Los yoruba de África Occidental ( Benin , Nigeria y Togo , con comunidades de migrantes en partes de Ghana y Sierra Leona ) son responsables de una de las mejores tradiciones artísticas de África, una tradición que sigue siendo vital e influyente en la actualidad. [1]
Gran parte del arte de los yoruba, incluidos los bastones, la vestimenta de la corte y el trabajo de abalorios para las coronas, está asociado con las cortes reales. Los tribunales también encargaron numerosos objetos arquitectónicos como postes de veranda, portones y puertas que están adornados con tallas. Otro arte yoruba está relacionado con los santuarios y las tradiciones de enmascaramiento. Los yoruba adoran a un gran panteón de deidades, y los santuarios dedicados a estos dioses están adornados con tallas y albergan una variedad de figuras de altar y otra parafernalia ritual. Las tradiciones de enmascaramiento varían según la región, y se emplea una amplia gama de tipos de máscaras en varios festivales y celebraciones. [2]
Historia [ editar ]
Los abundantes recursos naturales permitieron a los yoruba desarrollar una de las culturas más complejas del África subsahariana. A principios del segundo milenio de nuestra era, Ile-Ife , su ciudad más sagrada, se había convertido en un importante centro urbano con instituciones religiosas, sociales y políticas muy sofisticadas. [3]
En el período alrededor del 1300 d.C., los artistas de Ife desarrollaron una tradición escultórica refinada y naturalista en terracota , piedra y aleación de cobre ( cobre , latón y bronce) , muchos de los cuales parecen haber sido creados bajo el patrocinio del rey Obalufon II, el hombre quien hoy se identifica como la deidad patrona yoruba de la fundición, el tejido y las insignias de latón. [4] La dinastía de reyes de Ife , que consideraba a los Yoruba como el lugar de origen de la civilización humana, permanece intacta hasta el día de hoy.
Ha habido una serie de reinos Yoruba durante los últimos nueve siglos. Ife fue uno de los primeros de ellos; Oyo también fue temprano y el reino de Owa en el suroeste mantuvo estrechos vínculos con Oyo. Ife también experimentó la influencia artística y cultural de Benin que se remonta al siglo XIV o antes. Los artistas de Owa proporcionaron un excelente trabajo de marfil a la corte en Benin y la realeza de Owa adaptó y transformó muchas instituciones de Benin y las insignias del liderazgo.
Los reinos yoruba prosperaron hasta que la trata de esclavos y la guerra del siglo XIX pasaron factura. Uno de los efectos de esta devastación fue la dispersión de millones de Yoruba por todo el mundo. Esto resultó en un fuerte carácter yoruba en la vida artística, religiosa y social de los africanos en el Nuevo Mundo. [1]
Arte y vida en la cultura Yoruba [ editar ]
La costumbre del arte y los artistas entre los yoruba está profundamente arraigada en el corpus literario de Ifá , lo que indica que los orishas Ogun, Obatala, Oshun y Obalufon son fundamentales para la mitología de la creación, incluido el arte (es decir, el arte de la humanidad).
Para comprender completamente la centralidad del arte (onà) en el pensamiento yoruba, uno debe ser consciente de su cosmología, que remonta el origen de la existencia (ìwà) a una Divinidad Suprema llamada Olódùmarè , el generador de ase , el poder habilitador que sostiene y transforma el universo. Para los yoruba, el arte comenzó cuando Olódùmarè encargó a la deidad artista Obatala que moldeara la primera imagen humana de arcilla. Hoy en día, es costumbre que los yoruba deseen buena suerte a las mujeres embarazadas con el saludo: Que Obatala nos dé una buena obra de arte . [3]
El concepto de ase influye en la cantidad de artes yoruba que se componen. En las artes visuales, un diseño puede ser segmentado o seriado, un "agregado discontinuo en el que las unidades del todo son discretas y comparten el mismo valor con las otras unidades". [5] Tales elementos se pueden ver en bandejas y cuencos de Ifa, postes de veranda, puertas talladas y máscaras ancestrales.
Cabeza de Ife , terracota , probablemente siglos XII-XIV; altura: 15,5 cm (6 pulg.)
Busto de rey o dignatario; Siglos XII-XV d.C. terracota; Museo Etnológico de Berlín (Alemania); descubierto en Ife (Nigeria)
Museo de Brooklyn, fragmento de una cabeza de Ife
Vaso de marfil ceremonial
Puerta de panel decorada
Figura femenina de Oke-Onigbin , santuario de Shango .
Cabeza, probablemente de un rey; Siglos XII-XIV; terracota; 26,7 × 14,5 × 18,7 cm (10,5 × 5,7 × 7,3 pulg.); Museo de Arte Kimbell ( Fort Worth , Texas , EE. UU.)
Brazalete de los pueblos Yoruba (siglo XVI)
La importancia del Orí en el arte y la cultura Yoruba [ editar ]
El Orí-Inú, o la cabeza espiritual interior, es muy importante para el pueblo Yoruba. El Orí-Inú de uno es muy importante en términos de existir en el mundo. La prioridad es para el Orí para cualquier hogar. Así, se construyen santuarios en las casas. Un Orí se representa visualmente a través de elementos simbólicos dentro de sacrificios o rituales, o más común en las casas, serían figuras de cabezas de terracota. El Orí suele determinar el desenlace de la vida de cada persona. Antes de ser puesto en la tierra, cada persona debe seleccionar su propio Orí. Ajala a veces puede producir mal Orí, lo que puede afectar la vida de esas personas. También se realizan sacrificios y ritos para satisfacer a Orí-Isese, que es el gobernante supremo de todo Orí. Las funciones principales de los sacrificios son protegerse del mal y traer buena fortuna y felicidad. [6]
Anonimato y autoría en el arte africano [ editar ]
El tema del anonimato y la autoría ha preocupado durante mucho tiempo el campo de la historia del arte africano, particularmente en lo que se refiere a las disparidades políticas entre África y Occidente. [7] Esa información, al menos inicialmente, rara vez se buscaba en el campo y muchos recolectores la consideraban innecesaria e incluso indeseable. [2] Susan Mullin Vogel ha identificado una paradoja adicional. "[En] sus propias sociedades", escribe Vogel, "los artistas africanos son conocidos e incluso famosos, pero sus nombres rara vez se conservan en conexión con obras específicas ... La mayoría de las veces, el escultor africano se vuelve virtualmente irrelevante para la vida del objeto de arte una vez que su trabajo está completo ... Las culturas conservan la información que valoran ". [8]
El problema del anonimato en el arte Yoruba en particular es preocupante en el contexto de la cultura Yoruba donde "es absolutamente imperativo que los individuos reconozcan la identidad y presencia de los demás de momento a momento, [y donde] hay un saludo especial para cada ocasión y cada hora del día ". [9]
Se conocen varios nombres de artistas yoruba, que incluyen, entre otros:
- Bangboshe de Osi Ilorin
- Bandele Areogun de Osi
- Maestro de Ikare
- Lamidi Ojo Falso
- Olowe de Ise
Artes del metal [ editar ]
Los herreros de Yoruban crean esculturas de hierro, golpeando a mano, soldando y fundiendo. Ogun es honrado como el dios del hierro. [10]
Los trabajadores del metal también crean esculturas de latón mediante fundición a la cera perdida . La Sociedad Ogboni considera que el latón es incorruptible . [10]
Cabeza de bronce de Ife ; Siglo XII-XV; latón ; Museo Británico (Londres)
Hachas ceremoniales; siglo 18; de Owo ( estado de Ondo , Nigeria); Museo de Arte Speed ( Louisville , Kentucky , EE. UU.)
Figura masculina; finales del siglo XIX y principios del XX; bronce fundido Museo de Arte de Honolulu (Hawái, EE. UU.)
Par de bastones, pareja masculina y femenina; Siglo 19; fundición de bronce y hierro; Museo de Arte de Honolulu
Mascarada Yoruba [ editar ]
La tendencia en muchas cosmologías africanas a identificar el cuerpo como un vehículo que encarna el alma en la tierra ha alentado el uso metafórico de la mascarada con un propósito similar. Egúngún , Gelede y Epa se encuentran entre los muchos tipos de mascarada practicada por los yoruba.
Máscara Gelede; Museu Afro Brasil ( São Paulo , Brasil)
Máscara con 7 pájaros; Siglo XIX-XX; Instituto de Artes de Detroit (EE. UU.)
Máscara con superestructura y dos pájaros; Siglo XIX-XX; Instituto de Artes de Detroit
Sombrerería; circa 1900-1915; Instituto de Artes de Detroit
Máscara de carnaval; alrededor de 1950; Museo de Arte de Indianápolis (EE. UU.)
Máscara; madera; Museo de Arte Hood (EE. UU.)
Máscara Efe-gelede; principios del siglo XX dC; pigmentos de madera, índigo y blancos; Museo de Arte Krannert ( Illinois , EE. UU.)
El Festival Gelede enmascarado en Cové, en Benin
Coronas Yoruba [ editar ]
La corona bordada con cuentas (o ade , en el idioma local) con velo de cuentas, principal atributo del Oba, simboliza las aspiraciones de una civilización al más alto nivel de autoridad. En su artículo fundamental sobre el tema, Robert F. Thompson escribe: "La corona encarna la intuición de la fuerza ancestral real, la revelación de una gran percepción moral en la persona del rey y el brillo de la experiencia estética". [11]
Corona de cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu; finales del siglo XIX o principios del XX; marco de cestería cubierto por una base de tela rígida bordada con cuentas de vidrio: blanco, azul, verde, rosa, rojo anaranjado, ocre y violeta; 57,8 x 21,6 cm (diámetro) (22 3 / 4 x 8 1 / 2 in.); Museo de Brooklyn (Nueva York)
Corona de cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu; finales del siglo XIX; marco de cestería, cubierto con tela de abalorios; 95.9 x 24.1 cm (37 3 / 4 x 9 1 / 2 en.); Museo de Brooklyn
siglo 20; cuentas de vidrio bordadas sobre un tejido liso de algodón a rayas y estampado sobre un marco de metal; 29.21 cm (11 1 / 2 en.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)
Alarinjo [ editar ]
También hay una forma vibrante de teatro tradicional conocida como Alarinjo que tiene sus raíces en la época medieval y que ha aportado mucho a la industria cinematográfica nigeriana contemporánea .
Museo Esiẹ [ editar ]
El museo de Esiẹ , Irepodun ( estado de Kwara ), fue el primero en establecerse en Nigeria cuando se inauguró en 1945. El museo una vez albergó más de mil figuras de lápidas o imágenes que representan a seres humanos. Tiene fama de tener la mayor colección de imágenes de esteatita del mundo. [12] En los tiempos modernos, el museo de Esie ha sido el centro de actividades religiosas y alberga un festival en el mes de abril de cada año.
Referencias [ editar ]
- ^ a b Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland (1989). Wardwell, Allen (ed.). Yoruba: nueve siglos de arte y pensamiento africanos . Nueva York: Centro de Arte Africano en Asociación con HN Abrams. ISBN 0-8109-1794-7.
- ^ a b Adande, Joseph; Siegmann, William C .; Dumouchelle, Kevin D. (2009). Arte africano un siglo en el Museo de Brooklyn . Brooklyn, NY: Brooklyn Museum [ua] p. 106. ISBN 978-0-87273-163-9.
- ↑ a b Clarke, ensayo de Babatunde Lawal; exposición co-curada por Carol Thompson, Christa (2007). Encarnando lo sagrado en el arte yoruba: presenta la colección Bernard y Patricia Wagner . Atlanta, Ga .: High Museum of Art. ISBN 1-932543-20-1.
- ^ Blier, Suzanne Preston (2015). Arte y riesgo en la antigua yoruba: historia, política e identidad de Ife c. 1300 . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-1107021662.
- ^ Drewal, MT y HJ Drewal (1987). "Componer tiempo y espacio en el arte yoruba". Palabra e imagen: un diario de indagación verbal / visual . 3 (3): 225–251. doi : 10.1080 / 02666286.1987.10435383 .
- ^ Abiodun, Rowland (2014). Arte y lengua yoruba: buscando el arte en el arte africano . Nueva York, NY: Cambridge University Press.
- ^ Picton, John (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). El artista Yoruba: nuevas perspectivas teóricas sobre las artes africanas; [basado en un simposio de 1992 celebrado en el Museo Rietberg Zürich] . Washington [UA]: Smithsonian Institution Press. ISBN 1560983396.
- ^ Vogel, Susan Mullin (primavera de 1999). "Artistas conocidos por obras anónimas". Artes africanas . 32 (1): 40, 42, 50. doi : 10.2307 / 3337537 .
- ^ Abiọdun, Rowland (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). El artista Yoruba: nuevas perspectivas teóricas sobre las artes africanas; [basado en un simposio de 1992 celebrado en el Museo Rietberg Zürich] . Washington: Prensa de la Institución Smithsonian. ISBN 1560983396.
- ^ a b "Dar forma: el herrero". Archivado el 10 de noviembre de 2011 en la Wayback Machine Cutting to the Essence - Shaping for the Fire. 29 de marzo de 1995 (consultado el 15 de noviembre de 2011)
- ^ Thompson, Robert F. (1972). Douglas Fraser; Herbert M. Cole (eds.). Arte y liderazgo africanos . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin. págs. 227–260. ISBN 0299058204.
- ^ "Museo de Esie" . Toda África . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
Enlaces externos [ editar ]
- Encarnando lo sagrado en el arte yoruba , Newark Museum
- Artes, artesanía y arquitectura tradicionales de Nigeria
- Arte Yoruban y Akan en madera y metal , Museo de Artes y Ciencias de Lakeview
- Para espíritus y reyes: arte africano de la colección de Paul y Ruth Tishman , un catálogo de exhibición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre arte yoruba
- " Archivo Ibeji " . el sitio web que contiene la mayor colección existente de fotos de Ibeji.
