pintura warli
La pintura warli es una forma de arte tribal creada principalmente por los pueblos tribales de la Cordillera Sahyadri del Norte en Maharashtra, India. Este rango abarca ciudades como Dahanu , Talasari , Jawhar , Palghar , Mokhada y Vikramgad del distrito de Palghar . Este arte tribal se originó en Maharashtra, donde todavía se practica hoy.
La tradición de la pintura Warli en Maharashtra se encuentra entre los mejores ejemplos del estilo popular de las pinturas. La tribu Warli es una de las más grandes de la India, ubicada fuera de Mumbai. A pesar de estar cerca de una de las ciudades más grandes de la India, los warli rechazan gran parte de la cultura contemporánea. Las pinturas Warli de Maharashtra giran en torno al matrimonio de Dios Palghat. El estilo de la pintura Warli no se reconoció hasta la década de 1970, aunque se cree que el estilo de arte tribal se remonta al siglo X d. C. [1] La cultura Warli se centra sobre el concepto de la Madre Naturalezay los elementos de la naturaleza son a menudo puntos focales representados en la pintura de Warli. La agricultura es su principal forma de vida y una gran fuente de alimento para la tribu. Respetan mucho la naturaleza y la vida silvestre por los recursos que brindan para la vida. [2] Los artistas de Warli usan sus chozas de arcilla como telón de fondo para sus pinturas, de manera similar a cómo los antiguos usaban las paredes de las cuevas como lienzos.
Jivya Soma Mashe , el artista en el distrito de Thane ha jugado un gran papel en hacer que las pinturas de Warli sean más populares. Ha sido honrado con varios premios a nivel nacional y central por sus pinturas. En el año 2011, fue galardonado con Padmashree .
Estas pinturas murales rudimentarias utilizan un conjunto de formas geométricas básicas: un círculo, un triángulo y un cuadrado. Estas formas son simbólicas de diferentes elementos de la naturaleza. El círculo y el triángulo provienen de su observación de la naturaleza. El círculo representa el sol y la luna, mientras que el triángulo representa montañas y árboles cónicos. En cambio, la plaza se presenta como una invención humana, indicando un recinto sagrado o un terreno. El motivo central de cada pintura ritual es el cuadrado, conocido como "chauk" o "chaukat", en su mayoría de dos tipos conocidos como Devchauk y Lagnachauk . Dentro de un Devchauk suele haber una representación de palaghat , la diosa madre, que simboliza la fraternidad. [3]
Los dioses masculinos son inusuales entre los Warli y frecuentemente están relacionados con espíritus que han tomado forma humana. El motivo central de la pintura ritual está rodeado de escenas de caza, pesca, agricultura, árboles y animales. Los festivales y las danzas son escenas comunes representadas en las pinturas rituales. Las personas y los animales están representados por dos triángulos inversos unidos en sus puntas: el triángulo superior representa el torso y el triángulo inferior la pelvis. Su precario equilibrio simboliza el equilibrio del universo. La representación tiene también la ventaja práctica y divertida de animar los cuerpos. Otro tema principal del arte Warli es la denotación de un triángulo más grande en la parte superior, que representa a un hombre; y un triángulo más ancho en la parte inferior, que representa a una mujer. [4] [se necesita una mejor fuente ]Además de las pinturas rituales, otras pinturas de Warli cubrían las actividades cotidianas de la gente del pueblo.
Uno de los aspectos centrales representados en muchas pinturas de Warli es la danza de la lona. La tarpa, un instrumento parecido a una trompeta, es tocada por turnos por diferentes hombres del pueblo. Hombres y mujeres entrelazan sus manos y se mueven en un círculo alrededor del jugador de lona. Luego, los bailarines lo siguen, girando y moviéndose mientras él gira, sin volver nunca la espalda a la lona. El músico toca dos notas diferentes, que dirigen al bailarín principal para que se mueva en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario. El jugador de tarpa asume un papel similar al de un encantador de serpientes, y los bailarines se convierten en la serpiente figurativa. Los bailarines dan una vuelta larga en la audiencia y tratan de rodearlos para entretenerse. También se dice que la formación circular de los bailarines se parece al círculo de la vida.
