Vicente Valdez
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Vicente Valdez
Nació1977
San Antonio , Texas
EducaciónEscuela de Diseño de Rhode Island
Conocido porPintando dibujando
PremiosArtista en residencia de la Fundación Joan Mitchell, Blue Star Contemporary Berlin Residency / Kunstlerhaus Bethanien, Houston Artadia Award, Studio Fellow en NXTHVN
Sitio webhttps://vincentvaldezart.com/

Vincent Valdez (nacido en 1977) es un artista estadounidense nacido en San Antonio , Texas, que se centra en la pintura, el dibujo y el grabado. Su obra de arte a menudo enfatiza temas de justicia social, memoria y narrativas históricas ignoradas o poco examinadas. Valdez completó su BFA en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2000. Vive y trabaja en Houston, Texas y está representado por la Galería David Shelton (Houston) y la Galería Matthew Brown (Los Ángeles). El trabajo de Valdez se ha exhibido en el Museo de Bellas Artes de Houston , la Fundación Ford , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos (Estados Unidos) , el Museo de Arte Blanton ,Escuela de Diseño Parsons y Fundación Osde Buenos Aires.

Temprana edad y educación

Primeros años

Valdez nació en el lado sur de San Antonio, Texas en 1977. Los intereses de Valdez en el arte surgieron a una edad temprana. En su adolescencia, se dedicó a la pintura mural bajo la tutela de Alex Rubio, otro joven artista de San Antonio. [1] Bajo la dirección de Rubio, Valdez trabajó en una serie de murales; el primero se ubicó en el antiguo emplazamiento del Centro Esperanza Paz y Justicia en San Antonio. Más tarde, Rubio y Valdez trabajaron codo con codo para completar murales bajo los auspicios del programa de Artes Culturales Comunitarias.

Educación

Después de graduarse de Burbank High School , [2] Valdez se inscribió en la escuela de arte en Florida, pero poco después se transfirió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una beca completa. [3] Completó su BFA allí en 2000. [4] Tuvo su primera exhibición individual en la Galería de Teatro del Centro de Artes Culturales Guadalupe en San Antonio en su último año en RISD. [5] Su proyecto de último año en RISD culminó en su pieza icónica Kill the Pachuco Bastard! 2000). La pintura representa los disturbios de Zoot Suit de 1943 y fue adquirida por el artista, coleccionista de arte y defensor Cheech Marin.. La pieza fue exhibida como parte de Chicano Visions: American Painters on the Verge, [6] que viajó a numerosos lugares, incluido el Museo de Arte de San Antonio, el Centro Cultural Nacional Hispano en Albuquerque, el Museo Estatal de Indiana , el Museo de Arte Contemporáneo, La Jolla y el Museo De Young en San Francisco. Valdez recibió su BFA de RISD en 2000.

Carrera profesional

Residencias y premios

Valdez realizó residencias en Skowhegan School of Painting and Sculpture (2005), The Vermont Studio Center (2011), Blue Star Contemporary Berlin Residency / Kunstlerhaus Bethanien (2014) y The Joan Mitchell Foundation Artist in Residency (2018). En 2015 recibió la Beca de la Fundación Joan Mitchell para pintores y escultores. En 2015, ganó el Premio al Artista Estatal de la Comisión de las Artes de Texas. [7] Artadia nombró a Valdez y a su colaboradora Adriana Corral como los ganadores del premio Houston 2019. [8] Valdez fue becario de estudio 2020 en NXTHVN, una organización en New Haven, CT fundada por Titus Kaphar , Jason Price y Jonathan Brand. [9]

Exposiciones

Valdez ha mostrado su trabajo en una serie de exposiciones individuales en los Estados Unidos, incluidos los lugares Mass MoCA , el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin, el Museo de Arte Blaffer de la Universidad de Houston , Artpace en San Antonio, la Galería David Winton Bell en Brown University, Washington and Lee University's Staniar Gallery, The McNay Art Museum , San Antonio, The Mesa Contemporary Arts Center , The Snite Museum of Art en Notre Dame University, University of Texas A&M, Laredo, Richard E. Peeler Art Center en DePaul University y Dallas Contemporary . [10]

Valdez ha mostrado su trabajo en una serie de exposiciones colectivas en lugares como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos, Washington DC , el Museo de Arte Vincent Price , Los Ángeles, CA, el Museo de Arte de Minnesota , St. Paul, MN, The Phoenix Art Museum , Phoenix, AZ, Crystal Bridges Museum of American Art , North Carolina Museum of Art , The Albuquerque Museum of Art , The National Museum of Mexican Art , Chicago, The Frye Art Museum, Seattle y Parsons School de Diseño , París, Francia. [11]

Colecciones permanentes

El trabajo de Valdez está incluido en las siguientes colecciones permanentes: Colección Permanente de la Fundación Ford, Colección Permanente del Museo de Arte Blanton, Colección Permanente del Museo de Bellas Artes de Houston, Colección Permanente de la Galería Bell / Brown University, Colección Permanente de la Fundación Linda Pace, ArtPace Colección Permanente, Colección Permanente del Centro de Dibujo de Arkansas, Colección Permanente del Museo de Arte McNay, Colección Permanente del Museo Nacional de Arte Mexicano, Colección Permanente del Museo de Arte Frye, Colección Permanente del Museo de Arte Snite, Colección de Arte Público de la Universidad de Houston , Colección de Arte Público del Museo de Texas Tech University, Colección Permanente del Museo de Arte de San Antonio. [11]

Obra de arte

Made Men , 2003

La serie Made Men se exhibió junto con la serie The Strangest Fruit en la galería David Winton Bell de la Universidad de Brown (2013).

Estaciones , 2004

A los 26 años, Valdez fue el artista más joven en recibir una exposición individual en el Museo de Arte McNay en San Antonio, Texas. [12] Stations enfatiza el costo físico del deporte y guía al espectador a través de una noche agotadora en la vida de un boxeador. [13] El título de la serie lo conecta vagamente con el tema del Vía Crucis , aunque los íconos de Valdez son más seculares que sagrados.

Stations se exhibió en el McNay Art Museum en 2004 y en The Mesa Contemporary Arts Center , Mesa, AZ en 2010.

Barranco El Chávez , 2009

El Chavez Ravine [14] representa un esfuerzo de colaboración entre Valdez y el músico Ryland Peter "Ry" Cooder . Artista y músico trabajaron juntos para restaurar un camión de helados Chevy Good Humor de 1953 y Valdez pintó una narrativa histórica poco conocida alrededor del camión. [15] La pintura aclara la historia de la comunidad históricamente mexicana de Los Ángeles, Chavez Ravine . Considerado el "peor barrio pobre de la ciudad", [16] la tierra fue confiscada a los propietarios de Chavez Ravine utilizando un dominio eminente y fondos de la Ley de Vivienda de 1949.. Aunque el vecindario fue demolido para dar paso al proyecto de viviendas públicas de Elysian Park Heights, el nuevo complejo de viviendas de gran altura nunca se construyó. En cambio, el terreno se vendió al propietario de los Brooklyn Dodgers , Walter O'Malley, para la construcción del Dodger Stadium . La pintura de Valdez ilustra el trato inhumano de los residentes del Barranco Chávez y también muestra su resistencia contra la toma de sus tierras. [17]

El álbum de Cooder de 2005, Chávez Ravine también reconoce a los residentes de Chavez Ravine. En "3rd Base, Dodger Stadium", la decimocuarta pista del álbum, las letras de Cooder recuerdan el vínculo histórico de la comunidad con el vecindario de Chavez Ravine: "Trabajo aquí por las noches, estacionando autos, debajo de la luna y las estrellas / Los mismos que todos lo sabía en 1952 / Y si quieres saber de dónde viene un chico local como yo: "3ra base, Dodger Stadium". Barranco El Chávez de Valdezla pintura envuelve el tipo de camión de helados que pudo haber circulado en el barrio de Chavez Ravine en 1953. Valdez comentó la pieza: "Este se convirtió en un proyecto épico para mí, no solo por el tiempo que invertí en él, sino porque es el único lowrider que conozco está pintado a mano con un pincel y pinturas al óleo de artista. Lo más importante es que también me sentí como una especie de arqueólogo desenterrando una historia perdida que no está en los libros de texto ". [18]

El Chavez Ravine se exhibió en el Museo de Arte de San Antonio en 2009.

Extractos de John , 2011-2012

Extractos de John [19] es una serie de pinturas monocromáticas que ilustran una procesión fúnebre militar estadounidense. Las pinturas se complementan con una película que muestra un ataúd envuelto en una bandera estadounidense flotando etéreamente por los vecindarios de San Antonio. Como sugiere el título, la serie está dedicada al amigo de Valdez, John. Valdez dijo: "Este conjunto de pinturas rinde homenaje a mi amigo de toda la vida, el segundo teniente John R. Holt Jr., (1978-2009), quien sobrevivió a un período de servicio en Irak como médico de combate, pero perdió una batalla con trastorno de estrés traumático en 2009. Los diversos antecedentes permanecen en el anonimato para el espectador, pero representan el vecindario en el que John y yo crecimos ". [20]

Extractos de John se exhibieron en el Museo de Arte McNay en San Antonio, Texas en 2011. Las selecciones de la serie se exhibieron en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian como parte de la exposición de 2017 The Face of Battle: Americans at War 9/11-Present . [21] Una selección de extractos de John también se exhibió como parte de la exposición Home — So Different, So Appealing del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Pacific Standard Time LA / LA 2017 . [22]

La fruta más extraña , 2013

La serie The Strangest Fruit [23] consta de nueve pinturas que muestran a hombres mexicanos y mexicoamericanos vestidos con ropa contemporánea y suspendidos de lazos invisibles. El título de la serie se inspiró en la famosa canción de Billie Holiday de 1939 Strange Fruit , que fue adaptada del poema anti-linchamiento de Abel Meeropol escrito en 1936. La serie Strangest Fruit evoca una historia poco conocida de los linchamientos de mexicanos y mexicanos. Estadounidenses en los Estados Unidos. [24]Los historiadores William Carrigan y Clive Webb han documentado 547 casos de ejecuciones extralegales de personas de origen o ascendencia mexicana en estados como Texas, California y Nuevo México, pero sospechan que el número real de víctimas es considerablemente mayor. [25] En la serie de Valdez, cada hombre está yuxtapuesto contra un fondo blanco que simboliza historias olvidadas y narrativas borradas de violencia racial contra mexicanos y mexicoamericanos. [26] Juan Cartagena, presidente y consejero general de LatinoJustice PRLDEF señala que The Strangest Fruit de Valdezserie "yuxtapone expertamente el símbolo infame de la violencia patrocinada por el estado / ignorada por el estado — aquí la soga visualizada pero invisible — con los cuerpos de jóvenes latinos con atuendos modernos". [27] En su declaración de artista, Valdez enumera estas amenazas modernas como encarcelamiento masivo, la industria carcelaria con fines de lucro, la criminalización de la pobreza, sistemas de justicia sesgados, discriminación racial y deportación masiva.

La serie Strangest Fruit se exhibió en la Galería David Winton Bell de la Universidad de Brown (2013), Artpace en San Antonio (2014) y en la Galería Staniar de la Universidad de Washington y Lee (2014). Las selecciones de la serie se exhibieron como parte de la exposición State of the Art 2014 del Crystal Bridges Museum of American Art .

El comienzo está cerca, Parte I: La ciudad , 2015-2016

La ciudad I [28] es una pintura en blanco y negro de 30 pies de largo con catorce miembros encapuchados del Ku Klux Klan. La obra fue inspirada por Philip Guston 's City Limits (1969, Museo de Arte Moderno) [29] y Gil Scott-Heron ' s canción El Klan de su 1980 Ojos reales álbum. [30] La Ciudad I está dedicada a Guston y Scott-Heron, con la inscripción "Para PG y GSH" en la parte inferior derecha. Una ciudad expansiva y brillante que se extiende detrás de las figuras proporciona el título de la pintura de Valdez. Cerca del centro, un niño encapuchado que lleva unas zapatillas Nike bebé señala al espectador, una referencia directa a James Montgomery Flagg.El famoso cartel de reclutamiento del Tío Sam de la época de la Primera Guerra Mundial " Te quiero para el ejército de los EE. UU. ". Sobre la convergencia de las imágenes del Klan y los detalles contemporáneos, como latas de cerveza, un iPhone y un Chevrolet moderno, Valdez dijo: "Se está produciendo un cambio. Dos mundos se están separando o uniendo. Tú, como espectador, estás estancado en el medio. Tienes que decidir quién eres, dónde estás y cómo llegaste allí ". [31]

En marzo de 2016, el escritor del New York Times , Lawrence Downes, presentó The City I de Valdez en un artículo editorial. Dowes escribió: "El señor Valdez no planeaba ser profético cuando comenzó la pintura en noviembre pasado. No es un artista polémico ni de mente literal, aunque sus pinturas son sorprendentes por su atención a la emoción, la narración y la revelación. detalle. No podría haber sabido cuánto el Ku Klux Klan y la supremacía blanca superarían la campaña presidencial de 2016 ". [32] La ciudad recibió una amplia cobertura en todo Texas cuando se exhibió por primera vez en la Galería David Shelton en Houston, TX como parte de la exposición individual The Beginning is Near (Part I) . [33]

Las pinturas fueron adquiridas por el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas, Austin [34] y estuvieron a la vista a partir del 17 de julio de 2018. [35] El Museo Blanton produjo una amplia programación para apoyar la exposición. [36] La inauguración de la exposición fue cubierta por el New York Times, [37] The Guardian, [38] y Artnet News. [39] En la noche de la inauguración, el Museo de Arte Blanton organizó una conversación con Valdez y la periodista Maria Hinojosa , [40] presentadora y productora ejecutiva de Latino USA en National Public Radio. En un artículo de Artnet News de febrero de 2020 que identifica a Valdez como uno de los cuatro artistas emergentes de las ferias de arte de Los Ángeles, el autor hizo referencia a la controversia en torno a The City I , que el autor define como una "pintura sensacionalista mal interpretada". [41] El autor de Artnet News continúa señalando que, "Valdez ya ha sido ampliamente aceptado por importantes museos y organizaciones artísticas sin fines de lucro, con más honores por venir". [41]

El comienzo está cerca, Parte II: Dream Baby Dream , 2018

En 2019, Valdez exhibió Dream Baby Dream (2018) en MASS MoCA como parte de la exposición Sufrimiento de la realidad comisariada por Denise Markonish. Doce pinturas al óleo sobre papel en su mayoría en escala de grises (42 x 72 pulgadas) se enfocan en el elenco multiétnico de personas que asistieron al funeral de Muhammad Ali poco después de su muerte el 3 de junio de 2016. Cada persona exhibe diversos grados de dolor por la pérdida de el icono americano. En el catálogo de la exposición MASS MoCA, Markonish señala que cada figura es "silenciosa, vacilante e incluso insegura acerca de su voluntad de hablar". [42] Markonish continúa: "Este silencio potencial sirve como una metáfora adecuada para nuestros tiempos difíciles". [43]Sobre la serie, Valdez dijo: "Este trabajo me recuerda a diario que estamos atados por patrones similares de historia, experiencias y luchas por la supervivencia. Filtrar el presente a través del pasado me presenta el examen difícil y privado de mi propio historia enredada, como mexicano-estadounidense en la América del siglo XXI. No presumo que la pintura pueda cambiar el mundo. Pero me mantengo firme en mi creencia de que el artista aún puede brindar momentos críticos de silencio y claridad en tiempos de inmensa distorsión y caos ". [44] Dream Baby Dream se exhibió por primera vez en la Galería David Shelton en Houston en septiembre de 2017. En MASS MoCA, Dream Baby Dream se exhibió junto con el Requiem de Valdez (2016-19), una pieza en colaboración creada conAdriana Corral . Valdez y Corral organizaron una actuación para marcar la apertura de Requiem . Los artistas procesaron Requiem , una monumental representación de bronce de un águila real moribunda, junto a los portadores del féretro, que llevaron el peso de la escultura. [45] Una banda de mariachis acompañó la procesión que se inspiró en un funeral de Nueva Orleans; Valdez tocó la trompeta. Otros artistas que participaron en Suffering from Realness incluyen Aziz + Cucher, Cassils , Joey Fauerso, Jeffrey Gibson , Hayv Kahraman , Titus Kaphar , Roberto Longo , Christoper Mir, MPA, Wengechi Mutu, Allison Schulnik., Keith Sklar y Robert Taplin.

Documentales sobre la obra de Valdez

  • 2020: American Masters, In the Making: The Beginning is Near, Cineasta Ray Santisteban, PBS [46]
  • 2013: Vincent Valdez: Extractos de John, Walley Films [47]
  • 2009: Una mirada entre bastidores al rodaje de Vincent Valdez "Barranco de El Chávez" [48]
  • 2009: Vincent Valdez: El arte del boxeo de Ray Santisteban [49]
  • 2009: Vincent Valdez: Barranco El Chávez - Investigación y pintura [50]

Referencias

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