en IMDb
- Arriba en la base de datos de películas de TCM
- Hasta en AllMovie
- Arriba en The Big Cartoon DataBase