Sir John Hare (16 de mayo de 1844 - 28 de diciembre de 1921), nacido como John Joseph Fairs , fue un actor y director de teatro inglés de finales del siglo XIX y principios del XX.
Nacido y criado en Londres, con frecuentes visitas al West End , Hare tuvo una pasión por el teatro desde su infancia. Después de actuar como aficionado cuando era joven, se unió a una compañía profesional en Liverpool , antes de debutar en Londres en 1865 a la edad de 21 años con la compañía de Marie Wilton . Wilton fue un pionero del teatro naturalista, con el que Hare simpatizaba mucho, y rápidamente se ganó una reputación en papeles de personajes, particularmente en comedias.
En una década, Hare estaba lo suficientemente bien establecida como para dedicarse a la gestión. Estuvo asociado con el actor WH Kendal en el Court Theatre de 1875 a 1879, y de 1879 a 1888 en el St James's Theatre con Kendal y la esposa de este último, Madge . Presentaron, en su mayoría con éxito, una sucesión de nuevas obras de teatro británicas, adaptaciones de obras francesas y resurgimientos. En el Garrick Theatre de 1888 a 1895, Hare tuvo una carrera como gerente en solitario, después de la cual se concentró en la actuación, en los Estados Unidos, de gira por las provincias británicas y en el West End. Entre los dramaturgos con los que Hare estaba estrechamente asociado se encontraban TW Robertson , WS Gilbert y Arthur Wing Pinero .
Hare fue admirado por sus caracterizaciones cuidadosamente observadas, su estilo cómico y sus producciones bellamente montadas. Fue nombrado caballero en 1907 y murió en Londres en 1921 a la edad de 77 años, cuatro años después de su última aparición en el escenario.
Vida y carrera
Primeros años: 1844-1865
Hare nació y se crió en Londres, hijo de Jane Postumous née Armstrong (1801-1858) y Thomas Fairs (1796-1848), un arquitecto londinense. [1] [n 1] Cuando era adolescente solía faltar a los cines para ir a los cines del West End para ver a las estrellas del día, como Charles Kean , Frederick Robson , Charles Mathews y JB Buckstone . [5] Después de la muerte de sus padres, Hare fue enviado por su tío, su tutor legal, a la escuela Giggleswick , y estaba estudiando para el examen de servicio civil cuando lo invitaron a participar en algunas representaciones teatrales de aficionados. Impulsado en el último minuto de un pequeño papel a la protagonista, encontró reavivada su pasión por el teatro. [6] Después de tocar en otras dos producciones de aficionados, como Beauseant en un burlesque en The Lady of Lyons , Box in Box y Cox , decidió subir al escenario. Su tutor en Giggleswick reconoció que Hare no estaba hecho para el servicio civil y, ante su insistencia, el tío de Hare accedió a dejar que el joven siguiera una carrera en el teatro. [7]
Al regresar a Londres, Hare estudió con el destacado actor Leigh Murray . [5] En septiembre de 1864 Murray arregló que Hare se uniera a la compañía en el Prince of Wales Theatre, Liverpool . La primera aparición profesional de Hare fue como Smallpiece en la obra de John Oxenford , Una mujer de negocios . Entre la compañía se encontraban JL Toole (una estrella invitada), Squire Bancroft , Lionel Brough y William Blakeley , con todos los cuales Hare se puso rápidamente en términos amistosos. [8] Después de que Toole, la compañía tuvo otra estrella visitante, EA Sothern , que animó al joven actor e insistió en que debería ser elegido para un papel cómico principal en la nueva comedia de Watts Phillips , The Woman in Mauve , que Sothern estrenó en el teatro. en diciembre de 1864. [5] [9]
El 12 de agosto de 1865, Hare (todavía conocido por su apellido original, Ferias) se casó con su novia de la infancia, Mary Adela Elizabeth Holmes (1845-1931), hija de John Hare Holmes, cuyo segundo nombre Hare tomó prestado para su nombre artístico. [2] El matrimonio duró más de cincuenta años; la pareja tuvo un hijo, Gilbert, que se convirtió en un actor y manager de éxito, [n 2] y dos hijas, una de las cuales, Effie, se casó con el hijo de Bancroft, George. [3] Como hombre recién casado, Hare consideró seriamente dejar el escenario a favor de un empleo más seguro en la administración pública; [5] sin embargo, le escribió a la actriz y representante Marie Wilton , buscando unirse a una nueva compañía que ella estaba creando en el antiguo Prince of Wales's Theatre de Londres. Fue aceptado y comenzó su carrera teatral en el West End. [5]
El Príncipe de Gales y la Corte: 1865–1879
Hare hizo su debut en Londres en septiembre de 1865, jugando corto, el propietario, en Naval compromisos , una vieja comedia de Charles Dance , dada como un prolegómeno a HJ Byron 's espectáculo de Lucia di Lammermoor . [13] Dos meses más tarde, Hare se hizo público y recibió la atención de la crítica por su actuación en la comedia Society de TW Robertson . The Times comentó más tarde:
- [Hare] saltó a la fama más rápidamente, quizás, que cualquier actor de nuestro tiempo. En la agitada tarde del 1 de noviembre de 1865, trascendental para el escenario inglés no menos que para Hare, se produjo la Sociedad de Tom Robertson , con Hare elegida para la pequeña parte de Lord Ptarmigant. Todas las reformas en la actuación inglesa que el Prince of Wales's Theatre iba a lograr se podían ver en poco en Lord Ptarmigant de Hare: la atención al detalle, el decoro y la verosimilitud, el final minucioso que el pequeño tamaño del teatro y el escenario permitían y lo que llevó lo mejor de la actuación inglesa durante un tiempo al mismo nivel que la francesa. Lord Ptarmigant no tenía nada que hacer más que irse a dormir, pero lo hizo tan bien que la pequeña parte fue uno de los éxitos de la producción. [5] El escritor de teatro JP Wearing comenta: "A pesar de que Ptarmigant fue un papel pequeño, la completa atención de Hare a los detalles reformó la forma en que los viejos personajes masculinos se recreaban en el escenario". [3]
Durante los siguientes nueve años, Hare siguió siendo miembro de la compañía del Príncipe de Gales, apareciendo en una sucesión de comedias de Robertson y en otras obras de teatro producidas en el teatro. Entre sus papeles se encontraban el príncipe Perovsky (el nuestro , Robertson, 1866), Sam Gerridge ( Caste , Robertson, 1867), Bruce Fanquehere ( Play , Robertson, 1868), Beau Farintosh ( School , Robertson, 1869), Dunscombe Dunscombe ( MP , Robertson , 1870), Sir John Vesey ( Money , Edward Bulwer-Lytton , 1872) y Sir Patrick Lundie (adaptación de Man and Wife , Wilkie Collins , 1873). También apareció en raisers como Box y Cox , en los que, después de haber jugado Box en sus días de aficionado, ahora interpretó a Cox. [n 3] Su último papel en el Prince of Wales fue en 1874: Sir Peter Teazle en The School for Scandal to the Lady Teazle de Mrs Bancroft, con Bancroft y Charles Coghlan como los hermanos Surface. Fue elogiado por rescatar su papel del tratamiento de baja comedia que había sufrido durante mucho tiempo, pero algunos pensaron que su interpretación se equivocó en la dirección opuesta y era demasiado seria. [15]
Hare dejó la compañía en octubre de 1874, cuando no pudo dominar un papel principal escrito para él en Sweethearts por WS Gilbert . El autor era un amigo cercano y deseaba aprovechar tanto la apariencia naturalmente juvenil de Hare como su talento para hacerse pasar por hombres mayores, contrastando el personaje en la juventud en el primer acto y la vejez en el segundo. En el ensayo, Hare tuvo problemas para interpretar el papel del joven romántico y, finalmente, a pesar del consejo de Gilbert, negoció los términos para dejar la empresa y Coghlan asumió su papel. [16] [n 4]
Durante algún tiempo, Hare había planeado dedicarse a la dirección del teatro, y aseguró el Court Theatre con WH Kendal como su socio silencioso . La esposa de Kendal, Madge , interpretó el papel principal en la primera producción de Hare, Lady Flora de Coghlan , el 18 de marzo de 1875, con su esposo y Hare en los otros papeles principales. La producción y la actuación fueron bien recibidas, pero aunque la obra fue elogiada por The Era , otros periódicos le dieron poca importancia. [18] Hare esperaba continuar la tradición de Robertson fomentando nuevas comedias en inglés, pero descubrió que las obras originales de Coghlan y Gilbert tenían menos éxito que la versión en inglés de Coghlan de una obra de teatro francesa, A Quiet Rubber , que se inauguró el 8 de enero de 1876. dando a Hare uno de sus mayores éxitos. Ese mismo año también hizo buenos negocios con A Scrap of Paper , la adaptación de Palgrave Simpson de una comedia francesa, [19] y un renacimiento de una comedia inglesa más antigua, New Men y Old Acres . [3]
Como mánager, Hare era conocido por su insistencia en que las obras se escenificaran de manera atractiva, se presentaran bien y se interpretaran exactamente como él quería. [5] [3] Ocasionalmente podría ser, en la frase de Wearing, "estricto y picante, e incluso sarcástico" en los ensayos, [3] y Madge Kendal relató una batalla de voluntades cómicamente feroz entre Hare y el igualmente intransigente Gilbert en un ensayo. de Broken Hearts de este último en 1875. [20] [n 5] Hare no apareció en todas sus propias producciones; no estaba en el elenco de Corazones rotos , aunque evidentemente una parte fue escrita pensando en él; [22] [21] en uno de los mayores éxitos de su gestión, Olivia (1878), la adaptación de WG Wills de El vicario de Wakefield , decidió no interpretar al vicario, sino que eligió a William Terris para que coprotagonizara con Ellen Terry. . [5] Su gestión de la corte terminó cuando expiró su contrato de arrendamiento en 1879. [5] Su última presentación allí fue el 19 de julio de ese año con The Ladies 'Battle de Robertson , una adaptación de una obra de teatro francesa. [3]
Teatro de St James: 1879-1888
Desde sus inicios en 1835, el St James's , en una parte pasada de moda del West End, había adquirido la reputación de ser un teatro desafortunado, y se había perdido más dinero del que se ganaba con las sucesivas gestiones. [n 6] Por invitación de Lord Newry , el dueño de la propiedad absoluta del teatro, Hare y los Kendal asumieron conjuntamente la administración de la casa en 1879. [28] Por primera vez, la reputación del teatro fue constantemente desafiada. Los nuevos arrendatarios pretendían tanto divertir como mejorar el gusto del público, [26] y, en opinión de Wearing, lograron su objetivo. [29] Bajo su dirección, los St. James organizaron veintiún obras: siete eran nuevas piezas británicas, ocho adaptaciones de obras francesas y el resto eran resurgimientos. [26]
Su primera producción, el 4 de octubre de 1879, fue una reposición de El chelín de la reina , uno de sus éxitos en la corte, una adaptación de una vieja comedia francesa de Jean-François Bayard . [30] Madge Kendal tuvo el papel de estrella, pero el apuesto oficial del ejército de su esposo también fue muy querido, y The Morning Post elogió la actuación "magistral" de Hare como el viejo coronel, dando "un extraordinario entusiasmo y brillantez" y "derribando] la casa en gritos de risas y aplausos ". [31] La asociación tuvo otro éxito temprano a principios de 1880 con un resurgimiento de la popular obra de Tom Taylor , Still Waters Run Deep . Los Kendal asumieron los papeles principales, pero los laureles fueron para Hare en la parte comparativamente pequeña de Potter, una actuación descrita por el escritor T.Edgar Pemberton como "una obra maestra de la actuación de personajes, impecable en el atuendo y, de hecho, en todo respetos ... [Un] ejemplo agudo de excentricidad sin exagerar ". [32]
Wearing considera The Money Spinner (1881) como de particular importancia para este período de la historia del teatro, siendo la primera de varias de las obras de AW Pinero representadas allí por Hare and the Kendals. Se consideró audazmente poco convencional y una empresa arriesgada, pero se hizo popular entre el público, en parte por el personaje de Hare, el "viejo réprobo y tiburón de cartas de mala reputación pero encantador" Baron Croodle. [3] Otras obras de Pinero a cargo de la dirección de Hare-Kendal en St James's fueron The Squire (1881), The Ironmaster (1884), Mayfair (1885) y The Hobby Horse (1886). [29] La comedia Impulse (1883) de BC Stephenson fue un éxito sustancial y fue revivida por la demanda del público dos meses después del final de su primera edición. [26] Hubo una recepción mixta de una rara excursión a Shakespeare, As You Like It (1885): Rosalind de Madge Kendal fue muy apreciada, [33] Orlando de Kendal tuvo una recepción tibia, [34] y Hare's Touchstone fue considerado por algunos para ser el peor jamás visto. [3] Entre la compañía en estos años, las actrices incluían a Fanny Brough , Helen Maud Holt y la joven May Whitty ; [26] [35] entre sus colegas masculinos estaban George Alexander , Allan Aynesworth , Albert Chevalier , Henry Kemble , William Terris, Brandon Thomas y Lewis Waller . [26] Hare y los Kendal concluyeron su sociedad de gestión en 1888 con una temporada de despedida de avivamientos de sus mayores éxitos. [26]
1889–1899
En 1889, Hare reanudó su carrera administrativa, y se hizo cargo del nuevo Teatro Garrick , construido y propiedad de WS Gilbert. El costo de construcción del teatro había sido inesperadamente alto, con el resultado de que Hare tuvo que pagar un alquiler anual sustancial de aproximadamente £ 4,000 por su arrendamiento. [36] Abrió el 24 de abril de 1889 con The Profligate de Pinero , en la que interpretó el papel de Lord Dangars. La obra recibió críticas mixtas, pero duró siete meses. [37] Otras dos obras de Pinero siguieron durante el mandato de Hare: Lady Bountiful (1891) y The Notorious Mrs Ebbsmith (1895), con la Sra. Patrick Campbell en la última. Otras dos producciones notables en el Garrick eran Grundy 's un par de gafas (1890), que se convirtió en el mayor éxito popular de Hare, [2] y un resurgimiento de la diplomacia , con un reparto que incluía a los Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Arthur Cecil y el hijo de Hare, Gilbert, así como el propio Hare. [38] Menos producciones de éxito incluyen una versión en Inglés de Sardou 's melodrama La Tosca (1889) y la comedia de Grundy Un Judio Viejo (1894), ambos de los cuales fueron tomadas después de tiradas cortas. [5] Hare concluyó su carrera como gerente el 15 de junio de 1895 con un billete doble de A Pair of Spectacles ' y A Quiet Rubber . [39]
Hare hizo su debut en Estados Unidos en enero de 1896, apareciendo en Abbey's Theatre , Nueva York, con una compañía que incluía a Julia Neilson y Fred Terry , en The Notorious Mrs Ebbsmith , A Pair of Spectacles , A Quiet Rubber y Gilbert's Comedy and Tragedy . [5] [40] [n 7] El Times informó que su visita a Estados Unidos fue "inmensamente exitosa ... contrariamente a algunas expectativas, su arte muy tranquilo y delicado encontró muchos admiradores". [5] Regresó a los Estados Unidos en 1897 y 1900-1901 y se hizo casi tan conocido allí como en Gran Bretaña. [42] [n 8]
En el West End en 1899, Hare tuvo uno de sus mayores éxitos de taquilla y de crítica en el papel principal de The Gay Lord Quex de Pinero . La obra dividió la opinión entre los críticos, aunque hubo más a favor que en contra, pero los avisos para Hare fueron uniformemente entusiastas. [44] The Pall Mall Gazette dijo: "El señor John Hare ha hecho pocas cosas mejor: digno, cortés, cortés, sugiere con infinito tacto la presencia de un jeunesse orageuse ". [45] The Morning Post comentó que Hare había "sumado uno más a una larga serie de triunfos". [46] The Era llamó a su Lord Quex "una obra maestra de la actuación cómica" y dijo que ningún otro actor en Inglaterra podría haber interpretado el papel como él. [47]
siglo 20
El último papel de liebre en una nueva obra fue Lord Carlton de JM Barrie 's Little Mary (1903). Al revisar la producción en The Saturday Review , Max Beerbohm escribió sobre la actuación de Hare: "Uno lo mira con el mismo placer que tiene al beber un vaso de muy buen jerez seco". [48] No por primera vez, Hare recibió mejores noticias que la obra, [49] pero pensó lo suficiente como para llevarla de gira en 1904, con Hilda Trevelyan reemplazando a Nina Boucicault en el papel principal. [50]
Durante el resto de su carrera, Hare revivió viejos éxitos, realizó giras por Estados Unidos y las provincias, y apareció en varios teatros del West End durante temporadas cortas ocasionales. En 1907 inició lo que se anunció como una gira británica de despedida; también apareció ese año en representaciones de mando real para Eduardo VII , en A Quiet Rubber en Sandringham y A Pair of Spectacles en el Castillo de Windsor . En la presentación de Sandringham fue nombrado caballero . [2] En 1908 dio lo que se anunciaron como actuaciones de despedida de The Gay Lord Quex y A Pair of Spectacles en el Garrick. Dijo en ese momento que regresaría solo si alguien le ofrecía una nueva obra tan buena como para ser irresistible. [5]
Hare apareció en tres películas: Caste (1915), The Vicar of Wakefield y A Pair of Spectacles (ambas de 1916). [51] Sus últimas apariciones en el escenario fueron en julio de 1917, cuando revivió A Pair of Spectacles , haciendo una gran suma para organizaciones benéficas durante la guerra , y en septiembre de ese año cuando apareció en la misma obra en el Wyndham's Theatre . The Observer comentó sobre el disfrute que brinda "una actuación aún hermosa, divertida y conmovedora; una actuación que ofrece la experiencia no demasiado común de un actor disfrutando de su papel, interpretándolo bellamente porque cree en él, y haciéndonos creer a nosotros también. en él y disfrútalo ". [52]
En diciembre de 1921, Hare enfermó de influenza y luego de neumonía. Murió el 28 de diciembre de 1921 en su casa de Queen's Gate , Londres, a la edad de 77 años. Después de un funeral en St Margaret's, Westminster , fue enterrado en el cementerio de Hampstead el 31 de diciembre. [3]
Reputación
Unos años después de la muerte de Hare, un biógrafo escribió que su arte "estaba en la tradición inglesa moderna, que ayudó en gran medida a moldear y desarrollar". Su estilo naturalista evitó la formalidad del antiguo escenario inglés y sugirió carácter mediante "trucos de porte y expresión facial que completan o iluminan las frases del autor". El mismo escritor comentó que detrás del arte de Hare había "una personalidad de rara modestia y encanto, que instintivamente evitaba la exageración y tenía una genuina aversión por la publicidad". [2] En opinión de The Times , Hare era muy querido por su encanto personal tanto en el escenario como fuera de él ("a pesar de un temperamento algo picante") y por su observación precisa:
- [Él] era un maestro en el arte de la personificación. Cada uno de sus movimientos y miradas fue elocuente, y ni Coquelin aîné mismo podría decirte más sobre un personaje por la forma en que se paraba, tosía o sostenía sus manos que Hare. Tal perfección de acabado no ha sido igualada en el escenario de nuestro tiempo. [5]
Wearing escribe: "Los roles que abordó fueron memorables debido a su dominio de la personificación, y era particularmente experto en expresar emociones suaves con perfecta sencillez. Se esforzó por lograr un comportamiento y una expresión facial naturales, y nunca degeneró en una caricatura". Wearing agrega que, como gerente, Hare alentó a los dramaturgos y actores ingleses "y en general mejoró el escenario". [3] El Daily Telegraph dijo:
- Cabe dudar si el escenario de cualquier época ha podido presumir de un comediante tan delicado en el tacto, tan admirablemente terminado en los detalles, o tan consumado en la apreciación artística como John Hare. [53]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ El Diccionario de biografía nacional (1927) y el Diccionario de Oxford de biografía nacional (2004) dan incorrectamente a Giggleswick en Yorkshire como su lugar de nacimiento probable; [2] [3] suentrada de Who's Who , publicada durante su vida, da a Londres como su lugar de nacimiento, al igual que el obituario de The Times (1921). [4] [5]
- ↑ John Gilbert Hare (1869-1951), que lleva el nombre de su padrino, WS Gilbert , siguió una carrera en el teatro entre 1890 y 1904. Hasta que se estableció como actor, no usó el apellido de su padre, pero fue anunciado como "Gilbert Dangars". . [10] En 1904 se pasó a la medicina, como patólogo, bacteriólogo y profesor universitario. [11] Reanudó su carrera escénica en 1919. [12]
- ↑ El antiguo papel de Box de Hare fue interpretado por George Honey , y la Sra. Bouncer fue interpretada por la Sra. Leigh Murray, viuda del mentor de Hare. [14]
- ↑ Coghlan recibió buenas noticias en general, aunque un crítico comentó que "no podía dejar de sugerir a los espectadores la estrella que la dirección ha perdido en Mr. Hare". [17]
- ↑ Broken Hearts (1875), un sentimental "juego de hadas", fue la única obra de Gilbert escrita para la dirección de Hare, aunque los dos eran amigos cercanos, aunque ocasionalmente pendencieros. Tuvo una racha moderada de 78 actuaciones. [21]
- ↑ El teatro había atraído esta etiqueta ya en 1839: "este teatro muy hermoso pero muy desafortunado", [23] y continuó durante la mayor parte del siglo XIX: "un establecimiento considerado durante mucho tiempo el más desafortunado de Londres (1859); [ 24] "este aparentemente desafortunado lugar de diversión" (1875); [25] "uno desafortunado; su capacidad era tan pequeña que [no pagaba] incluso con casas llenas "(1888); [26] e incluso después de los años de Hare y Kendal y en elexitoso mandato de George Alexander entre 1891 y 1918, la etiqueta todavía era familiar . [27]
- ↑ The Notorious Mrs Ebbsmith , "inteligente, ingeniosa pero desagradable", según The New York Times , fue rápidamente eliminada, pero las otras obras fueron éxitos populares y de crítica. [40] Después de Nueva York, la compañía de Hare tocó en Washington DC , Boston y Brooklyn antes de regresar a Gran Bretaña en mayo. [41]
- ↑ Entre las obras que Hare llevó a los Estados Unidos en estas visitas se encuentran Caste and School de Robertson, The Hobby Horse de Pineroy obras de Grundy y Stuart Ogilvie. [43]
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- John Hare en Internet Broadway Database
- Foto y perfil de Hare en Cyranos
- Foto y perfil de Liebre en CollectorsPost
- Foto de liebre de 1911
- New York Times Review of Hare de 1897
- Revisión del New York Times de Hare e Irene Vanbrugh desde 1900