La gira de la cuerda de terciopelo
The Velvet Rope Tour fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Janet Jackson . Lanzada en apoyo de su sexto álbum de estudio The Velvet Rope (1997), la gira visitó Europa, América del Norte, Japón, Nueva Zelanda, África y Australia. Jackson se inspiró para crear un espectáculo autobiográfico utilizando elementos del teatro de Broadway., retratando su lucha contra la depresión y la autoestima. La producción escénica de la gira se desarrolló como un escenario de libro de cuentos, lo que permitió a los espectadores cruzar más allá de su "cuerda de terciopelo" y experimentar la historia de su vida a través de la evolución de su carrera musical. Consta de veintiséis canciones, varios interludios de la banda y una coreografía intensa junto con nueve cambios de vestuario y cuatro sets. Jackson representa temas como el burlesque y la violencia doméstica entre la compleja producción de pirotecnia y teatro del programa.
Su lista de canciones estaba compuesta por una amplia gama de la discografía de Jackson, centrándose en material nuevo además de popurrís de éxitos anteriores. El recorrido se divide en cinco segmentos, cada uno de los cuales muestra diferentes temas y escenarios. En "What About", sus imágenes picantes y representaciones de violencia generaron controversia. En su interpretación de "Rope Burn", Jackson selecciona a un fanático de la audiencia, realiza un baile erótico y lo besa mientras está atado a una silla. Los sugerentes anuncios promocionales del programa se prohibieron en varias publicaciones y se informó que la imagen provocó accidentes de tráfico en Europa. Varias reseñas elogiaron la presencia en el escenario de Jackson como consistentemente excepcional, y notaron una mejora en su entrega vocal.Rompió varios récords de asistencia y es el concierto de estadio con más asistencia de todos los tiempos en Hawái.. Se llevó a cabo un espectáculo privado en el sudeste asiático a pedido de la princesa Hamidah de la familia real de Brunei.
HBO transmitió el programa durante un especial titulado The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Atrajo a más de 15 millones de espectadores y fue el programa más visto entre los hogares suscritos a la red. El especial ganó un premio Emmy y también fue nominado a los premios Image Awards y TMF Awards . Fue lanzado en DVD como The Velvet Rope Tour - Live in Concert , certificado platino en varios territorios. Varios aspectos de la gira han influido en numerosos artistas, incluidos Britney Spears , Pink , Rihanna , Christina Aguilera , Panic! En la discoteca , Jay-Zy Arashi . Jackson seleccionó notablemente a NSYNC y Usher para abrir la gira; presentando a ambos al público durante sus primeras carreras. También ha inspirado las carreras de varios artistas, bailarines y coreógrafos profesionales.
Jackson desarrolló la gira como un libro de cuentos audiovisual, compartiendo su experiencia de vida a través de la evolución de su música. Catherine McHugh de Entertainment Design informa: "Parte de la razón por la que Janet Jackson tituló su último disco The Velvet Rope fue para criticar las barreras que separan a las diferentes clases en la sociedad. Por eso, desde el comienzo de su programa, Jackson se esfuerza por demostrar su accesibilidad a su público. La apertura espectacular presenta la vida de Jackson, al menos profesionalmente, como un libro abierto". [2]El escenario fue diseñado por Mark Fisher y dijo: "Ella quería que se abriera un libro y ella misma saliera de él. Así que pasé ese libro a la pantalla de video". Fisher explicó: "Cada escena diferente en el programa sería como pasar las páginas de este libro, y todos los álbumes que había hecho en el pasado (Control , Rhythm Nation , Janet ) estarían representados". [2] Con respecto a su introducción, Fisher dijo: "El ascensor la deposita con gracia, como corresponde a una princesa, en el frente del escenario". "Y, por supuesto, el aspecto completamente genial, maravilloso e innovador es que todo es posible gracias a un LED delgadopantalla". Roy Bennett declaró: "Hablamos sobre desarrollar el programa en torno a los escenarios de su carrera. Tuve eso en mente mientras iluminaba cada escena diferente, pero traté de hacerlo de una manera abstracta, sin alejarme demasiado del aspecto general del espectáculo". [2]
