Wild Grass ( francés : Les Herbes folles ) es una película de comedia dramática francesa de 2009dirigida por Alain Resnais . La película compitió en la competición principal del 62º Festival de Cine de Cannes . [3]
Hierba salvaje | |
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![]() Cartel de la película | |
Dirigido por | Alain Resnais |
Escrito por | Alex Reval Laurent Herbiet |
Historia de | Christian Gailly |
Producido por | Jean-Louis Livi Julie Salvador |
Protagonizada | Sabine Azéma André Dussollier Anne Consigny Emmanuelle Devos |
Narrado por | Édouard Baer |
Cinematografía | Éric Gautier |
Editado por | Hervé de Luze |
Musica por | Mark Snow |
Distribuido por | Estudio Canal |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 104 minutos |
País | Francia |
Idioma | francés |
Presupuesto | $ 13 millones [1] |
Taquilla | $ 4.8 millones [2] |
Fondo
Después de trabajar con el productor Bruno Pésery en sus cuatro películas anteriores, Alain Resnais aceptó una invitación de Jean-Louis Livi para hacer una nueva. Como tema, las novelas de Christian Gailly le atrajeron por la "voz irónica y melancólica" del autor, y también por la calidad musical de sus escritos y diálogos. [4] Se decidió por L'Incident y obtuvo el permiso de Gailly para adaptarlo al cine cuando se comprometió a no requerir la participación de Gailly en la preparación del guión. Aunque Resnais había trabajado en estrecha colaboración con novelistas en algunos proyectos anteriores, esta fue la primera vez en su carrera que tomó una novela existente como base para una película. [5]
Gráfico
Marguerite Muir es dentista, soltera y de mediana edad, independiente e impredecible de humor. Georges Palet tiene más de 50 años, está casado y desempleado; él también es temperamental y agobiado por algo de su pasado. Cuando Georges descubre la billetera desechada del bolso robado de Marguerite y se la entrega a la estación de policía, se permite imaginar la puerta abriéndose a un encuentro romántico. Marguerite inicialmente tiene otras ideas, pero luego se siente atraída hacia Georges. La esposa de Georges, Suzanne, la mejor amiga de Marguerite, Josépha, y dos policías se ven envueltos en el enredo de sus vidas. Georges y Marguerite comparten la pasión por la aviación, lo que los lleva a volar con Suzanne en el avión de Marguerite, mientras un granjero observa con aprensión desde abajo. Hay una resolución incierta de su aventura y la película termina con una pregunta enigmática de la hija del granjero.
Elenco
- Sabine Azéma como Marguerite Muir
- André Dussollier como Georges Palet
- Anne Consigny como Suzanne, la esposa de Georges
- Emmanuelle Devos como Josépha, socia de Marguerite en su práctica dental
- Mathieu Amalric como Bernard de Bordeaux, un oficial de policía local
- Michel Vuillermoz como Lucien d'Orange, otro policía
- Sara Forestier como Élodie, la hija de Georges y Suzanne
- Nicolas Duvauchelle como Jean-Mi, el marido de Élodie
- Annie Cordy como vecina de Marguerite
- Vladimir Consigny como Marcellin, el hijo de Georges y Suzanne
- Roger Pierre como Marcel Schwer, el paciente anciano de Marguerite
- Isabelle Des Courtils como Madame Larmeur (la madre con una computadora portátil)
- Candice Charles como Elodie Larmeur (la niña en la cama)
- Patrick Mimoun como Jean-Baptiste Larmeur (el granjero en un campo)
- Édouard Baer (voz) como narrador
Producción
En la preparación del guión, Resnais utilizó el diálogo de la novela de Gailly, ya que este había sido el elemento que lo había atraído particularmente inicialmente, y repetidamente hizo referencia al estilo de escritura de Gailly cuando buscaba un ritmo para la narrativa cinematográfica o una equivalencia visual para las vacilaciones y contradicciones dentro de sus frases. También animó a su escenógrafo Jacques Saulnier y a su director de fotografía Éric Gautier a seguir el espíritu de Gailly en la forma en que utilizaron elementos de color audaces y contrastados en el diseño visual de la película. El compositor de la música Mark Snow proporcionó estilos musicales igualmente variados y claros para diferentes episodios. [4]
En los dos papeles principales, Resnais utilizó actores con los que había trabajado muchas veces antes: Sabine Azéma , haciendo su novena aparición en una película de Resnais, y André Dussollier , haciendo su séptima aparición. Para los papeles secundarios principales, Resnais eligió a tres actores ( Anne Consigny , Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric ) que eran nuevos en sus películas, pero que habían trabajado juntos en películas dirigidas por Arnaud Desplechin (junto al camarógrafo Éric Gautier). (Resnais reconoció su admiración por Desplechin en otro lugar. [6] ) Roger Pierre , quien trabajó por primera vez para Resnais en Mon oncle d'Amérique (1980), interpretó el pequeño papel del paciente anciano del dentista que dice que esta será la última cita con el dentista. El necesita; Pierre murió en enero de 2010.
La historia se presenta con la ayuda de un narrador de voz en off ( Édouard Baer ) que es casi un personaje más de la película, ya que parece estar inventando lo que vemos en el acto, con vacilaciones, omisiones y cambios de tono. Se deja a la audiencia decidir si sus observaciones sobre los personajes que la audiencia observa son creíbles o no. [7]
Resnais explicó su alteración del título a Les Herbes folles como un reconocimiento de que L'Incident no funcionaría con tanto éxito como título en un contexto cinematográfico como lo hizo para la novela. Su "pasto salvaje" se refiere a una planta que crece en un lugar donde no tiene esperanzas de desarrollarse: en una grieta en una pared o en un techo. En la película, sus personajes principales son "dos personas que no tienen motivos para conocerse, ni motivos para amarse". [8] La imagen refleja la testarudez de Georges y Marguerite "que son incapaces de resistir el deseo de realizar actos irracionales, que despliegan una vitalidad increíble en lo que podemos mirar como una precipitada carrera hacia la confusión". [4]
La película incorpora una serie de referencias al cine, especialmente en extractos y discusiones de la película de guerra estadounidense The Bridges at Toko-Ri (1954). La fanfarria que tradicionalmente acompañaba al logo de 20th Century Fox se presenta en dos puntos, marcando una sección de la película dentro de la película. Para una secuencia importante, Jacques Saulnier construyó en el estudio un extenso conjunto de una escena callejera en la que un cine local, evocador de años pasados, proporciona el punto focal. [9]
Hacia el final de la película, hay una cita interpolada (de L'Éducation sentimentale de Flaubert ): "N'importe, nous nous serons bien aimés". ["No importa, nos habremos amado bien"] [10].
La película fue una producción franco-italiana con un presupuesto de 11,1 millones de euros. El rodaje tuvo lugar en los estudios Arpajon cerca de París. [11]
Recepción
La película se proyectó por primera vez en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , y resultó en un premio especial del jurado para Alain Resnais como "premio a la trayectoria por su trabajo y contribución excepcional a la historia del cine". [3]
Cuando la película se estrenó en Francia en noviembre de 2009, las críticas fueron predominantemente favorables, con frecuentes referencias a la originalidad y juventud de esta obra de un director de 87 años. [12] [13] [14] La reacción del público fue más variada, pero la película logró más de 380.000 entradas en sus primeras cuatro semanas de distribución. [15] La película finalmente alcanzó las 572.000 entradas en Europa. [dieciséis]
En los premios César de Francia 2010 , Les Herbes folles fue nominada a cuatro premios, entre ellos Mejor Película y Mejor Fotografía.
Las reacciones a la película entre los críticos de habla inglesa indicaron una evaluación más polarizada, con un contraste entre aquellos que no estaban convencidos de la coherencia o el significado de la historia [17] [18] y aquellos que saborearon su sentido del humor y su invención cinematográfica. . [19] [20] [21] Roger Ebert consideró la película como una "película para hombres jóvenes hecha con toda una vida de experiencia" y la llamó un "placer visual". [22]
Sin embargo, no todas las críticas fueron mixtas. Keith Uhlich de Time Out New York nombró a Wild Grass como la mejor película de 2010: "El romance acosador de Alain Resnais confunde brillantemente a cada paso. El irónico pasaje final lo eleva de lo cómico a lo cósmico: qué gloriosos tontos somos los mortales". [23]
Referencias
- ^ http://www.jpbox-office.com/fichfilm.php?id=10885
- ^ https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&id=wildgrass.htm
- ^ a b "Festival de Cannes: hierba salvaje" . festival-cannes.com . Consultado el 9 de mayo de 2009 .
- ^ a b c Entrevista con François Thomas, citado en el dossier de prensa para la presentación del Festival de Cine de Cannes , mayo de 2009
- ^ Le Figaro , 4 de noviembre de 2009. Entrevista a Olivier Delcroix y Marie-Noëlle Tranchant.
- ^ Conferencia de prensa en el Festival de Cine de Nueva York, septiembre de 2009
- ^ Jonathan Romney, en Sight & Sound , julio de 2009, p.25.
- ^ Scott Foundas. Artículo en The Village Voice , 22 de septiembre de 2009.
- ^ Jean-Luc Douin. Alain Resnais . (París: Éditions de la Martinière, 2013). págs. 226-229.
- ^ François Thomas. Alain Resnais: les coulisses de la création . (Malakoff: Armand Colin, 2016). pag. 90.
- ^ Artículo de Cineuropa , 10 de marzo de 2008.
- ^ Jean Roy, "Alain Resnais, cinéaste d'un jeunesse insolente", en L'Humanité , 4 de noviembre de 2009.
- ^ Renaud Baronian, en Le Parisien , 4 de noviembre de 2009: "'Les herbes folles' ... prouve, par son côté totalement allumé et rocambolesque, qu'Alain Resnais, 87 ans, demeure le plus vert et le plus audacieux de nos cinéastes "; ["'Wild Grass' demuestra, en su carácter absolutamente luminoso y extravagante, que Alain Resnais, a sus 87 años, sigue siendo el más fresco y atrevido de nuestros cineastas"].
- ^ Jacques Mandelbaum , "Les Herbes folles", en Le Monde , 3 de noviembre de 2009: "Il faut le dire avec infiniment de tact et de circonspection, mais ce film dont le génie consiste à avoir un pied dans l'enfance et un autre dans la tombe ressemble à un adieu d'une folle élégance, d'une bouleversante sérénité "; ["Hay que decirlo con sumo tacto y prudencia, pero esta película, cuya genialidad consiste en tener un pie en la infancia y el otro en la tumba, es como una despedida de extraordinaria elegancia, de abrumadora serenidad"].
- ^ Cifras de taquilla en Allociné .
- ^ "Les Herbes folles" . Lumiere . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
- ↑ Peter Bradshaw, en The Guardian , 21 de mayo de 2009: "Les Herbes Folles de Alain Resnais es una comedia francesa suave, ligeramente frívola pero subversiva que fue adorada por algunos y dejó a otros sin nada que ofrecer más que un encogimiento de hombros. Tiene sentido del humor a lo que debe estar perfectamente sintonizado: si el dial de su radio está, por así decirlo, ligeramente apagado, no recibirá la señal. Debo admitir que la mayor parte del tiempo no escucho más que crujidos y silbidos. En otros momentos , Llegó la música distintiva de Resnais ".
- ^ Duane Byrge, en The Hollywood Reporter , 20 de mayo de 2009: "De hecho, el cineasta Alain Resnais ha adornado el encuadre con un aspecto exuberante y lo ha aflorado con un atractivo brillo brillante, pero nunca conectó adecuadamente a los personajes con una trama narrativa coherente. Solo porque los personajes son erráticos no significa que la narrativa deba serlo. Estructurado como un romance psicológico oscuro, es simplemente un farsante, un recorrido por un comportamiento impredecible ".
- ↑ Jonathan Romney, en Sight & Sound , julio de 2009, p.25: "'Les Herbes folles' es lúdica y, a menudo, extremadamente divertida ... Que sea obra de un maestro octogenario no es solo una sorpresa, sino un motivo de regocijo. "
- ↑ Jordan Mintzer, en Variety , 20 de mayo de 2009: "Durante la primera hora, la narrativa baila en torno a los numerosos problemas de comunicación de la pareja, y Resnais mantiene las cosas interesantes y sorprendentes al profundizar en técnicas que se remontan al cine de estudio clásico. Empleando varias panorámicas impresionantes, push-ins y tomas de grúa, la cámara ... está siempre errante, pero logra alcanzar el primer plano perfecto cuando uno de los actores ofrece una línea fundamental ".
- ^ Geoff Andrew, Time Out online , consultado el 29 de marzo de 2010: "Este último dulce, ligero como un suflé, efervescente como una copa de champán frío y agridulce como el chocolate, se siente como un resumen de las mejores cosas de la obra de Resnais. "
- ^ Ebert, Roger (14 de julio de 2010). "Hierba salvaje" . RogerEbert.com . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
La película es un placer visual, utilizando técnicas elegantes que no llaman la atención. La cámara está destinada a ser tan omnisciente como el narrador, y puede ocupar el espacio de la película como le plazca y moverse como desee. Aquí está la película de un joven hecha con toda una vida de experiencia.
- ^ Uhlich, Keith (21 de diciembre de 2010). "Lo mejor (y lo peor) de 2010" . Time Out Nueva York . Consultado el 21 de junio de 2020 .
enlaces externos
- Sitio web oficial (en inglés)
- Sitio web oficial (en francés)
- Hierba salvaje en AllMovie
- Hierba salvaje en Box Office Mojo
- Hierba salvaje en IMDb
- Hierba salvaje en Metacritic
- Hierba salvaje en Rotten Tomatoes