Una galería de tocador es una galería de arte que cobra honorarios a los artistas por exhibir su trabajo y obtiene la mayor parte del dinero de los artistas en lugar de las ventas al público. Algunas galerías de vanidad cobran una suma global para organizar una exposición, mientras que otras piden a los artistas que paguen cuotas de membresía regulares y luego prometen organizar una exposición con un período determinado. [1] Existe un debate sobre si las galerías que piden a los artistas que contribuyan a los gastos, por ejemplo, organizando los anuncios de la exposición, entran en la misma categoría. [2]
Derivación
Las galerías de vanidad son una rama de las galerías cooperativas (también llamadas iniciativas dirigidas por artistas), galerías que son operadas por artistas que unen sus recursos para pagar exhibiciones y publicidad. A diferencia de las galerías cooperativas , que juran cuidadosamente a sus miembros, las galerías de vanidad exhibirán a cualquiera que pague. [3] En 1981, la reportera de Village Voice Lisa Gubernick se hizo pasar por artista y "dentro de los 20 minutos" de contactar a la Galería de Arte Keane Mason Woman recibió un contrato por "$ 720 por 16 pies de pared". [4] Ocasionalmente, una galería de tocador parecerá tener un proceso de selección. Esto se debe a que "si a cada participante se le promete un espectáculo para una o dos personas cada dos años, el número de artistas en la lista de miembros no puede exceder las franjas horarias disponibles para los espectáculos". [5]
Las galerías de arte comercial obtienen sus ganancias de las ventas de obras de arte y, por lo tanto, tienen mucho cuidado de seleccionar el arte y los artistas que creen que venderán y mejorarán la reputación de su galería. Dedican tiempo y dinero a cultivar coleccionistas. Si la obra de arte se vende, la galería obtiene ganancias y luego se le paga al artista.
Las galerías de vanidad no tienen ningún incentivo para vender arte, ya que el artista las ha pagado. Las galerías de vanidad no son selectivas porque no tienen por qué serlo. Muchos artistas profesionales recomiendan que los nuevos artistas eviten exhibir trabajos en ellos, principalmente porque los críticos y revisores profesionales tienden a evitarlos. [1] [6]
Ver también
Referencias
- ↑ a b Kathy Gulrich (2003). 187 consejos para artistas: cómo crear una carrera artística exitosa y divertirse en el proceso. . Coaching empresarial smART. pag. 57. ISBN 0-9746533-0-6.
- ^ Sylvia White. "Galerías de vanidad, cooperativas de artistas, diapositivas, anuncios, espectáculos con jurado, publicidad ... ¿Cuánto tengo que pagar para ser artista?" . artspan.com . Consultado el 5 de junio de 2007 .
- ^ Michels, Caroll (2001). Cómo sobrevivir y prosperar como artista: venderte a ti mismo sin vender tu alma . Henry Holt y compañía . págs. 112 . ISBN -0-8050-6800-7.
- ^ Gubernick, Lisa (7 al 13 de octubre de 1981). "Yo era un artista de Village Voice". Village Voice . pag. 71.
- ^ Debora Melz (1995), "Vanidades: Expositor de advertencia" en Obtener exposición: Guía del artista para exhibir el trabajo . Art Calendar Publishing, Inc., pág. 182. ISBN 0-945388-04-7 .
- ^ Vanity Galleries por Lenny Campello, 10 de agosto de 2004.