Who's Who in the Theatre es una obra de referencia británica, publicada por primera vez en 1912 con dieciséis nuevas ediciones desde entonces hasta su último número en 1981.
El libro fue sucesor de The Green Room Book , del cual se publicaron cuatro ediciones entre 1906 y 1909. Ambas obras presentaban breves biografías de miembros reconocidos de la profesión teatral, enumerando todas las producciones en las que habían aparecido, escrito, producido o ha sido asociado con. Who's Who in the Theatre pretendía desde un principio cubrir tanto el teatro de Broadway como el del West End y, en menor medida, las provincias británicas.
El editor de 1912 a 1952 fue John Parker, un exitoso hombre de negocios, quien además de sus actividades comerciales fue un reconocido crítico de teatro. Fue sucedido en una sola edición por su hijo, y luego de 1961 a 1968 por Freda Gaye, ex actriz y primera curadora del British Theatre Museum, y finalmente por Ian Herbert, quien estuvo a cargo de las últimas tres ediciones.
Además de las biografías teatrales, los contenidos variaban de una edición a otra, pero generalmente incluían detalles de las principales producciones del West End desde la edición anterior, listas de producciones de larga duración en Londres y Nueva York, planos y detalles de los teatros de Londres, y para muchos años árboles genealógicos de las principales dinastías teatrales.
Fondo
El precursor de Quién es quién en el teatro fue The Green Room Book, o Quién es quién en el escenario , publicado por primera vez en 1906. [1] [2] Ese libro, publicado por Sealey Clark de Londres, fue descrito por su editor algunos meses antes. publicación como:
El libro se publicó simultáneamente en Londres y (por Frederick Warne ) en Nueva York. [3] La primera edición, que de hecho tenía 480 páginas, fue editada por Brampton Hunt. [4] Al igual que con el diccionario biográfico general de eminentes contemporáneos Who's Who , el libro se basó en la información proporcionada por sus sujetos en un formulario estándar emitido por el editor a cualquier persona que considerara elegible para su inclusión. [1] [3] La primera edición fue descrita por The Tatler como "el Quién es Quién más completo de la casa de juegos jamás publicado en Inglaterra". [5]
Una nueva edición, ampliada y enmendada, se publicó cada año hasta 1909. [6] A partir de 1908, John Parker sucedió a Hunt como editor (28 de julio de 1875 - 18 de noviembre de 1952). Nacido en Londres, Parker tuvo una exitosa carrera como agente de transporte marítimo , que desarrolló junto con asiduos visitas al teatro (se decía de él que durante más de cincuenta años asistió prácticamente a todas las primeras noches de Londres [7] ) y reseñas. Comenzó a contribuir a The Illustrated London News a la edad de 17 años y posteriormente se unió al personal de The Era . Fue corresponsal en Londres de dos periódicos de Nueva York desde 1903 hasta 1920. [8] Fue uno de los primeros miembros del Círculo de Críticos y se convirtió en su secretario en 1924 y su presidente en 1937. [7]
1912 a 1916: primeras ediciones
Después de la publicación de la cuarta edición de The Green Room Book , Sealey Clark cerró. [9] En 1912, la editorial Pitman publicó la primera edición de un volumen sucesor, Quién es quién en el teatro , editado por Parker. El libro fue publicado en Estados Unidos por Small Maynard de Boston . [10] Contenía 563 páginas en octavo de biografías de personas relacionadas con el teatro de habla inglesa y una sección "Continental" separada de 62 páginas. También contó con una breve sección de referencia que enumera las inauguraciones más importantes de 1911 de nuevas obras en Londres, Nueva York, París y Berlín, y secciones que dan árboles genealógicos de dinastías teatrales destacadas, y dimensiones de trabajo detrás del escenario y planos de asientos para los teatros del West End . [9]
La segunda edición, publicada en 1914, había crecido en doscientas páginas, un centenar de ellas dedicadas a una lista de "Producciones notables y avivamientos importantes en el escenario de Londres", desde el siglo XVI hasta la actualidad, una característica que se mantuvo y creció hasta la 14ª edición. Se agregaron dos nuevas secciones a la tercera edición, en 1916: una lista de "London Long Runs" y una sección de 84 páginas "Who's Who In Variety", que consta de biografías y obituarios de artistas de variedades y una lista de teatros de variedades de Londres. . [9]
Década de 1920: cuarta y quinta ediciones
Transcurrieron seis años antes de la cuarta edición (1922), en la que se agregaron más de 650 nuevas biografías, pero, como señaló Parker en su prefacio, "la vieja escuela de Actor-Managers prácticamente ha desaparecido [con la muerte de] Tree , Wyndham , Alexander , Hare , Kendal , HB Irving y Edward Compton ". [11] La sección de variedades se eliminó, al igual que la mayoría de sus entradas. Las carteleras se reprodujeron por primera vez, en una pequeña sección con los elencos de importantes producciones londinenses y provinciales. [9]
La quinta edición se publicó en 1925. Se ampliaron las listas de programas de reproducción de Londres; la sección Continental se eliminó y la mayoría de sus entradas desaparecieron, aunque algunas, como las de Sergei Diaghilev y Sacha Guitry , se conservaron en el cuerpo principal del libro. [9] Parker comentó en su prefacio que aunque se esforzó por la precisión, las fechas de nacimiento de "ciertos artistas de la escuela anterior" eran a veces esquivas. [12] El crítico de The Sphere notó el hecho, pero observó que si los jugadores no daban sus edades "¿Por qué deberían hacerlo, queridos?" Recomendó Who's Who in the Theatre por brindar mucha más diversión que el Who's Who general . [13]
Década de 1930: sexta a novena ediciones
La sexta edición apareció en 1930, más tarde de lo previsto, porque algunas de las notas de Parker fueron robadas en un robo y se vio obligado a reescribir gran parte de su manuscrito. Por primera vez, cortó entradas para artistas inactivos, refiriendo al lector a la edición anterior para obtener detalles completos, pero agregó 500 nuevas biografías. [9] El Illustrated Sporting and Dramatic News dijo sobre la nueva edición de 1.800 páginas, "Como Falstaff, crece en masa con la edad, pero ... es un caso de que cuanto más grande, mejor". [14]
En la cuarta edición Parker había excluido explícitamente el cine del libro, además de mencionar ocasionalmente a actores de cine que también habían hecho una carrera escénica, pero en la séptima edición (1933) comenzó a prestar atención a las actividades en "Talking Pictures", aunque delegó esto a su hijo, John Parker, Jr. [9] Esta adición fue bien recibida por el periódico teatral The Era , que decía: "Ningún otro volumen dedicado al teatro contemporáneo contiene una cantidad tan inmensa de hechos y fechas ... colección más completa de datos teatrales que existe ". [15]
La octava edición de 1936 fue la primera en superar las dos mil páginas, a pesar de la omisión de 300 biografías de la edición anterior cuyos sujetos no habían aparecido en el escenario en el ínterin. Además de las principales características y actualizaciones, ofreció un breve artículo sobre "Las actrices y la nobleza", mostrando que de 1735 a 1935 36 actrices se casaron con sus pares, formados por seis duques, tres marqueses, quince condes, un vizconde y once barones. [dieciséis]
La novena edición se publicó a finales de 1939, y en el prefacio Parker registró que todos los teatros de Londres habían sido cerrados por orden del gobierno al estallar la Segunda Guerra Mundial , la primera vez que se hacía una orden de este tipo desde la Gran Plaga en 1665. [9] Hubo más de 400 nuevas biografías en esta edición, y la sección de obituarios acumulativos llegó a más de 4,000 nombres. [17] Junto a las características principales, un breve artículo trataba de "Rivalidad universitaria", mostrando que de los artistas que aparecen en la edición 62 habían estado en Oxford y 51 en Cambridge . [18]
Décadas de 1950 y 1960: décima a decimocuarta ediciones
La undécima edición, publicada en 1952, fue la última en ser editada por Parker, quien falleció ese año. [9] Además de las características habituales, incluyó por primera vez una lista de biografías, recuerdos y reminiscencias teatrales. [19] La inflación había llevado el precio del libro de 30 chelines (£ 1,50) para la novena edición a £ 4 para la décima. [17] [19]
John Parker Jr editó la duodécima edición, publicada en 1957. El precio había subido a cinco guineas (£ 5.25) y el número de páginas se redujo a 1.722. El nuevo editor omitió las tablas genealógicas de las dinastías teatrales, pero continuó la tradición de su padre de incluir un artículo breve y divertido junto con las características principales, en este caso una lista de estrellas que se dedicaron a otras ocupaciones antes de subir al escenario, incluido Tyrone Power (un dispensador de fuente de soda) y Maurice Chevalier (electricista). [20]
Freda Gaye (27 de diciembre de 1907 - 19 de octubre de 1986) asumió el cargo de editor de las ediciones decimotercera y decimocuarta. Fue una ex actriz, que había sido miembro de la compañía de Sybil Thorndike y Lewis Casson , y se convirtió en la primera curadora del British Theatre Museum. [21] La decimotercera edición (1961) incluyó varios cambios. Por primera vez desde las primeras ediciones se incluyeron algunas fotografías. Las biografías de los intérpretes de ballet se eliminaron porque "la popularidad del ballet ha aumentado tan rápidamente durante los últimos años", se planeó un Quién es Quién en el Ballet por separado . [22] (No se materializó.) [22] Esta fue la primera edición que adoptó la práctica cada vez más común de los términos "productor" y "director", utilizando el primero para significar el gerente o promotor de una producción y el segundo para la persona que se encarga de montarlo. [22] La encuadernación de nuevas ediciones siguió siendo muy funcional, pero se introdujeron sobrecubiertas variadas y coloridas, haciendo que una edición se distinga fácilmente de otra. [23]
La decimocuarta edición, una celebración tardía del quincuagésimo aniversario de la primera edición, se publicó en 1967. Incluía una sección fotográfica que cubría las cinco décadas desde 1912, comenzando con Tree como el cardenal Wolsey en Enrique VIII y terminando con la producción del Festival de Chichester de El tío Vanya , a través de Noël Coward y Gertrude Lawrence en Private Lives , Laurence Olivier y John Gielgud como Romeo y Mercutio , y los elencos de The Mousetrap , Waiting for Godot , My Fair Lady y otras 27 producciones. [24] Otra característica nueva fue un índice de todos los programas de reproducción de ediciones anteriores. Los planos de asientos se eliminaron de esta edición. [9]
Décadas de 1970 y 1980: ediciones decimoquinta a decimoséptima
Ian Herbert fue editor de las ediciones decimoquinta a decimoséptima, en 1972, 1977 y 1981. Se había unido a Pitmans desde Cambridge y se enfrentó a Who's Who in the Theatre cuando Gaye no pudo continuar. No había presupuesto para contratar investigadores externos y Herbert reclutó a su esposa y, en palabras de The Guardian , "convirtió la sala de su casa en una oficina repleta de programas, listas de actores y biografías profesionales". [25] En la decimoquinta edición, las producciones de Broadway y Off-Broadway se incluyeron en la sección del cartel, y la lista de "Producciones y avivamientos notables" y el obituario acumulativo (más de 300 páginas entre ellos) se eliminaron. Las biografías de personas de Europa continental se omitieron en gran medida "para mantener la concentración del libro en el teatro de habla inglesa". [9] La edición de 1977 se restableció en un tipo de letra moderno y más legible que hizo posible reducir sustancialmente la extensión del libro. [9]
La decimoséptima y última edición se publicó en dos volúmenes. Entre su finalización y publicación, la empresa Gale Research de Detroit , que había asumido el cargo de editor, cerró su oficina de Londres, prescindió de Herbert e intentó editar el libro desde su sede estadounidense. [26] El precio se disparó entre las ediciones de 1977 y 1981, la primera se vendió por £ 15 y la última por £ 129. [27]
En 1978, Gale publicó Quién era quién en el teatro , una selección de cuatro volúmenes de las primeras quince ediciones de Quién es quién en el teatro . Fue editado de forma anónima desde la oficina de Gale en Detroit y comprendía 4.100 biografías, pero omitió, sin explicación, nombres importantes como Edith Evans , John Gielgud y Laurence Olivier. [28] En 1982, la compañía lanzó una serie titulada Teatro, cine y televisión contemporáneos , que proporcionaba artículos biográficos sobre artistas estadounidenses y algunos británicos, y otras personas relacionadas con el teatro y la pantalla. [29]
Referencias
- ↑ a b c "The Green Room Book", The Era , 21 de octubre de 1905, p. 35
- ^ "Libros nuevos", Evening Standard , 5 de abril de 1906, p. 5
- ↑ a b "Book Chat", The Stage , 12 de abril de 1906, p. 19
- ^ "The Green Room Book", The Era , 7 de abril de 1906, p. 23
- ^ "Libros de referencia teatrales", The Tatler , 31 de enero de 1906, p. 180
- ^ "The Green Room Book" Archivado el 24 de octubre de 2020 en Wayback Machine , WorldCat. Consultado el 22 de octubre de 2020
- ↑ a b "Tribute to John Parker", The Stage , 27 de noviembre de 1952, p. 11
- ^ "Obituario: Sr. John Parker: un enciclopedista en solitario", The Times , 20 de noviembre de 1952
- ^ a b c d e f g h i j k l Herbert, Prefacio, págs. vii y viii
- ^ WorldCat OCLC 6332813
- ^ Parker (1922), pág. v
- ^ Parker (1925), pág. v
- ^ "Una carta literaria: quién es quién en el teatro ", The Sphere , 10 de octubre de 1925, p. 29
- ^ "Quién es quién en el teatro", The Illustrated Sporting and Dramatic News , 15 de febrero de 1930, p. 374
- ^ "Quién es quién en el teatro", The Era , 1 de marzo de 1933, p. 24
- ^ "Stage and Peerage", The Era , 15 de abril de 1936, p. 12
- ^ a b "Quién es quién en el teatro", The Stage , 30 de noviembre de 1939, p. 9
- ^ "Rivalidad universitaria en el teatro", Cambridge Daily News , 16 de diciembre de 1939, p. 6
- ↑ a b "Theatre Bookshelf", 14 de febrero de 1952, p. 10
- ^ "Nueva edición de 'Quién es quién'", The Stage , 14 de marzo de 1957, p. 10
- ^ Rosa, p. 167
- ↑ a b c "Saga of Players and Plays", The Stage , 9 de noviembre de 1961
- ^ Portada de Gaye; Herbert, portada
- ^ Gaye, entre págs.102 y 103
- ^ Billington, Michael. "El señor Herbert y sus coeditores han dado el beso de la vida a Quién es quién en el teatro", The Guardian , 22 de marzo de 1977, pág. 10
- ^ "Quién es quién libro de teatro en peligro", The Stage , 4 de septiembre de 1980, p. 1
- ^ "Bibliotecas afectadas por recortes de efectivo", The Liverpool Echo , 6 de septiembre de 1982, p. dieciséis
- ^ Quién era quién en el teatro, págs. 779, 933 y 1824
- ^ O'Donnell, página de título
Fuentes
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Herbert, Ian (ed.) (1977). Quién es quién en el teatro (decimosexta ed.). Londres y Detroit: Pitman Publishing y Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- O'Donnell, Monica (1982). Teatro, Cine y Televisión Contemporáneos . Detroit: Gale. ISBN 978-1-4144-4471-0.
- Parker, John (ed.) (1922). Quién es quién en el teatro (cuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 473894893 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Parker, John (ed.) (1925). Quién es quién en el teatro (quinta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 10013159 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Rosa, marcial (2003). Forever Juliet: La vida y las cartas de Gwen Ffrangcon-Davies, 1891–1992 . Dereham: Larks Press. ISBN 978-1-904006-12-1.
- Quién era quién en el teatro . Detroit: Gale. 1978. OCLC 297602022 .