Wheelhouse es el noveno álbum de estudio delartista de música country estadounidense Brad Paisley . El álbum fue lanzado el 9 de abril de 2013 por Arista Nashville , siendo Paisley el único productor del álbum en lugar de Frank Rogers .
Timonera | ||||
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Álbum de estudio de Brad Paisley | ||||
Liberado | 9 de abril de 2013 | |||
Género | País | |||
Largo | 63 : 16 | |||
Etiqueta | Arista Nashville | |||
Productor | Brad Paisley (todas las pistas) Mike Dean (pista 4) Marten Aston (pista 6) | |||
Cronología de Brad Paisley | ||||
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Solteros de Wheelhouse | ||||
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Fondo
El álbum se grabó en la casa de Paisley en Franklin, Tennessee, que para ello "convirtió la granja amarilla de su propiedad en un estudio, lo que le permitió trabajar en el álbum a todas horas del día y de la noche". [1]
Música y letras
Con respecto al tema, Jon Caramanica de The New York Times señaló cómo Paisley "aborda una serie de devociones country al aire libre, como si sintiera que el momento finalmente podría ser el adecuado para escuchar canciones country sobre la diferencia". [2] Daryl Addison de GAC descubrió que este álbum era una "empresa aventurera". [3] En Los Angeles Times , Randy Lewis afirmó que Paisley "aborda temas tan candentes como el abuso conyugal, el provincialismo sureño, el racismo y la justicia social junto con la comida tradicional del país característicamente bien elaborada". [4] A esto, Jerry Shirver de USA Today exclamó "bravo a Brad Paisley por estar entre la ola de artistas de country que siguen empujando el género en el aquí y ahora, lírica y musicalmente". [5] Por lo tanto, Caramanica descubrió que "al ser cuidadosamente estricto, sin embargo, el Sr. Paisley es exactamente el tipo de persona que podría pasar desapercibida y provocar un cambio". [2] Sin embargo, AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine alude a cómo el álbum 'sufre cuando la ambición intercultural es demasiado grande.' [6] Jason Gubbels de la revista Spin escribe que esto se debe a que Paisley "olvidó que sus ideas morales siempre han funcionado mejor como ambigüedades, no como piezas". [7]
Bernard Perusse de The Gazette dijo que el álbum presenta "melodías pegadizas, letras sencillas y el intento de un hombre de trasplantar el país contemporáneo de su gueto del estado rojo a los corazones de todos". [8] Billy Dukes de Taste of Country dijo que "'Wheelhouse' ofrece una mezcla familiar de humor, lecciones de vida y solos de guitarra abrasadores, pero lo hace de una manera diferente a cualquiera de los otros ocho álbumes que ... el cantante ha lanzado, "que evocó cómo Paisley" tomó su vieja fórmula, la hizo una bola, la prendió fuego y arrojó las cenizas a la basura ". [9] Además, Lewis del Los Angeles Times descubrió que la música está empaquetada "en un canto listo para la arena", que Paisley "invita tácitamente a los oyentes a probar su perspectiva". [4] En el Boston Globe , Scott McLennan elogió la escritura de este álbum como "aguda". [10] Addison de GAC descubrió que con Paisley "produciendo y escribiendo / co-escribiendo cada canción él mismo, Brad ofrece 14 canciones completas que son increíblemente reflexivas, bien elaboradas y están dispuestas a correr riesgos sin perder lo que más aman los fans: su personalidad e inteligencia composición de canciones ". [3]
Sobre el tema del estilo musical, McLennan de The Boston Globe dijo que "Paisley cocina a través del honky-tonk, el country swing, el blues, el rockabilly y baladas llorosas con dominio seguro, rematando cada canción con al menos una línea memorable". [10] Por último, Bob Paxman de Country Weekly conjeturó que "con ingeniosos empalmes de experimentación sónica y canciones que van de lo fantasioso a lo francamente serio, Wheelhouse parece presentarse como la banda del club de corazones solitarios del sargento Pepper de Brad ", lo que no es "del todo eso monumental, para ser claro ", pero le da al oyente una" declaración declarativa de que Brad se está ramificando en un camino más divergente que nunca ". [11] En The New York Times , Caramanica aludió a que "el Sr. Paisley no está empujando los límites musicales, pero eso es por diseño: los mensajes importarían menos si vinieran de alguien que no sea un conocedor del país". [2]
Con respecto a la duración del álbum, Matt Bjorke de Roughstock sintió que el trabajo era bastante largo en términos de duración, "simplemente [parecía] demasiado ambicioso para un artista que no era exactamente conocido por ser tan ambicioso" musicalmente, pero esperaba "que Brad mantuviera algo del juju que se encuentra en este disco, las exploraciones de otros géneros sin abandonar los instrumentos fundamentales de la música country, y reina un poco en su próximo álbum ". [12] De acuerdo, Taste of Country's Dukes dijo que "diecisiete pistas son demasiadas, incluso si algunas son poco más que interludios", pero Paisley "gana una media estrella extra por una producción atrevida", lo que "falta de impulso retiene un proyecto que está lleno de buenas ideas separadas ". [9]
En términos de tocar la guitarra, Gary Graff de The Oakland Press elogió a Paisley por su perspicacia para tocar el instrumento, cuando dijo que "no hay nada gracioso en las habilidades de guitarra de Paisley, que siguen siendo nítidas en estas 17 pistas". [13] Además, McLennan comentó que el trabajo de la guitarra es "impecable". [10] Paxman de Country Weekly prometió que "la maestría musical en Wheelhouse es increíble y Brad sigue poniéndose más sabroso como guitarrista". [11] En Premier Guitar Jason Shadrick evocó cómo Paisley "continúa arriesgándose y alejando el country moderno de los cantos de acompañamiento autoajustados con un simple giro de su B-bender", que incluso "agrega lo suficiente EL84- Twang potenciado y paradas dobles inspiradas en Stones para evitar que los ojos del nerd de la guitarra se vuelvan vidriosos ". [14] Además, Chuck Eddy de Rolling Stone señaló que "como siempre, muchas guitarras sabrosas" de Paisley se incluyen en el álbum. [15] Por último, Addison de GAC proclamó a Paisley como una "guitarra virtuosa". [3] Sin embargo, Robert Christgau de MSN Music no fue tan digno de elogio acerca de Paisley en la guitarra, cuando escribió que "muchas veces se esfuerza demasiado en decir muy poco o trata demasiado torpemente de decir demasiado, a veces incluso con su guitarra de confianza ". [dieciséis]
Canciones
Las canciones del álbum tocan varios aspectos como " Zona de confort del sur " con xenofobia, violencia doméstica con "Karate", racismo con " Accidentalmente racista " y religión con "esos cristianos locos". [2] [5] "Southern Comfort Zone" ha sido descrita como "una especie de primo de su himno multicultural 'American Saturday Night'", [6] y la canción "predica el valor de viajar mientras lo enmascara en un nostalgia por la familiaridad del hogar ". [2] " Beat This Summer " ha sido descrito como "el himno de verano perfecto". [17] La canción "Sobresaliente en nuestro campo" ha sido llamada un "himno de fiesta". [4] "Pressing on a Bruise" es una balada que tiene algo de rap de Mat Kearney . [9] La canción "I Can't Change the World" es una "balada conmovedora" que contiene "una guitarra acústica seleccionada con los dedos con un pedal de acero vacilante que comienza la pista antes de que entre en la voz", pero a pesar de que se trata de una "escritura inteligente la canción de amor "Paisley" no tiene el patetismo para ofrecer ". [2] [17]
La canción "'Onryo' ofrece diversión en torno a los solos de trompeta, pero el enfoque aquí está en la composición". [3] Se ha hecho referencia a "Karate" como "el Día de la Independencia de Martina McBride " , el " Adiós Earl " de las Dixie Chicks y el " Pólvora y plomo " de Miranda Lambert " , que debido a que" el Sr. Paisley puede ser el primer cantante masculino en abordar el tema con un sentido de la justicia tan afilado "en mente que" lo logra con gracia ". [2] [6] La canción "Harvey Bodine" trata "sobre un hombre domesticado que muere, se encuentra más en paz en la muerte que en la vida y luego, después de ser resucitado, decide dejar a su esposa", que duró la muerte sólo "cinco minutos". [2] [9] "Tin Can on a String" ha sido retratado como "una balada de amor perdido", que "Paisley canta de estar parado en el altar. Su emoción se muestra grandiosamente en esta pista y no puedes ayuda, pero siente el personaje de la canción ". [4] [17] Se ha señalado que la canción "Death of a Single Man" "se lee como un funeral, pero describe una boda", que es "el himno perfecto del hombre soltero". [2] [17] " La Mona Lisa " ha sido descrita como "una canción de amor" que fue "inspirada por un viaje a París con su esposa, la actriz Kimberly Williams-Paisley, la pista de ritmo rápido impresiona con su guitarra áspera". [6] [17]
La canción "Accidental Racist" con LL Cool J es "una polémica de no juzgar un libro por su portada", que para algunos "tiene tanto conocimiento sociológico como una galleta de la fortuna". [11] Además, esta canción ha sido ridiculizada como "mucho menos exitosa que ' Over and Over ', la colaboración de 2004 entre Tim McGraw y Nelly , y mucho menos reconciliadora también". [2] Por otro lado, fue visto como una canción que es una "discusión honesta sobre la raza". [3] "Runaway Train" es una canción de "ritmo rápido" que "suelta algunos de los más impresionantes golpes de hacha y el instrumental de vaquero del proyecto". [3] [17] La canción "Esos cristianos locos" es donde Paisley "admira la fe mientras alberga sus propias dudas, nunca dispara a los que creen", y "hábilmente modifica y saluda a los fieles entre los que Paisley creció. " [6] Sin embargo, algunos lo ven como aproximarse a "estereotipos cristianos masivos desde los ojos de un no creyente". [17] "Officially Alive" ha sido llamado "himno" que es "en parte autobiográfico". [17]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Cartelera | 85/100 [17] |
País Semanal | B + [11] |
El independiente | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
MSN Music ( Testigo experto ) | B + [16] |
Premier Guitarra | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Girar | 8/10 [7] |
EE.UU. Hoy en día | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Wheelhouse ha recibido críticas en su mayoría positivas de los críticos. En Metacritic , un sitio web que asigna un puntaje promedio ponderado de 100 a partir de las reseñas de los críticos principales, actualmente tiene un metascore de 76, basado en 10 reseñas. [19] En Los Angeles Times , Lewis afirmó que "Brad Paisley aumenta su astucia de Bard en 'Wheelhouse'", pero se hace con "El golpe maestro de Paisley es la empatía mía, no la frustración, de esa experiencia, todavía abrazar sus valores fundamentales mientras se extiende silenciosamente a los demás la misma cortesía ". [4] En The Oakland Press , Graff escribió que con respecto a este álbum, es "un momento tan bueno como cualquier otro que haya grabado" en el pasado. [13] Shriver de USA Today exclamó que "una honestidad y una sinceridad genuinas brillan" en su música en este álbum. [5] En The Gazette , Perusse descubrió que "Wheelhouse hace honor a su nombre". [8] Taste of Country's Dukes calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, y escribió "el resultado es un proyecto sustancioso y ambicioso que no siempre encaja, pero que abre nuevos caminos cuando lo hace." [9] En Billboard , Annie Reuter prometió que "Paisley todavía sabe cómo pasar un buen rato" a pesar de que el material aquí es bastante pesado. [17] McLennan de The Boston Globe dio una crítica positiva, cuando escribió "Brad Paisley puede alcanzar la cima de las listas y no perder ningún respeto en el proceso". [10] En Country Weekly , Paxman señaló que "a los amantes de la música serios les encantará Wheelhouse , mientras que los fanáticos superficiales pueden quedarse rascándose la cabeza", y esto se debe a que "eso es lo que sucede cuando te niegas a ir a lo seguro". [11] El crítico musical de NPR , Will Hermes, afirmó que "el jurado aún está deliberando sobre su enfoque terapéutico, pero como músico, está en la cima de su juego". [20] Addison de GAC afirmó que "cuando llega el alegre himno 'Officially Alive' para cerrar el álbum, el impacto total de Wheelhouse se siente con una colección atrevida y aventurera llena de emoción impactante para crear uno de los mejores lanzamientos del año". [3] En la vuelta , Jason Gubbels sintieron que fuera "accidental racista", el álbum tiene "16 otros en vez buenas canciones", pero consideró que "el deseo de Paisley a paso fuera de su zona de confort ahora parece inquietantemente presagiado por la figura estampada en la caseta de gobierno' s cubrirse, sumergirse en el vacío ". [7] El crítico de MSN Music, Christgau, encontró que el álbum contenía "dos o tres grandes canciones y un buen número de bastante buenas". [16] Andy Gill de The Independent declaró que "en el excelente Wheelhouse , Brad Paisley marca una delgada línea entre satisfacer a su audiencia principal de country y alentarlos a adoptar actitudes más aventureras". [18]
Por el contrario, el crítico musical de Allmusic Erlewine afirmó que el título "Wheelhouse, es una falsificación" en comparación con su álbum anterior, pero que "a lo largo del álbum, Paisley encuentra algo para celebrar en cada rincón del mundo, o en el mismo al menos, los países a los que le ha llevado su carrera ". [6] En Premier Guitar , Shadrick descubrió que " Wheelhouse es el álbum con más sonido pop de Paisley hasta la fecha, y con eso, me pregunto cuánto tiempo pasará antes de que esa vitamina que pegas en el cupcake desaparezca por completo". [14] Dave Heaton de PopMatters le dio al álbum un seis de diez, y aludió a cómo Paisley tiene una timonera "limitada" "intelectualmente". [21] En Rolling Stone , Eddy afirmó que "lo último de Brad Paisley tiene tan buenas intenciones que es tentador perdonar lo exagerado que está", que se debe a "dos pistas que someten al sur a un amor duro" en "Southern Comfort Zone" y " Accidental racista "" se siente confundido ". [15] Matt Bjorke de Roughstock dijo que " Wheelhouse es un álbum diferente para Brad Paisley", razón por la cual lo calificó con dos y media de cinco estrellas, pero sintió que " Wheelhouse es un disco que Brad Paisley tuvo que hacer - es un disco que todo artista de su estatura debe hacer - en algún momento de su carrera. Ciertamente es arriesgado en muchos lugares y ciertamente instrumentalmente interesante, pero todavía se siente ... deficiente ". [12]
Desempeño comercial
El álbum debutó en el # 1 en la lista Billboard Top Country Albums , vendiendo más de 100,000 copias en la primera semana, convirtiéndose en el séptimo álbum número uno de Paisley. [22] También alcanzó el puesto # 2 en Billboard 200 , detrás del álbum homónimo de Paramore . [23] Al 12 de junio de 2013, el álbum había vendido 207.000 copias en los EE . UU. [24]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Buen viaje" | Walter Donaldson , Sam M. Lewis y Joe Young | 0:19 |
2. | " Zona de confort del sur " | Brad Paisley, Chris DuBois y Kelley Lovelace | 5:16 |
3. | " Batir este verano " | Paisley, DuBois, Luke Laird | 4:41 |
4. | "Sobresaliente en nuestro campo" (con Dierks Bentley y Roger Miller con Hunter Hayes a la guitarra) | Paisley, Mike Dean, DuBois, Lee Thomas Miller , Roger Miller | 4:02 |
5. | "Pressing On a Bruise" (con Mat Kearney ) | Paisley, Mat Kearney, Lovelace | 3:17 |
6. | " No puedo cambiar el mundo " | Paisley, DuBois, Lovelace | 4:41 |
7. | "幽 女 ( Onryo [25] )" (que significa "Mujer tranquila") (Instrumental) | Paisley, Justin Williamson y Randle Currie | 1:39 |
8. | "Karate" (con Charlie Daniels ) | Paisley, DuBois, Lovelace | 4:04 |
9. | "Death of a Married Man" (con Eric Idle ) | cachemir | 0:47 |
10. | "Harvey Bodine" | Paisley, DuBois, Lovelace | 3:28 |
11. | "Lata en una cuerda" | Paisley, Ashley Gorley y Lovelace | 4:08 |
12. | "Muerte de un hombre soltero" | Paisley, Lovelace, Miller | 4:24 |
13. | " La Mona Lisa " | Paisley, DuBois | 3:54 |
14. | " Accidental Racist " (con LL Cool J ) | Paisley, Miller y James Todd Smith | 5:51 |
15. | "Tren fuera de control" | Paisley, DuBois, Lovelace | 4:28 |
dieciséis. | "Esos cristianos locos" | Paisley, Lovelace | 4:21 |
17. | "Oficialmente vivo" | cachemir | 3:56 |
Largo total: | 1:03:16 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
18. | "Yankee Doodle Dixie" | tradicional, arr. Chet Atkins , Paisley | 1:12 |
19. | "Amigos de Facebook" | Paisley, DuBois, Lovelace [26] | 4:10 |
20. | "Obtener incluso" | Paisley, Tim Paul Owens [27] | 3:25 |
21. | "Southern Comfort Zone" (versión acústica) | Paisley, DuBois, Lovelace | 4:37 |
Largo total: | 1:16:35 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
18. | "Única manera en que ella se quedará" | Paisley, DuBois [28] | 3:15 |
19. | "Ella nunca realmente lo superó" | Paisley, Robert Arthur [29] | 3:05 |
20. | "Beat This Summer" (acústica) | Paisley, DuBois, Laird | 3:38 |
Largo total: | 1:13:14 |
Personal
Adaptado de notas del forro. [30]
- Dierks Bentley : voz destacada en "Outstanding in Our Field"
- El Coro de Adoración Bautista de Brentwood - coro
- Sheryl Crow - coros en "Karate"
- Randle Currie - pedal steel guitar , gobro
- Charlie Daniels - voz a dúo en "Karate"
- Mike Dean: programación de "Excepcional en nuestro campo"
- Hunter Hayes - guitarra eléctrica en "Excepcional en nuestro campo"
- Gary Hooker - bajo de seis cuerdas , guitarra acústica, guitarra eléctrica
- Eric Idle : voz destacada en "Death of a Married Man"
- Carl Jackson - coros en "Outstanding in Our Field" y "Runaway Train"
- Mat Kearney - voz a dúo en "Pressing On a Bruise"
- Luke Laird - programación adicional sobre "Beat This Summer"
- Kenny Lewis - bajo, coros
- LL Cool J - voz destacada en "Accidental Racist"
- Ethel Lunn - piano en congregación cantando "Suavemente y tiernamente" en "Esos cristianos locos"
- Kendall Marcy - banjo , teclados, órgano, percusión, piano, programación, coros
- Roger Miller : voz destacada en "Outstanding in Our Field"
- Gordon Mote - piano en "Tin Can On a String"
- Brad Paisley - banjo, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina acústica , mandolina eléctrica, programación, voz principal, coros
- Ben Sesar - batería
- Chris Stapleton - coros de coros en "Accidental Racist"
- Justin Williamson - violonchelo, violín , mandolina acústica, mandolina eléctrica, viola
- Luke Wooten - bajo adicional en el puente en "Beat This Summer"
Rendimiento gráfico
Gráficos semanales
Gráfico (2013) | Posición pico |
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Lista de álbumes canadienses [31] | 2 |
Billboard 200 de EE. UU . [31] | 2 |
Mejores álbumes de países de la cartelera de EE. UU. [31] | 1 |
Gráficos de fin de año
Gráfico (2013) | Posición |
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Billboard 200 de EE. UU . [32] | 100 |
Mejores álbumes de países de EE. UU. ( Billboard ) [33] | 23 |
Individual
Año | Único | Posiciones máximas del gráfico | ||||
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País de EE. UU. | País de EE. UU. Airplay | nosotros | CAN País | LATA | ||
2012 | " Zona de confort del sur " | 10 | 2 | 54 | 2 | 58 |
2013 | " Batir este verano " | 9 | 2 | 46 | 3 | 51 |
" No puedo cambiar el mundo " | 33 | 22 | 122 | 43 | - | |
" La Mona Lisa " | 24 | 19 | 105 | 38 | - | |
"-" indica lanzamientos que no se registraron |
Referencias
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