William Brittelle (nacido en 1977) es un compositor de música electroacústica de género fluido nacido en Carolina del Norte y residente en Brooklyn. [1] También activa como productora y curadora, Brittelle es cofundadora/codirectora artística de New Amsterdam Records con los compositores Sarah Kirkland Snider y Judd Greenstein y el colectivo curatorial Infinite Palette con la productora Kate Nordstrum y el compositor Daniel Wohl .
Brittelle se crió en la zona rural de Carolina del Norte y, a menudo, cita su educación en un pequeño pueblo del sur con un ambiente cristiano conservador en oposición a su adultez budista agnóstica en Brooklyn, una disonancia que se refleja en su producción musical. Aunque es un compositor y orquestador capacitado, a menudo ha expresado su frustración y disolución con el mundo académico y la industria clásica en general. En la licenciatura, mientras se matriculaba en la Universidad de Vanderbilt para especializarse en composición, Brittelle experimentó lo que él ha denominado un brote psicótico, en parte como resultado de las restricciones artísticas académicas, lo que provocó que abandonara brevemente la escuela. Ha afirmado que este colapso, y su posterior recuperación, es una experiencia formativa en el desarrollo de su estilo de composición basado en el collage, sin desarrollo y de género fluido.Después de estar inscrita en un programa de DMA en el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York por un período de dos años, Brittelle abandonó y volvió a inscribirse en privado con su maestro principal, el compositor ganador del Premio Pulitzer.David Del Tredici , durante dos años posteriores como estudiante no matriculado. Además de Del Tredici, los mentores musicales de Brittelle han incluido a Mike Longo (pianista y arreglista de Dizzy Gillespie desde hace mucho tiempo ) y al guitarrista punk Richard Lloyd de Television.
Después de abandonar la escuela de posgrado, Brittelle se sintió atraída por la música pop, hip-hop y punk como una forma de conectarse de manera más visceral con la audiencia. Esto lo llevó a liderar una banda de post-punk de Nueva York y a trabajar en Sin-e, un local de música de la ciudad de Nueva York en el Lower East Side de Manhattan. Sin embargo, después de una grave lesión vocal, volvió a la composición, armado con el deseo de incorporar influencias dispares y opuestas en una sola visión. Brittelle ha declarado que su primer álbum, "Mohair Time Warp" , escrito a raíz de su lesión vocal, es el primer ejemplo de trabajo que representa la amplitud total de su visión musical. [2]
Su trabajo ha sido elogiado en All Things Considered [3] de NPR y en muchos otros medios importantes, incluidos el New York Times (Sunday Arts & Leisure), The Nation [4] , Los Angeles Times [5] , MUSO [6] , Oxford Culture Review , [ 7] y Wisconsin Public Radio. [8] The New Yorker calificó a Brittelle como “una artista mercurial cuya obra abarca la extravagancia post-punk, la elegancia de la música de cámara y mucho más”. Televisión clásicaha declarado: “William Brittelle está creando un cuerpo de trabajo que no tiene precedentes, y lo marca como uno de los herederos más prometedores de la tradición inconformista estadounidense vital”. [9] Además, Amid the Minotaurs , una pieza encargada y estrenada por el conjunto vocal Roomful of Teeth, apareció en el álbum debut del grupo, ganador de un Grammy. [10]
La discografía de Brittelle incluye Loving the Chambered Nautilus , una serie de piezas de música de cámara electroacústica que fusionan sonidos clásicos de sintetizador y programación de batería con composiciones clásicas virtuosas y texturizadas escritas para ACME (American Contemporary Music Ensemble). El álbum fue presentado por All Things Considered de NPR , [3] y Nautilus alcanzó el número 1 en la lista de música de cámara de Amazon. The New York Times calificó el trabajo de "brillante y alegre", y MUSO lo denominó "un disco rápido, divertido y lleno de libertad". [6]