La fabricación de un instrumento de la familia del violín , también llamado lutería, se puede hacer de diferentes formas, muchas de las cuales han cambiado muy poco en casi 500 años desde que se fabricaron los primeros violines. Algunos violines, llamados instrumentos "hechos en banco", están hechos por una sola persona, ya sea un maestro fabricante o un aficionado avanzado que trabaja solo. Varias personas pueden participar en la fabricación de un instrumento "hecho en taller", trabajando bajo la supervisión de un maestro. Este era el método preferido de los viejos fabricantes de violines que siempre ponían sus nombres en violines elaborados por sus aprendices. Existen varios niveles de "comercio de violines", a menudo producidos en masa por trabajadores que se concentran en una pequeña parte del trabajo general, con o sin la ayuda de maquinaria.
Por lo general, se considera que "montar" un violín es una actividad independiente y puede realizarse muchas veces durante la larga vida útil del instrumento. La configuración incluye ajustar y recortar clavijas de afinación , afinar el diapasón , tallar la barra de sonido y el puente , ajustar el espaciado de las cuerdas y la altura de la acción, y otras tareas relacionadas con poner el instrumento terminado en condiciones de tocar y optimizar su "voz" (su sonido, tono, y timbre ) y capacidad de respuesta al juego.
El mantenimiento del violín continúa siempre que el instrumento se mantenga en condiciones de tocar e incluye tareas como reemplazar cuerdas, colocar la barra de sonido y el puente, lubricar clavijas y afinadores finos, reparar el diapasón, cuidar el acabado del instrumento y restaurar, reparar o reemplazar partes del violín o sus accesorios que hayan sufrido desgaste o daño.
Hacer violines
El contorno exterior de un violín nuevo, uno de los aspectos más importantes del instrumento, lo diseña el fabricante de violines y, en la década de 2020, se suelen utilizar los contornos de los violines de los viejos maestros. Los diferentes métodos de fabricación de violines incluyen el uso de un molde interior, un molde exterior o la construcción "en la parte posterior" sin molde.
El enfoque del "molde interior" comienza con un conjunto de planos, que incluyen un dibujo de la forma exterior del instrumento. A partir de estos planos se construye una plantilla, que puede estar hecha de metal delgado u otros materiales, y tiene una forma plana de "medio violín". La plantilla se utiliza para construir un molde, que es una pieza de madera con forma de violín, madera contrachapada , MDF o material similar de aproximadamente 12 mm o 1/2 "de espesor. Edward Herron-Allen, en 1885, especificó un" molde completo "con dimensiones iguales a las nervaduras terminadas (interior) del violín.
Alrededor del molde se construyen los lados (o nervaduras), que son piezas planas de madera curvadas mediante un cuidadoso calentamiento. Los primeros fabricantes de violines usaban tiras de madera de arce "tigre" para realzar la belleza del violín, y la mayoría de los luthiers preferían la madera recolectada en el norte de Italia. La "guirnalda" completa de nervaduras, bloques y forros se quita del molde para permitir la unión de la parte superior y trasera talladas por separado. Cuando el cuerpo está completo, el mástil, que está tallado en una pieza separada de madera (generalmente arce), se coloca en su mortaja para completar la estructura básica del instrumento, después de lo cual se barniza . El arce se considera la madera de elección debido a su resistencia y capacidad para soportar las tensiones que se ejercen sobre él al tocar.
Es vital para el sonido y la jugabilidad del instrumento la configuración, que incluye ajustar el ángulo del mástil si es necesario, colocar las clavijas para que giren suavemente y se sujeten firmemente, vestir el diapasón con la forma adecuada en forma de pala, colocar la barra de sonido y el puente, ajustar el tailgut e instalando el cordal y ensartando. En este momento, se puede colocar una mentonera extraíble.
Luego, el instrumento comienza el proceso de "tocar", ya que sus partes se ajustan a la tensión de la cuerda. Se dice que el sonido de un violín se "abre" en las primeras semanas y meses de uso, un proceso que continúa más gradualmente a lo largo de los años. Sin embargo, este proceso puede interrumpirse en algún momento. Si guarda un violín y lo saca un rato más tarde, notará cuando toque por primera vez que el violín ha perdido volumen (este es un signo muy común de inactividad del violín) y pérdida de calidad (esto es más grave). casos de inactividad). Si guarda un violín, sácalo un rato más tarde y tócalo durante algunas semanas, notarás que el sonido del violín comienza a "abrirse" nuevamente. Sin embargo, para aumentar el volumen del violín, se debe permitir que la madera se "seque" durante varios meses o incluso años antes de usarla en la fabricación de violines. Esto ayudará a "curar" la madera, mejorando así su tono, timbre y volumen.
Mantenimiento
Con un mantenimiento cuidadoso, un violín puede durar y mejorar durante muchos años. Un violín bien cuidado puede sobrevivir a muchas generaciones de violinistas, por lo que es aconsejable tener una visión curatorial al cuidar un violín. Lo más importante es que si el polvo de colofonia acumulado no se limpia del barniz y se deja el tiempo suficiente, se fusionará con el barniz y será imposible de eliminar sin dañarlo.
Limpiar la resina de las cuerdas puede marcar una gran diferencia en el sonido. Un corcho de vino común sirve admirablemente, limpiando silenciosamente la corteza de colofonia sin dañar el enrollamiento de la cuerda. A menudo se recomienda un paño de microfibra seco ; retiene bien el polvo, pero hace un chirrido penetrante. Un paño con un poco de alcohol isopropílico es eficaz si se tiene cuidado de proteger la tapa del violín de la más mínima posibilidad de que las gotas de alcohol toquen el barniz. Generalmente se evita el uso de alcohol, ya que daña fácilmente el barniz de formas que pueden ser difíciles o imposibles de restaurar.
Las clavijas de afinación pueden ser tratadas ocasionalmente con " peg dope " cuando se deslizan con demasiada libertad, haciendo que la cuerda se desinfle o se afloje, o cuando se pegan, dificultando la afinación. Algunos violinistas y luthiers usan una pequeña cantidad de tiza de pizarra común en las clavijas para curar el deslizamiento. Las "gotas de clavija" (una solución de colofonia en alcohol) se pueden usar ocasionalmente para tratar las clavijas deslizantes, pero en el mejor de los casos, es una solución temporal; Muy a menudo, las clavijas deslizantes tienen ejes que ya no son suavemente cónicos y deben ser reparados o reemplazados.
El violín se beneficiará de controles ocasionales por parte de un técnico, que sabrá si es necesario realizar reparaciones.
Los violinistas generalmente llevan juegos de cuerdas de repuesto para tener un repuesto disponible en caso de que se rompa. Incluso antes de romperse, las cuerdas gastadas pueden comenzar a sonar cansadas y aburridas y volverse "falsas" con el tiempo, produciendo un tono poco confiable. Otro problema común con las cuerdas es el desenredado del devanado de metal. Las cuerdas pueden necesitar ser reemplazadas cada dos o tres meses con un uso frecuente. Las cuerdas más altas requieren reemplazo con más frecuencia que las cuerdas más bajas, ya que son de construcción más liviana para producir un sonido más alto; afortunadamente, su peso más liviano también significa que cuestan menos. El precio de las cuerdas varía y la calidad de las cuerdas influye fuertemente en el timbre del sonido producido. Un maestro puede aconsejar a los estudiantes la frecuencia con la que deben cambiar las cuerdas, ya que depende de cuánto y en serio se toque.
Para el arco, el único mantenimiento real es la limpieza regular del palo con un paño (para eliminar el polvo de colofonia), volver a peinar y reemplazar el cuero y la envoltura de alambre de plata. En el transcurso de la ejecución, a menudo se pierden pelos del arco, por lo que es necesario volver a peinarlo periódicamente, lo que lo hacen profesionales a aproximadamente el costo de un nuevo juego de cuerdas. Otro mantenimiento puede incluir reemplazar el lapeado de alambre y la empuñadura de cuero o lubricar el tornillo. Las grandes grietas y roturas en la proa suelen ser fatales; no se pueden reparar como el cuerpo de un violín. Un arco que se ha deformado y ya no está recto a veces puede doblarse hacia atrás o volverse a arquear, pero esto debe ser hecho con calor por un artesano y no siempre tiene éxito o vale la pena. Aflojar el cabello cuando no se usa el moño ayuda a evitar que el moño se "salte" o pierda su curvatura y que el cabello se estire. En la década de 2020, hay arcos disponibles hechos de fibra de vidrio o compuesto de carbono que son menos frágiles. Algunos de los arcos de fibra de vidrio son mucho más baratos que los de madera. Algunos músicos profesionales utilizan los mejores arcos compuestos de carbono.
Ajuste de poste de sonido
La posición del poste de sonido dentro del violín es fundamental, y moverlo en cantidades muy pequeñas puede marcar una diferencia sustancial en la calidad del sonido de un instrumento. El grosor del poste también es importante. El ajuste de posición de sonido es tanto un arte como una ciencia, dependiendo de los oídos, la experiencia, el sentido estructural y el toque sensible del luthier. Mover el poste de sonido tiene consecuencias muy complejas sobre el sonido; al final, es el oído de la persona que realiza el ajuste lo que determina la ubicación deseada del poste.
A continuación, se ofrecen algunas guías generales sobre cómo la ubicación de las entradas de sonido influye en la calidad del sonido del instrumento:
- Si el sonido es demasiado delgado y agudo, es posible que el poste esté demasiado cerca del orificio f o demasiado apretado, o el poste puede ser demasiado delgado.
- Si el sonido es débil y hay una pérdida de potencia (especialmente en el registro inferior), es posible que el poste esté demasiado cerca del centro del instrumento.
- Si hay una pérdida de potencia y tono general, el poste puede estar demasiado detrás del puente o el poste puede ser demasiado grueso.
Escuelas
El camino tradicional hacia la fabricación de violines es a través del aprendizaje con un luthier experimentado. Sin embargo, también hay escuelas y clases dentro de las universidades, que pueden enfocarse en diferentes áreas de fabricación o reparación de violines, y otras incluyen aspectos auxiliares de la lutería, como tocar, ilustración técnica y fotografía. Los cursos varían en duración desde varias semanas hasta tres o cuatro años.
Bélgica
- Ecole Internationale de Lutherie
Brasil
- O Curso de Luteria do Conservatório de Tatuí
- Curso superior de Tecnologia em Luteria da Universidade Federal Do Paraná - UFPR
Canadá
- Ecole Nationale de Lutherie
- Ciudad de Quebec, Quebec
República Checa
- Escuela de fabricación de violines Cheb
- Cheb, República Checa
Inglaterra
- Universidad Guildhall de Londres
- Escuela de Fabricación de Violines de Newark
- Newark-on-Trent , Inglaterra
- Escuela de Violines de Capilla
- Newark-on-Trent, Inglaterra
- West Dean College
- Chichester, West Sussex
- Merton College
- Morden, Surrey
- Taller de fabricantes de violines de Cambridge
- Cambridge, Reino Unido
Finlandia
- Instituto Ikaalinen de Artesanía y Artes Industriales
Alemania
- Berufliches Schulzentrum (BSZ) für Technik Oelsnitz
- Studiengang Musikinstrumentenbau Markneukirchen
- Staatliche Berufsfach- und Fachschule für Geigenbau und Zupfinstrumentenmacher en Mittenwald
Italia
- Scuola Internazionale di Liuteria A. Stradivari
- Civica Scuola di Liuteria
- Scuola Internazionale di Liuteria di Parma
- Parma
México
- Escuela de Laudería / Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
Noruega
- Musikk Instrument Akademiet
Escocia
- Reparación y construcción de instrumentos de cuerda en Anniesland College
Suiza
- Geigenbausechule Brienz
Estados Unidos
- La Escuela de Violín de Chicago
- Escuela de North Bennet Street
- Minnesota State College-Southeast Technical
- Universidad de Nuevo Mexico
- Escuela de Fabricación de Violines de América
Ver también
- Blackbird (violín) , una escultura jugable en forma de violín hecha de diabasa (dolerita)
- Luthier
- Violín de stradivarius
Otras lecturas
- Courtnall, Roy; Johnson, Chris (1999). El arte de hacer violines . Londres: Robert Hale Ltd .. ISBN 0-7090-5876-4
- Domenico, Angeloni (1923). Il Liutaio - Origine e costruzione del violino e degli strumenti ad arco moderni . Milán. OCLC: 558075991.
- Heron-Allan, Edward (1885). Fabricación de violines: tal como fue y es, siendo un tratado histórico, teórico y práctico sobre la ciencia y el arte de la fabricación de violines, para uso de los constructores e intérpretes de violines, aficionados y profesionales . Londres: Ward, Lock & Co. Ltd ..
- Sacconi, Simone F. (1972). Los secretos de Stradivari . Cremona: Libreria del Convegno. OCOC: 227975557.
enlaces externos
- [1] - Bibliografía completa
- El manual de fabricación de violines: la guía completa de fabricación de violines con imágenes y planos vectorizados
- Puentes de violín - Archivo de puentes en línea
- Libro de trabajo del fabricante de violines: libro de trabajo completo del fabricante en línea compilado por el aprendiz de un maestro luthier
- Fabricación de violines : visita virtual a una tienda de violines
- Hacer un violín : observe cómo un fabricante de violines construye un violín a mano
- Ensayo fotográfico sobre cómo hacer una viola
- Foro de Fabricantes de Instrumentos Musicales
- Foro de debate sobre violines : sección sobre construcción y mantenimiento de violines
- Artículo de configuración de publicación de sonido
- Camino a través del bosque: el uso de imágenes médicas en el examen de instrumentos históricos (PDF)
- Texto electrónico gratuito de La reparación y restauración de violines de Horace Petherick sobre el proyecto Gutenberg
- The Luthier Helper : motor de búsqueda especializado que solo busca recursos para la fabricación, reparación y restauración de violines e instrumentos de cuerda