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Uta Barth
Nació1958
Berlín , alemania
NacionalidadAlemania, Estados Unidos
EducaciónUniversidad de California, Davis ;
Universidad de California, Los Angeles
Conocido porFotografía
PremiosPrograma de becarios MacArthur
Sitio webutabarth .net

Uta Barth (nacida en 1958) [1] es una fotógrafa germano-estadounidense contemporánea cuyo trabajo aborda temas como la percepción, la ilusión óptica y el no lugar. Sus primeros trabajos surgieron a finales de los 80 y 90, "invirtiendo la noción de fondo y primer plano" [2] en fotografía y concienciando la atención del espectador sobre la información visual dentro del marco fotográfico. Su trabajo trata tanto sobre la visión y la percepción como sobre la incapacidad para ver, la fe que los humanos depositan en la mecánica de la percepción y la naturaleza precaria de los hábitos perceptivos. Barth's dice esto sobre su práctica artística: “La pregunta para mí siempre es cómo puedo hacerte consciente de tu propia mirada, en lugar de perder tu atención en pensamientos sobre qué es lo que estás mirando”.[2] Ha sido honrada con dos becas del National Endowments of the Arts, recibió la beca John Simon Guggenheim [3] en 2004-05 y fue becada MacArthur en 2012. [4] Barth vive y trabaja en Los Ángeles, California.

Primeros años y educación

Barth nació en Berlín , Alemania en 1958. Crecer en Europa le dio a Barth una perspectiva cultural diferente. Su memoria de Berlín Occidental es "oscura y austera" [5] y se fue a Estados Unidos antes de que el muro de Berlín fuera derribado en 1989. Durante la adolescencia temprana su padre comenzó un proyecto de investigación en Estados Unidos en la Universidad de Stanford y ella se mudó a la Estados Unidos poco después. Barth tenía 12 años y no sabía inglés cuando llegó a Estados Unidos. El cambio de la Alemania de la guerra fría a la California de los setenta fue un choque cultural para Barth. [5]

Más tarde, Barth recibió su licenciatura en Artes de la Universidad de California, Davis en 1982 y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles en 1985. De 1990 a 2008, fue profesora en el Departamento de Arte de la University of California, Riverside, hasta que recibió el título honorífico de Profesora Emérita en el Departamento de Arte en 2008 hasta la actualidad. También fue miembro visitante de la facultad de posgrado en el Art Center College of Design., Pasadena, California de 2000 a 2012 y ha sido profesor invitado en la Universidad de California, Los Ángeles. Después de recibir la beca MacArthur Fellowship en octubre de 2012, señaló que todavía planea enseñar a tiempo parcial porque la enseñanza la obliga a "ponerle lenguaje" a lo que está pensando. [6]

Trabajo

Primeros trabajos: finales de los 80 y principios de los 90

En 1989, el trabajo de Barth era en blanco y negro, imágenes fotográficas y pintadas de múltiples paneles montadas en madera que abordaban la psicodinámica de la visión, utilizando patrones ópticos, metáforas visuales repetitivas para el ojo y diagramas relacionados con la luz y la visión humana. [2] El trabajo de múltiples paneles estableció relaciones formales que continuarían a través de la práctica artística de Barth en trabajos posteriores. Barth explica que este primer trabajo trataba de "la confrontación con la cámara, en la sensación de ser mirado, iluminado, cegado, todo como una experiencia física". [5] En 1990, Barth continuó explorando patrones ópticos e ilusiones en sus obras Untitled # 11-14.. Esta obra incluye cuatro pequeñas fotografías de casas que se engloban en grandes campos de franjas en blanco y negro, similar al de la estática en una pantalla de televisión y crea una vibración óptica. La obra se cruza con los temas de la visión fotográfica y la idea de la 'mirada'. [2]

Mediados de la década de 1990

El trabajo de Barth comenzó a internalizar el espacio entre el espectador y el objeto a mediados de la década de 1990, acercándose y alejándose, mirando de cerca y de lejos en sus obras como Untitled # 13 (1991) y Untitled # 16 (1990). Empieza a jugar con la comunicación del espacio con la obra a través del paisaje y el texto abstracto, y juega con la idea de cómo se produce la percepción de las obras dentro del cuerpo humano viéndolas. Pamela Lee dice, "la autoconciencia de mirar se basa en la mirada subjetiva" [2] en el trabajo de Barth. En Sin título # 13, Barth incluye una fotografía de un paisaje cuyos detalles se difuminan para ralentizar la comprensión inmediata de la imagen por parte del público. Este efecto describe la inestabilidad del campo visual de uno y se convierte en la base de la siguiente serie de obras de Barth Grounds .

Grounds (1992-1995)

Este cuerpo de fotografías consta de más de 50 imágenes en diferentes tamaños y escalas. Estas fotos desafían la imagen fotográfica plana convencional al ser impresiones laminadas que luego se montan en tablas de madera de varias pulgadas de grosor, proyectando la impresión lejos de la pared. Como resultado, las imágenes de Grounds se hacen pasar por un objeto en lugar de una impresión. Esto juega con las ideas conceptuales de Barth para el cuerpo del trabajo, refiriéndose a estas fotografías como "contenedores de información". [2]El escritor Darren Campion dice: "El trabajo de Barth aborda esa disonancia fundamental entre el mundo tal como es y el mundo tal como lo vemos, los abismos de la experiencia percibida. Esto se extiende también a otras áreas del proceso fotográfico: el principal correlato del espacio. siendo, por supuesto, el tiempo y su fluidez, lo que parece contrario a nuestra noción de lo que hace la fotografía ". [7]Barth hizo las imágenes fotografiando lugares genéricos al aire libre como si estuviera tomando un retrato formal, pero eliminó el sujeto del retrato en foco y dejó atrás el fondo desenfocado. El gesto de Barth invierte el uso típico de la cámara, disparando algo desenfocado en lugar de algo enfocado. Como resultado, fotografía espacios desocupados. Barth estaba pensando en la fotografía de stock mientras realizaba este cuerpo de trabajo, imaginando fondos para fotos familiares y fotografías de retratos de las décadas de 1960 y 1970. [2]

Fields (1995-1996)

En 1995, Barth comenzó a hacer la transición de su serie Grounds a un nuevo cuerpo de trabajo conocido como Fields . Tomó su enfoque fotográfico en Grounds y lo puso de lado, pensando en la relación específica del sitio entre la fotografía y el espacio físico donde se hizo. Esta idea introduce movimiento en el trabajo. El movimiento visual a través de las imágenes en Fields crea un desenfoque similar al que se encuentra en las películas y el trabajo cinematográfico. Fields produce la "ilusión de espacio y tiempo fílmicos" y Barth ha dicho que ella creó este cuerpo de trabajo de una manera similar, los productores de películas buscan ubicaciones en busca del lugar perfecto para rodar una escena en una película. [2]

En relación con su serie Field and Ground , que representan primeros planos borrosos y vacíos, Barth ha declarado: "Me interesan las convenciones de la creación de imágenes, el deseo de imaginar el mundo y nuestra relación, nuestro continuo amor y fascinación con imagenes." [8]

Finales de la década de 1990

En 1998, Barth comienza otra serie de obras sin título , que incluyen Sin título (98,4) y Sin título (98,6) . Aquí, Barth vuelve a centrarse en la secuenciación en la galería, agrupando imágenes en dípticos, trípticos y grupos. La obra juega con la idea de múltiples puntos de vista o la experiencia de una doble toma visual donde un detalle atrapa al espectador el tiempo suficiente para tomar una segunda imagen, una segunda mirada. [2]Para que esto funcione, Barth dispararía varias fotografías seguidas para poder volver atrás y editar la serie de imágenes para encontrar las mejores fotografías para emparejarlas. Este acto reintroduce la noción de tiempo en el trabajo de Barth. Ella comienza a espaciar sus paneles de imágenes en la pared en intervalos para mostrar espacios en el tiempo entre las tomas de las fotografías.

Principios de la década de 2000

Barth crea dos de sus obras más famosas durante el mismo período de tiempo, nada parecido (1999) y ... y del tiempo (2000). Aquí, Barth cuestiona la temporalidad de la fotografía y la duración de la visión. En ninguna parte, la cámara graba una vista repetida desde la ventana de la sala de estar de Barth durante varios meses. [9] Hizo cientos de imágenes que contienen momentos de encuadre, registra el flujo y reflujo de la luz y captura el cambio de estaciones. Este cuerpo de trabajo trata sobre la duración de la mirada y el compromiso prolongado con "no ver" nada. La serie de trabajo ... y de tiempo es la serie inversa sobre la misma ventana que se encuentra en ninguna parte cerca. Las imágenes representan la luz que cae a través de la ventana, repitiendo una cuadrícula como reflejos de luz que rebotan y se iluminan en la pared y el piso de la sala de estar de Barth. "La ventana se convierte en la abertura de la casa y la luz y las imágenes se proyectan a través de ella", dice Barth's. [9]

En 2002, Barth crea blanco ciego (rojo brillante) . Ella secuencia imágenes deliberadamente, emparejando entre dos, seis o una docena de fotografías de ramas de árboles desnudos con fondos de cielo blanco. En contraste con los paneles fotográficos, hay paneles de colores brillantes de rojo primario, sangre de buey y un amarillo intenso esparcidos a lo largo de la secuencia que rompen el ritmo visual del movimiento de una imagen a la siguiente. En lugar de ser atraído por una sola imagen, el espectador experimenta una prohibición de imágenes que parpadean a través de las paredes de la galería en una línea de horizonte de imágenes. [2]  "Un parpadeo de la conciencia visual", Holly Meyers , [10] [11] crítica de arte para Los Angeles Timesescribió en referencia a la obra. Se produce una ilusión óptica cuando el espectador camina a través de la secuencia de las ramas de los árboles e interrumpe los paneles de color rojo y amarillo intercalados a lo largo de las imágenes fotográficas, creando imágenes residuales que golpean los ojos del espectador.

... y para dibujar una línea blanca brillante con luz (2011)

Esta serie de trabajos fue encargada por el Art Institute of Chicago en 2011 y marca un giro en el trabajo de Barth. En esta serie, se hace visible la intervención de Barth de las partes de su propio cuerpo en el marco fotográfico para posicionar al sujeto de la fotografía. El espectador puede identificar el brazo o la sombra del brazo de Barth, mientras crea las líneas de luz que la cámara captura en la serie de fotografías. Este trabajo más reciente encarna la idea de Barth de su propia intervención personal en el espacio que fotografía. [12] En series anteriores, su objetivo era despertar la observación y un sentido de percepción visual en la obra. "Quizás acabo de descubrir una forma de hacer marcas con luz que se adapte a mi práctica actual", dijo Barth.s explica sobre la serie en una entrevista con Art in American. Esta entrevista fue junto con una exposición que Barth's tuvo en la galería 1301PE en Los Ángeles en octubre de 2011. [13] ... y para dibujar una línea blanca brillante con luz se mostró en el Art Institute of Chicago del 14 de mayo al 16 de agosto de 2011, [14] así como Tanya Bonakdar en Nueva York en octubre de 2011. [15]

Colaboraciones

El Museo Getty encargó a once artistas de Los Ángeles una exposición colaborativa titulada Salidas: 11 artistas en el Getty y Uta Barth fue invitada a participar. La exposición estuvo abierta al público desde el 29 de febrero de 2000 hasta el 7 de mayo de 2000. [16] Cada artista recibió el encargo de crear obras en respuesta al arte de la colección del Getty. La curadora de la exposición, Lisa Lyons, dijo: "El objetivo de Departures es explorar las formas potentes y, a veces, sorprendentes en las que el arte del pasado puede informar al arte contemporáneo. De igual importancia, las nuevas obras producidas para la exposición ofrecerán información valiosa sobre las colecciones de Getty". El comunicado de prensa [16]para la muestra dio una breve descripción de los objetivos de cada artista para su trabajo, incluido Barth, quien planeaba crear una serie de fotografías de paneles múltiples que capturaran variaciones de una sola vista del interior de su hogar. Estas imágenes fueron inspiradas por dos artistas representados en el Getty: el pintor impresionista Claude Monet ( Wheatstacks, Snow Effect Morning , 1891) y el artista ambiental Robert Irwin ( Central Garden , 1997).

Programas grupales

Uta Barth también ha participado en múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Una exposición colectiva en la que participó se llevó a cabo en el Museo Getty en 2013. [17] El título de la exposición fue "En la ventana: la vista de un fotógrafo" y también incluyó a Gregory Crewdson y Yuki Onodera . Barth mostró el trabajo de 'ninguna parte' y '... y de tiempo'. Esta muestra articula un tema y un motivo a lo largo del trabajo de Barth: la ventana. En una entrevista con los artistas de la muestra, Barth's dice: "La ventana es un vehículo maravilloso para referirse al acto de mirar". [9] La exposición mostró el trabajo de artistas contemporáneos junto con obras históricas del arte como el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce. quien tomó la primera fotografía del mundo en 1826.

Seleccionar exposiciones y colecciones

Su trabajo ha aparecido en muchas exposiciones a nivel nacional e internacional, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Instituto de Arte de Chicago ; Galería de Arte Henry , Universidad de Washington, Seattle; el Museo de Arte SCAD , Savannah; SITIO, Santa Fe ; Museo de Arte Contemporáneo, Houston ; Fundación Lannan, Santa Fe; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Estambul. [18]

El trabajo de Barth está representado en numerosas colecciones públicas y privadas en todo el mundo, incluido el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York y Bilbao , España; La Tate Modern de Londres; Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Museo de Arte de Dallas , Texas, Museo Hammer de UCLA , Los Ángeles, Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; The Getty Museum , Los Ángeles y The Walker Art Center, Minneapolis, [19] entre otros.

Monografías

  • 2012 - Uta Barth. ... dibujar con luz. Blind Spot, Nueva York.
  • 2010 - Uta Barth: El largo ahora. Greg R. Miller & Co., Nueva York. Ensayos de Jonathan Crary, Russell Ferguson y Holly Myers. [20]
  • 2006 - Uta Barth 2006: Just Spanning Time. Ensayo de Cheryl Kaplan Exh. gato. Minneapolis: Franklin Art Works.
  • 2004 - Uta Barth: ciego blanco (rojo brillante). Santa Fe: SITIO Santa Fe. Ensayo de Jan Tumlir.
  • 2004: Uta Barth. Londres: Phaidon Press. Ensayos de Uta Barth, Pamela Lee y Jeremy Gilbert-Rolfe; entrevista con Matthew Higgs; y escritos seleccionados de Joan Didion .
  • 2000 - Uta Barth: ... y de tiempo. Libro de artista. Ensayo de Timothy Martin. Publicado en conjunto con un proyecto encargado por el Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, para la exposición "Salidas: 11 artistas".
  • 2000 - Al borde de lo descifrable: fotografías recientes de Uta Barth. 2ª ed. Ensayo de Elizabeth A. T. Smith . Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo y St. Ann's Press.
  • 2000 - Uta Barth: Entre lugares. Seattle: Galería de Arte Henry y Universidad de Washington. Ensayos de Sheryl Conkelton, Russell Ferguson y Timothy Martin.
  • 1999 - Uta Barth: nada cerca. Libro de artista. Ensayo de Jan Tumlir. Publicado junto con un proyecto de exhibición de tres partes con el mismo nombre en ACME., Los Ángeles; Galería Bonakdar Jancou, Nueva York; y Andréhn-Schiptjenko, Estocolmo.
  • 1999 - Uta Barth: nada cerca. Exh. folleto. Overland Park, Kansas: Galería de arte de Johnson County Community College. Texto de Jan Tumlir.
  • 1995 - Al borde de lo descifrable: fotografías recientes de Uta Barth. Ensayo de Elizabeth A. T. Smith. Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo.

Subvenciones y becas seleccionadas

  • Beca MacArthur 2012 [4]
  • 2012 Premio Anónimo Era Mujer
  • 2010 Nominado al Premio de Fotografía Deutsche Börse 2011
  • 2007 Beca para artistas de la Broad Art Foundation de EE . UU.
  • 2004–05 Beca John Simon Guggenheim [3]
  • Premio Tiffany 1996 nominado
  • 1994–95 Beca para artistas visuales del Fondo Nacional de las Artes
  • 1995 Beca AMI (Art Matters Inc., Nueva York), Beca para artistas visuales
  • 1992–93 Beca AMI (Art Matters Inc., Nueva York), Beca para artistas visuales
  • 1990–91 Fondo Nacional de las Artes, Beca para Artistas Visuales
  • 1983-1984 Asociación Nacional de las Artes [21]

Ver también

  • Lista de mujeres artistas alemanas

Referencias

  1. ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 51. ISBN 978-0714878775.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Lee, Pamela M. (2004). Uta Barth . Higgs, Matthew., Gilbert-Rolfe, Jeremy. Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-4153-6. OCLC  52738167 .
  3. ^ a b "Fundación John Simon Guggenheim | Uta Barth" . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  4. ^ a b "Clase de 2012 - Fundación MacArthur" . macfound.org . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  5. ^ a b c Pressplay: artistas contemporáneos en conversación . Londres: Phaidon. 2005. ISBN 0-7148-4533-7. OCLC  63658187 .
  6. ^ 1 de octubre, Bettye Miller en; 2012. "Profesor de arte gana beca MacArthur" . UCR hoy . Consultado el 14 de abril de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  7. ^ "Uta Barth: la densidad de la luz" . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  8. ^ Barth, Uta; Conkelton, Sheryl; Ferguson, Russell; Martin, Timothy; Henry Art Gallery (1 de enero de 2000). Uta Barth: entre lugares . Seattle, Washington: Galería de Arte Henry, Universidad de Washington. ISBN 0935558373. OCLC  45567870 .
  9. ^ a b c "Artsy pregunta a Gregory Crewdson, Uta Barth y Yuki Onodera todo sobre la ventana" . Artístico . 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  10. ^ "Artículos / Holly Myers / luego / y" . entonces / y . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  11. ^ Myers, Holly (14 de abril de 2020). "Uta Barth: felicidad doméstica" (PDF) . Entonces / y . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  12. ^ Soto, Paul (17 de octubre de 2011). "Fotografía literal: Q + A con Uta Barth" . ARTnews . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  13. ^ "UTA BARTH" . 1301PE . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  14. ^ "Uta Barth" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  15. ^ "27 de octubre - 22 de diciembre de 2011 - - Uta Barth - - Exposiciones - Galería Tanya Bonakdar" . tanyabonakdargallery.com . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  16. ^ a b "Comisiones de Getty (Comunicado de prensa de Getty)" . getty.edu . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  17. ^ "Comunicado de prensa:" En la ventana: la vista de un fotógrafo " " (PDF) . El Museo Getty . 2013 . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  18. ^ "UTA BARTH" . 1301PE . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  19. ^ "Uta Barth - Artistas - Galería Tanya Bonakdar" . tanyabonakdargallery.com . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  20. ^ "Gregory R. Miller & Co. - Uta Barth: el largo ahora" . grmandco.com . Consultado el 14 de abril de 2020 .
  21. ^ "Página de artistas de Tanya Bonakdar Gallery; Tanya Bonakdar Gallery (Nueva York)" . Consultado el 30 de enero de 2011 .

Enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Uta Barth - Galería Tanya Bonakdar
  • Uta Barth - 1301PE Gallery, Los Ángeles
  • Currículum oficial completo
  • Gregory R. Miller & Co.: Uta Barth: El largo ahora