Estás aquí (película de 2010)
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Estás aquí
Estás aquí.jpg
Cartel de la película
Dirigido porDaniel Cockburn [1]
Escrito porDaniel Cockburn
Producido porDaniel Cockburn
Daniel Bekerman [1]
Protagonizada
CinematografíaCabot McNenly
Editado porDuff Smith [1]
Musica porRick Hyslop [1]
producción empresas
Producciones ZeroFunction,
Scythia Films [1]
DISTRIBUIDO porImágenes del noroeste del Pacífico [2]
Fecha de lanzamiento
  • 10 de agosto de 2010 ( Locarno ) ( 2010-08-10 )
  • 15 de septiembre de 2010 ( TIFF ) ( 15 de septiembre de 2010 )
Tiempo de ejecución78 minutos
PaísCanadá
Idiomainglés
PresupuestoC $ 100,000 [nota 1]

You Are Here es unapelícula de ficción especulativa filosófica canadiense de 2010escrita y dirigida por el artista de video Daniel Cockburn , que también coprodujo con Daniel Bekerman. El primer largometraje de Cockburn es "hiperinventivo y categóricamente difícil de describir", [4] inicialmente catalogado como una "fantasía borgesiana " o una "historia de metadetective", [1] y más tarde como "película de galería en parte experimental y parte comedia de sketches filosóficos ". [5] En You Are Here , Cockburn hace uso de las técnicas y conceptos que había perfeccionado durante la década anterior como artista de video experimental con "una inclinación narrativa", [6] y "los convierte en una estructura cinematográfica compleja y única". [7] La película sigue principalmente a una mujer ( Tracy Wright , que murió de cáncer siete semanas antes del estreno de la película) [8] que busca el significado detrás de una serie de documentos audiovisuales de otros universos, [1] que aparentemente se le dejaron a propósito. encontrar, algunos de los cuales se muestran como viñetas sobre figuras como el Conferencista ( RD Reid) y el Experimentador (Anand Rajaram) intercalados a lo largo de la película. Encuentra tantos de ellos que llenan un espacio que ella llama Archivo, y ella misma su Archivero. Con el tiempo, el Archivo parece resistirse a sus intentos de catalogarlo y organizarlo, y recibe un teléfono celular en lugar del documento habitual, lo que la lleva a un fatídico encuentro con otras personas.

La película presenta música compuesta por Rick Hyslop y efectos visuales de Robert James Spurway, [1] y utiliza extractos de películas del también cineasta canadiense John Price. [9] Se ha presentado en más de cuarenta festivales de cine en todo el mundo y se ha comparado con las obras de Charlie Kaufman , Jorge Luis Borges y Philip K. Dick . [10] La película recibió el premio Jay Scott en 2010 y el premio EMAF en 2011 y, con pocas excepciones, ha sido recibida con entusiasmo por la crítica.

Trama

Un conferencista que discute "la conciencia del yo como una construcción solitaria" proyecta un punto rojo de un puntero láser en una pantalla que muestra las olas del océano chocando contra la orilla. Instruye a su audiencia a no seguir el punto. La clave, dice, es permitir de alguna manera que el puntero actúe como una guía en el metraje de las olas mientras simultáneamente sigue los propios procesos de pensamiento, el propio camino.

En otros lugares, la gente llama a una oficina con hilos rojos brillantes cruzados, informando su paradero a un equipo de rastreadores. Una de esas personas, o personas, es "una multitud de personas llamada Alan", [nota 2] descrita en una voz en off filosófica acerca de llevar taxis a esquinas de calles aleatorias cada vez que los rastreadores se lo ordenan. También reflexionan sobre una experiencia cercana a la muerte, una contraseña olvidada y una puerta siniestra ubicada en el lado exterior de un rascacielos.

Se ve a un experimentador en una habitación que él mismo ideó, diseñada para ser un modelo de una unidad de procesamiento de información , lo que demuestra que la mente interna nunca necesita entender ninguna pregunta o comando, ni lo que se escribe en respuesta, que está en chino , un idioma. no sabe leer pero sí aprende a escribir, con una herramienta en forma de libros de instrucción, que le permiten dar respuestas correctas a pesar de no comprenderlas tampoco. Después de pasar por esta experiencia, incluso después de haber salido de la habitación, ya no cree entender nada de lo que escucha o dice.

Una mujer solitaria busca el significado de una serie de documentos audiovisuales que conectan con universos alternos , entre ellos una cinta del Conferencista, quien luego es visto en la playa siendo molestado por un grupo de niños a los que eventualmente convierte en un nuevo, aunque en ambos. público frustrado y frustrante: lo entierran hasta la cabeza en la arena y colocan la luz del puntero láser en su cabeza. Con el tiempo, la mujer encuentra tantos artículos que llenan una habitación de su apartamento y lo llaman " archivo ", y ella misma su "archivero". Uno de esos documentos, con una voz en off de un niño, cuenta la historia de un célebre inventor que desarrolla en secreto un implante de ojos rojos que se le da a todas las personas de su mundo; una vez activado, el ojo muestra solo lo que ve, para que cuando sea encarcelado por esto, compartan la vista desde su celda, compartiendo efectivamente su encarcelamiento.

El archivo parece resistir los intentos de la mujer de catalogarlo y organizarlo. Recibe un teléfono celular en lugar del documento habitual. Hace una llamada y sigue instrucciones hasta que se encuentra con un par de agentes de campo, yendo de un lugar a otro en un taxi, informando su paradero. La reciben como a uno de los suyos. Hay un accidente automovilístico que mata a Alan, quien, incluso muerto, continúa transformándose de un cuerpo a otro. Alan sostiene una bola roja en su mano, que el archivero toma y coloca en su archivo, que luego guarda para siempre.

La escena final es desde el punto de vista de un estante en una habitación con una bola roja. La habitación parece comenzar a moverse de un lado a otro.

Personajes y reparto

  • El archivero • Tracy Wright
  • El conferenciante • RD Reid
  • El experimentador • Anand Rajaram
  • La asistente • Nadia Capone
  • Voz del filósofo • Hardee Lineham
  • Los rastreadores (Verna, Hal, Sharon, Bob) • Shannon Beckner, Richard Clarkin, Jenni Burk, Robert Kennedy
  • Los agentes de campo (Marcie, Edgar) • Nadia Litz , Alec Stockwell
  • Narrando a Alan [nota 2] • Scott Anderson
  • Alan en la escalera [nota 2] • Emily Davidson-Niedoba
  • Los niños • Shae Norris, Rosie Elia, Isaac Durmford
  • El inventor • Peter Solala
  • La voz del niño • London Angelis

Temas e interpretaciones

Ansiedad por la incertidumbre en la era digital

Aunque nunca se invoca explícitamente, You Are Here trata principalmente de Internet y la sociedad de la información . En una sesión de preguntas y respuestas en un festival en Utrecht , Cockburn dijo que la película proviene de ansiedades y sentimientos "que son muy específicos de la era digital actual ". [3] En una entrevista con Adam Nayman, quien señala que las piezas cortas anteriores de Cockburn tienen un tema recurrente de tecnofobia , Cockburn dijo que quería hacer una película que expresara ansiedad sobre un mundo donde el mapeo y el archivoel mundo es más sustancial que el mundo mismo: "La fotografía o el video ya están a un paso de la realidad. El segundo paso de la realidad es: ¿cómo se almacena, cómo se puede encontrar? Está el mundo, hay imágenes del mundo, y existe una gran cantidad de motores de búsqueda que puede utilizar ". [9] La entrada de la película en Vtape , el distribuidor habitual de Cockburn, cita una reseña de un blog que toca estos temas desde la primera oración:

¿Sufres bajo la tiranía de Twitter ? ¿La historia de tu vida está escrita en actualizaciones de estado ? ¿Están optimizados sus pensamientos en el motor de búsqueda? Cuando imagina el futuro, ¿imagina la zapatilla de deporte de Mark Zuckerberg pisoteando un rostro humano, para siempre ? Si es así, puede encontrar consuelo en You are Here . [13]

En una línea similar, Cockburn, dijo que la película trata sobre "la ubicación, o al menos hablar en torno a la idea de ubicación ... la no especificidad del lugar ... estrechamente relacionada con la ansiedad y la incertidumbre del yo la esperanza está en algún lugar cercano al corazón de la película ". [9]

Desesperación o esperanza

Cockburn ha relatado cómo, en el 35º Festival Internacional de Cine de Toronto , en respuesta a alguien que preguntó a los actores de qué pensaban que trataba la película, la mayoría de los actores acababan de verla por primera vez, RD Reid dijo: "Creo que esto La película trata sobre el intento de lidiar con una desesperación arraigada ”, lo que sorprendió a Cockburn, ya que no habían hablado de ello:“ Me alegró mucho escucharlo decir eso. Me pareció una interpretación muy apropiada de la película. " [14]En el mismo intercambio, Cockburn también señaló: "Un par de personas han escrito sobre la esperanza, lo cual aceptaré". En su entrevista con Cockburn, Adam Nayman argumentó que la película era esperanzadora "en la medida en que insta al espectador a simplemente hacer un balance de su realidad y la de ella y actuar en consecuencia", a lo que Cockburn respondió: "Es gratificante escucharlo posicionado de esa manera. " [9]

Inspiración e influencias

En varias entrevistas, Cockburn ha dicho que You Are Here se relaciona en última instancia con un período en el que pasó por un colapso paranoico - delirante : [9] "todo lo que vi, leí y escuché fue una especie de mensaje para mí que necesitaba para ser decodificado ". [15]Fue un período de "intensa creación de significado ... Miraba cualquier texto que encontrara, como un menú o una señal de tráfico, y mezclaba las letras para ver si había algún código diferente que fuera necesario". para ser descifrado ". Después de mucho tiempo, se dio cuenta de que este comportamiento, que era emocionalmente agotador y perturbador, tenía bases emocionales: "Se convirtió en algo que no era solo un juego intelectual agradable ... De varias maneras lo resolví y parte de eso fue averiguar cuáles eran las razones emocionales ". [14] Esa experiencia "se quedó" con él y se abrió camino en "casi todo" que escribió o dirigió:

You Are Here es un compendio de personajes que se ocupan de la cuestión de si su vida es solo una serie de eventos aleatorios o si hay algún "Gran Código" en el centro de todo. Es un concepto cerebral, pero cuando estás en medio de él, da miedo y es emocionante y, a veces, incluso divertido, y eso, para mí, es el corazón de la película. [15]

Jorge Luis Borges en 1951

Las influencias literarias de Cockburn para You Are Here incluyen a Paul Auster y especialmente a Jorge Luis Borges , [6] "donde habla de imaginar el camino que recorre alguien en su vida y cómo si pudieras ver ese camino podría de alguna manera formar una forma", que es decir, un rastro "que ninguna persona podrá conocer, ver o comprender".

Esa idea es estructuralmente el corazón de la película, pero también es clave para la resonancia emocional. Todos los personajes están luchando por aceptar el hecho de que no pueden conocer el panorama más amplio del universo en el que viven. No pueden saber cómo se relacionan con las otras piezas. No pueden ver las huellas que están dejando. [dieciséis]

Charlie Kaufman en 2015

Sus influencias cinematográficas incluyen a los directores Todd Haynes ( Poison y I'm Not There en particular), "por cómo juega con el lenguaje cinematográfico con múltiples estilos en una película, o el mismo personaje interpretado por múltiples actores", y Charlie Kaufman ( Synecdoche, Nueva York ), que "salió justo cuando empezábamos a cortar You Are Here ". [6] La película fue una especie de Rosetta Stone , "en su disposición a meterse seriamente con las supuestas reglas del cine y la narración, pero en última instancia, es una experiencia comprensible y conmovedora que te golpea en niveles que ni siquiera sabías que tenías. . " [15]A Cockburn le dio muchas esperanzas para su propia película. [6]

John Searle

Los créditos finales de You Are Here sugieren ambiguamente que la película puede incluir o no una representación precisa de las ideas del filósofo estadounidense John Searle . [9] Las escenas con el experimentador se basan en el experimento mental de la habitación china de Searle , que Cockburn describió en 2016 como "una especie de primo pesimista" de la prueba de Turing : Cockburn, que cree firmemente en reconocer sus fuentes, telefoneó a Searle para pedir permiso. usar la sala china; Searle estaba "muy ocupado", pero luego dio "una breve aprobación". [17] En la entrevista de Nayman, después de que Cockburn cuenta esta historia,él comenta que se olvidó de darle crédito a Douglas Hofstadter, quien escribióGödel, Escher, Bach , que fue la fuente del rompecabezas de palabras del "dolor de cabeza" de la película. [9]

Producción

Financiamiento y desarrollo

Cockburn recibió una beca Chalmers Arts Fellowship en 2006, lo que le permitió dejar su trabajo durante un año y trabajar en el guión. En 2008, recibió financiación adicional de los Consejos de las Artes de Canadá y Ontario , lo que le permitió entrar en producción, aunque pasaron varios meses antes de que encontrara un productor: "a través de una cadena de reuniones y recomendaciones", conoció a Daniel. Bekerman, y supo de inmediato que su combinación de experiencia y "conocimientos prácticos" combinados con un profundo conocimiento del cine alternativo lo convertía en "un colaborador ideal". [6]Cockburn confiaba mucho en Bekerman para la logística, desde reunir a la tripulación hasta encontrar equipos y otros recursos. En cuanto a Cabot McNenly, el director de fotografía, era un colega y amigo de la época cinematográfica de Cockburn en la Universidad de York ; habían querido trabajar juntos durante años: "así que estuvo a bordo literalmente un par de años antes de que fuéramos a la cámara". [6]

El presupuesto de "tamaño micro" (estimado en $ 100,000) [nota 1] fue un desafío, ya que Cockburn no había escrito un guión simple para algunos actores en un solo lugar, sino "un guión increíblemente ambicioso en cuanto a producción, con muchos, muchos lugares, un elenco numeroso y una gran demanda de diseño de producción y cinematografía ". [6] El guión tal como se escribió originalmente estaba estructurado de modo que todo tuviera múltiples significados. [18] Cockburn llegó a apreciar enormemente el equipo que Bekerman había reunido y aprendió de la experiencia: "si su equipo comprende el tono del guión, a veces un detalle revelador puede hacer el mismo trabajo cinematográfico-mágico como una serie completa de ideas complicadas, ya una décima parte del costo ". [6] Mirando hacia atrás, también encontró su viaje personal reflejado en el proceso de hacer la película:

Empecé a escribirlo como una búsqueda muy intelectual, y a través de hacerlo y colaborar ... todas estas personas con todas sus ideas, y estos actores que dieron realidad humana a estos conceptos que había escrito, esa evolución creativa del guión al La película humana es paralela al viaje de darse cuenta de que las trampas intelectuales y los patrones de pensamiento tienen un fundamento emocional. [14]

Escribiendo

El proceso de escribir You Are Here desde la concepción hasta el borrador final tomó dos años y medio, [9] la culminación de una "larga conversación" que mantuvo consigo mismo durante diez años; en cierto sentido, es gran parte de su propia vida "resumida en 78 minutos". [3] Cockburn dijo que primero concibió You Are Here como "una serie de cortos y un largometraje", como un álbum conceptual o una colección de cuentos que "a la mitad, te das cuenta de que en realidad es una novela". [8]En la entrevista de Nayman, Cockburn se quejaba de que en proyecciones anteriores de sus cortometrajes, la recepción dependía mucho de con qué otras películas se mostraban, y empezó a pensar que podría ser una buena idea hacer una serie de cortometrajes que fueran " un programa completo en sí mismos, que estaban destinados a mostrarse juntos, con ciertas imágenes e ideas recurrentes ". [9] Inicialmente, había seis guiones de cortometrajes, cada sección con su propio título, separados por páginas rojas:

Alguien los leyó y dijo que las páginas rojas tenían sentido con respecto al guión como un objeto físico, como una forma de organizar las páginas, pero me dijo que me preguntara qué representaban en la película. Esta misma persona también me dijo que necesitaba darle a la audiencia un camino hacia el material, una especie de personaje proxy. A partir de esas dos sugerencias, se me ocurrió la idea del archivero y su dilema. [9]

Fundición

Cockburn estaba familiarizado con el trabajo de Tracy Wright en Me and You and Everyone We Know , así como con su trabajo de video corto y sus presentaciones en vivo, que había visto en Texas en 2002. [19] Pensó que ella sería perfecta para el papel del Archivero después de verla en Monkey Warfare . [9] La contactó a través de un colega con el que había trabajado en teatro experimental [14] (Jacob Wren), [9]le envió el guión, luego se reunió y habló con ella durante tres horas o más, durante las cuales ella dijo que no "entendió" el guión, momento en el que él le contó sobre el "colapso paranoico-delirante" por el que había pasado. y cómo esa era la "base emocional" de lo que había escrito: "No sé si eso fue lo que la ayudó a encontrar su camino, pero como sucedió, encontró el núcleo genuino y no teórico del personaje". [9] Además, Cockburn ha dicho desde entonces que "construyó algo más humano, complejo y real de lo que imaginaba". [14]

Había una verdadera honestidad en Tracy ... Nunca sentí que estuviera reteniendo nada. Y esto resultó en una serie de grandes actuaciones. Incluso durante las lecturas de líneas, recitaba su parte de formas que yo no esperaba, pero de formas que tenían mucho sentido. Esto es lo que añadió humanidad a su carácter. [20]

Wright disparó a You Are Here aproximadamente un año antes de su diagnóstico de cáncer de páncreas y vio el trabajo terminado unos meses antes de su muerte. [8] Cockburn recordó que después de una proyección temprana, antes de la edición final, Wright le dijo que le gustaba la película, pero no su propia interpretación: "La edición tomó mucho tiempo, pero finalmente, con la edición de diálogos y el trabajo de voz de narración, me cortaron e hice otra proyección. Significa tanto para mí que Tracy se me acercó y me dijo: 'No me gustaba a mí mismo, pero ahora sí' ". [21]

Cockburn dijo que originalmente trató de hacer que David Cronenburg interpretara al conferenciante, pero "no estaba disponible", lo que, en retrospectiva, hizo que Cockburn se alegrara: Cronenburg es bastante reconocible, por lo que el espectador sabría que lo que hay en la pantalla es ficticio, mientras que RD Reid no es tan conocido (y, según Cockburn, también es mucho mejor actor que Cronenburg). [3] Como se señaló anteriormente, Reid vio su papel y la película en general, como sobre "cómo lidiar con la desesperación profundamente arraigada", y Cockburn ha dicho "es exactamente lo que vi en su actuación, una actuación que francamente fue muy lejos más allá de lo que esperaba para el papel ". [15]

Para el Experimentador, Cockburn quería elegirse a sí mismo, porque pensó que el papel era similar a los videos que hizo antes en los que era el intérprete, pero cambió de opinión:

Me ... gustó mucho, estructuralmente, que el centro de la película sea sobre alguien que se pone a sí mismo en su propio experimento, y yo como cineasta, poniéndome a mí mismo en el papel. Pero cuando estábamos haciendo audiciones, utilicé texto de sala en chino como material de audición como prueba, y este chico, Anand Rajaram, leyó ... de una manera que era espeluznante, hilarante y molesta al mismo tiempo; él es muchas cosas a la vez, es un artista realmente único. Tan pronto como lo vi, pensé que me despediría y dejaría que lo hiciera. Y estoy muy contento de haberlo hecho. [14]

Nadia Litz en TIFF en 2010.

Al igual que con Wright, Cockburn pensó en elegir a Nadia Litz después de verla en Monkey Warfare . Fue Wright quien le contó a Litz sobre el proyecto de Cockburn. "Leí el guión cinco veces antes de poder comentarlo ... A veces creo que tiene más sentido en el papel. No de mala manera". [21]

London Angelis también prestó su voz al personaje infantil anónimo en The Bad Idea Reunion , un cortometraje que Cockburn también lanzó en 2010.

Diseño

La película tiene un "diseño de producción anacrónico y de baja fidelidad". [9] Hay cintas VHS , fotografías Polaroid , teléfonos fijos, teléfonos móviles grandes y computadoras anticuadas, todo intencional: "Si la película se hubiera ambientado aquí y ahora, y todos hubieran estado rodeados de divertidos teléfonos móviles y iPods. y GPS, habría hecho que todo pareciera demasiado contundente y obvio ". Cockburn quería "cambiar todo de lado" y lamenta que hubiera "un par de portátiles allí", pero eran necesarios para la producción. [19] El resultado final es una película que tiene lugar "en una época que nunca ha existido". [3]

La diseñadora de producción Naz Goshtasbpour recibió un presupuesto de trabajo que, según Cockburn, "mucha gente en su posición habría encontrado ridículo; pero logró construir una serie de decorados totalmente convincentes desde cero, y se le ocurrieron soluciones ingeniosas. para modificar ligeramente las ubicaciones para hacerlas exactamente lo que necesitábamos ". [6] Los libros para la sala china eran en su mayoría accesorios de espuma de poliestireno (uno era un libro real, y ella dijo que era el accesorio de película más caro que había hecho). [3] Después de terminar la película, Cockburn dice que llevó estos libros falsos con él de casa en casa a pesar de que no eran útiles: "Después de ocho años, finalmente los tiré". [17]

Rodaje

Aunque Cockburn había pasado la década anterior haciendo cortometrajes experimentales , esta no era su ambición original: " You Are Here representa un regreso a mi deseo inicial de ser un director de largometrajes narrativos, pero es una forma extraña y poco ortodoxa de contar historias que utiliza todas las técnicas que he estado explorando en la última década al servicio de crear una experiencia de historia emocional de larga duración para la audiencia ". [6] You Are Here se rodó con muy poco tiempo de ensayo para los actores, [14] pero Cockburn señala que tuvo la oportunidad de conversar con ellos sobre el guión y las ideas: "Creo que probablemente fue más útil que el ensayo hubiera sido ". [15]

Fotografía principal

No quiero decir que Toronto carece de hitos culturales y arquitectónicos reconocibles a nivel mundial. Pero si desea hacer una película que sea espacialmente anónima, funcionará para usted.

Daniel Cockburn (entrevistado por Norman Wilner) [22]

You Are Here se filmó en casi todos los formatos posibles: 35 mm , 16 mm , RED , HD , MiniDV , Super 8 y BetaMax . [9] [6] Cockburn estaba orgulloso del espectro de estilos visuales traídos al trabajo con este enfoque, y dijo que BetaMax era su metraje favorito en toda la película, [6] una vez comentó que dado que solo alrededor del 15% del trabajo fue en realidad filmada en película, evita llamarla "película". [3] Habiéndolo filmado íntegramente en Toronto, Cockburn manipuló deliberadamente la geografía de la ciudad en el diálogo, inventando "una mezcolanza de calles de Toronto y también nombres inventados y calles numeradas para que nadie pudiera ver la película y tratar de correlacionarla con la geografía existente". [9] Cockburn le dijo a Norman Wilner por qué se hizo esto y que el paisaje urbano relativamente anónimo de Toronto significaba que era bastante fácil de hacer:

Era parte del concepto de la película que se supone que el público no debe saber cuándo o dónde se está llevando a cabo ... Entonces, si hubiéramos estado filmando en Nueva York o Estambul o Reykjavik, todavía habría estado trabajando para asegurarme de que estábamos lidiando con intersecciones inexistentes ... Creo que funcionó bien que estaba filmando esto en Toronto ... Si hubiera estado filmando en la ciudad de Nueva York, habríamos estado en cada esquina tratando de huir de los puntos de referencia que desanonimizarlo, ¿sabes? [22]

Edición

La edición del trabajo llevó un año, durante el cual "cambiaron muchas cosas". [18] Un ejemplo de esto es la conferencia de apertura de la película: como está escrito en el guión, no fue al principio, sino a unos 25 minutos. Bastante temprano, Cockburn y McNenly supieron que tenía que cambiarlo por su Importancia: "si alguien llega tres minutos tarde después de esa conferencia, en un sentido no te perdiste nada ... En otro sentido te perdiste todo. Funciona como la conferencia principal sobre cómo ver esta película". [19]

Marketing y trabajos relacionados

En 2009, Cockburn presentó algunas de sus películas y videos anteriores como parte del lanzamiento de una publicación sobre su trabajo [23] de Spencer W. Parsons. [24] El programa incluía The Chinese Room , presentado como un extracto de diez minutos de trabajo en progreso de su próximo largometraje. [23]

Liberación

El estreno mundial de la película tuvo lugar en el 63º Festival de Cine de Locarno el 8 de agosto de 2010, donde compitió por un premio Filmmakers of the Present . [25] [26] El estreno canadiense se llevó a cabo el 15 de septiembre de 2010, [8] en el 35º Festival Internacional de Cine de Toronto , [27] en la sección Canada First, [9] en el TIFF Bell Lightbox . [28] Luego se proyectó en el Festival de Cine de Whistler en diciembre, [6] [nota 3] y luego en el Festival Internacional de Cine de Göteborg [2] [32]y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero de 2011. [34] [nota 4]

Distribución

A diferencia de los cortometrajes de Cockburn, distribuidos exclusivamente por Vtape , Cockburn optó por distribuir You Are Here con la recién formada compañía canadiense Pacific Northwest Pictures del ex productor de Hollywood Zanne Divine, [43] así como con IndiePix en los Estados Unidos. [2] El estreno estadounidense tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara [44] donde se proyectó los días 2, 4 y 5 de febrero de 2011. [15] [nota 5] No recibió su lanzamiento limitado [47] en el Estados Unidos hasta su estreno en la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 2012 [48](una carrera de una semana en el reRun Gastropub Theatre en Brooklyn ). [14] [nota 6]

Medios domésticos

Estás aquí
Portada del DVD en español

Un DVD ha estado disponible de IndiePix Films en los EE. UU. Desde junio de 2012, con video a pedido y opciones de descarga. [32]

El DVD Español (2012, camafeo Medios y Cine Binario, titulado Usted está aquí ) incluye contenido adicional en forma de dos corta películas de ciencia ficción por Madrid el director Javier Chillon , Die Schneider Krankheit (2008) y decápodos choque (2011). [51] Este fue el cuarto DVD lanzado por Cine Binario, que se formó en 2011. [52] La portada del DVD se deriva de un cartel promocional anterior de la película basado en un fotograma de The Chinese Room que muestra a Anand Rajaram dibujando un círculo rojo en vaso y llenándolo hasta formar un punto.

Transmisión

El servicio de transmisión Mubi mostró You Are Here "casi en todo el mundo" del 29 de septiembre al 28 de octubre de 2016. [17]

Retrospectivas

En 2017, momento en el que se estimó que la película se había proyectado en más de cuarenta festivales desde su lanzamiento original, [10] [53] CJ Prince lamentó que You Are Here fue "subestimado y subestimado". [54] La película fue seleccionada para una proyección gratuita de Canadian Open Vault en el minifestival Top Ten de Canadá de 2017 , en enero de 2018, [55] y como parte de la temporada de películas curada "Un cine de caminos que se bifurcan - Películas inspiradas por Borges" en colaboración con la Escuela Nacional Británica de Cine y Televisión , la proyección tendrá lugar en el Horse Hospital Cinema, en Londres , Inglaterra , el 8 de diciembre de 2018. [5]

Recepción

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película obtuvo una puntuación del 83% según doce reseñas, para una puntuación media de 7/10. [47] En Metacritic , que utiliza una puntuación ponderada, la película ha recibido un 63 sobre 100 basado en cuatro críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [56]

You Are Here fue llamado "un gran descubrimiento" por el director del Festival de Locarno, Olivier Père . [10] Las fuentes difieren en cuanto a su recepción más amplia en Locarno. Se dice que Leslie Felperin "dividió drásticamente" al público, [11] mientras que Adam Nayman se refiere a "las pocas personas" que lo vieron antes del festival de Toronto por considerarlo "difícil" [9] y Norman Wilner dice que fue "recibido con entusiasmo por la crítica y el público". [8]

Las primeras críticas del festival, como la de Felperin, llamaron a la película "encantadora" y "juguetona" y la compararon con las películas de Charlie Kaufman . [11] [57] [46] [58] [36] El cineasta canadiense Atom Egoyan es citado diciendo que la película es inventiva y de múltiples capas, y "un primer largometraje brillantemente organizado, lleno de ideas filosóficas y tremenda energía". [31] John Semley asigna a la película cinco estrellas, diciendo que "hay más cerebro, imaginación y chispa en You Are Here que en las últimas cuatro películas de Egoyan". [59]Desarrolla esto en el prefacio de su entrevista con Cockburn, diciendo que la película puede ser "la mejor película hecha hasta ahora sobre el efecto acumulativo que la saturación de Internet, YouTube y Google Mapping han tenido en nuestro mundo", y lo llama "intelectualmente y emocionalmente emocionante ", admirando cómo Cockburn entierra el presente" en tecnología anticuada y nostalgia "que" sólo refuerza la habilidad con la que You Are Here diagrama el aplanamiento contemporáneo del tiempo, el espacio y la identidad ". [16] Leslie Felperin elogió al "elenco en su mayoría desconocido", que contribuyó con actuaciones "sólidas": "El papel de Wright es el más sustancioso con diferencia, y aporta una vulnerabilidad conmovedora a su papel de archivista confundida". [11]Adam Nayman comparte esta opinión, quien califica la película como "muy ambiciosa y, en última instancia, gratificante", y encuentra "mucho placer cinematográfico aquí, en la forma en que Cockburn y su director de fotografía Cabot McNenly crean gradaciones de textura contundentes en los diferentes segmentos de la película". [9] La última palabra de Peter Howell en su reseña de The Toronto Star es simplemente "Wow": "Meticulosamente concebido, filmado y editado, es el primer largometraje de Cockburn después de una serie de cortos bien recibidos, y es una tarjeta de presentación". [12]

Francis Ouellette la calificó como la película más elusiva y única que se presentó en Fantasia Montréal en 2011, y un gran descubrimiento, una opinión que compartió con el organizador del festival Simon Laperrière. [60] Josef Woodard aprecia el tono y la manera del "experimentalismo despreocupado, con fines que de alguna manera son simultáneamente contemplativos e intelectualmente disparatados", una película llena de "acertijos, juegos de palabras visuales y artimañas autocomentarias, hipnóticas y aparentemente no lineal pero en realidad organizado con una lógica interna en bucle ", con generosas dosis de humor modesto que" ayudan a que el negocio de los sesos se vaya marchando fácilmente e incluso provoca una risa o tres ". [4] En Era New Horizons , estás aquífue la película que Ludwika Mastalerz "estaba animando más", llamándola "un divertido curso intensivo de filosofía analítica", admirando cómo "Cockburn fluye libremente de una idea abstracta a la siguiente. No se conforma con imágenes simples, transformando en su lugar, en su propio estilo ". [38] Virginie Sélavy, al revisar la película después de su primera proyección en el BFI Southbank , la describe como "una experiencia tremendamente rica, vigorizante y alegre, además de inquietante y estimulante, y cuando la conciencia que hemos visto en todo momento la película se apaga al final, sorprendentemente conmovedora también ". [36]

En la edición de Nochevieja 2013 de Now , Susan G. Cole , Glenn Sumi, Norman Wilner, John Semley, los cuatro críticos con sede en Toronto, asignaron a You Are Here el segundo lugar en una lista de las "25 mejores películas de Toronto". [22]

Erick Kohn, quien al informar desde Locarno calificó la película como "el experimento narrativo más original del festival", [61] admiró la ambición de la película en sí, pero dijo que "adolece de actuaciones forzadas y sin humor y algunos problemas de ritmo torpes"; aun así, dice que "las ideas la sustentan", y "el uso de Cockburn de la filosofía pop produce una forma original de entretenimiento embriagador", asignando a la película una calificación de "B +". [62] Noel Murray de The AV Club asigna una calificación de "B", y opina que la película, aunque puede ser "a menudo intelectual, nunca está seca" y Cockburn "mantiene a la audiencia alerta". [63]CJ Prince califica la película con un 7,4 / 10, y encuentra que los segmentos individuales de la película son convincentes por derecho propio, pero el "final se tropieza un poco con la forma en que une con fuerza los segmentos" y, sin embargo, la película "está repleta de muchas ideas. que compensa sus problemas con la ejecución ". [64] Eli Glasner le da a la película 3.5 / 5: "Para ser franco, esta película no es para todos, pero quédate con ella hasta el final y algunas de las piezas del rompecabezas finalmente encajarán en su lugar. Si estás buscando explicaciones, Cockburn nunca sería tan obvio. Una pieza de estado de ánimo y un laberinto posmoderno, You Are Here es donde estás ". [58] Rhett Bartlett está de acuerdo: "Es difícil ir por etapas, pero contiene algunas ideas espléndidas". [50]

Slant ' s Chuck Bowen da a la película 2 estrellas de 4, haciéndose eco de la opinión de Kohn que 'Cockburn no deja de tener la ambición o el talento', pero, si bien admiten que la película tiene 'un aspecto llamativo, y algunos momentos tienen una carga ominosa,' él encuentra que "la película es en su mayoría pesada. Cada historia esencialmente llega a la misma conclusión intencionalmente irresoluble, y muchas de ellas están acompañadas de una narración que se realiza en un dron que inmediatamente se vuelve tedioso. Y Cockburn es fatalmente sin humor". [sesenta y cinco]

El director Daniel Cockburn dirige una sesión de preguntas y respuestas después del programa después de la proyección de You Are Here

Respuesta de la audiencia

You Are Here fue recibido con entusiasmo tanto por el público como por la crítica. [8] Según las sesiones de preguntas y respuestas o los correos electrónicos que recibió Cockburn, le complació que "la gente lo entienda".

No solo lo entienden cerebralmente, sino que se conectan con él; lo encuentran entretenido, y lo encuentran divertido y conmovedor. Estas son todas las cosas que esperábamos, pero son cosas que no se pueden predeterminar ni garantizar. No se puede saber hasta que la película entra en ese diálogo con otras personas. [28]

Cockburn llegó a creer que la película "despierta muchos pensamientos extraños en el espectador y hay muchas formas diferentes de reaccionar". [6] La discusión a menudo tendía a las personas que preguntaban sobre sus creencias religiosas o cósmicas: "Se siente extraño que eso sea algo que una sala llena de gente quiera saber, porque no soy una autoridad en nada, excepto en esta película". [28]

Reconocimientos

Premios
  • Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto 2010 • Premio Jay Scott al talento emergente (C $ 5000) [66]
  • 24º Festival Europeo de Arte Mediático , 2011 • Premio EMAF al arte mediático que marca tendencias ( 1500 € ) [37] [10]
Nominaciones

  • Festival Internacional de Cine de Locarno , 2010 • Cineastas del presente (Leopardo de oro) [67]
  • Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara , 2011 • Premio Panavision Spirit de Cine Independiente [68]
  • CPH PIX , 2011 • Gran Premio de Nuevos Talentos [68]
  • Festival Internacional de Cine T-Mobile New Horizons ( Breslavia ), 2011 • Gran Premio [68]
  • Premios Genie , 2011 • Mejor logro en edición de sonido (Fred Brennan) [69]

Notas

  1. ^ a b Esta cifra se basa en un comentario improvisado de Daniel Cockburn ("unos cien mil dólares"), [3] que se presume que son dólares canadienses, aunque en ese momento hablaba en Utrecht .
  2. ^ a b c "Alan" es "una multitud de hombres y mujeres étnicamente diversos de distintas edades", interpretados por unas dos docenas de actores (no acreditados) en diferentes planos. [11] La "'multitud de personas llamadas Alan' que parecen habitar colectivamente una sola existencia cotidiana (incluso cuando esa existencia efectivamente llega a su fin)" puede entenderse como un cifrado . [9] Incluso el espectador se llama Alan: "¿Tú, la persona que lee esta reseña? Tú también eres Alan: 'Tu nombre es Alan y estás en camino'" [12].
  3. ↑ Otras proyecciones en festivales canadienses incluyeron Victoria [2] en febrero, Kingston Canadian el 5 de marzo de 2011, [29] Calgary Underground [30] el 12 de abril de 2011, [31] y Fantasia [32] en Montreal y el Picton Picturefest, [33 ] ambos en julio.
  4. ↑ Las proyecciones posteriores en festivales del área europea incluyeron Belfast , CPH PIX ( Copenhague ), el 30º Festival Internacional de Cine de Estambul , [32] y el REC de Tarragona , [35] todos en abril. El 1 de mayo ( Primero de Mayo ), la película se proyectó en el BFI Southbank como parte del décimo Festival Sci-Fi de Londres. [36] Más tarde ese mismo mes, se mostró en el European Media Art Festival en Osnabrück, Alemania , donde ganó el premio EMAF. [37] En julio, se proyectó en elFestival Era New Horizons en Wrocław . [38] A mediados de otoño, se proyectó en Liverpool como parte del Abandon Normal Devices Festival of New Cinema and Digital Culture. [39] [40] En el Festival Impakt en Utrecht a finales de noviembre y principios de diciembre, Cockburn fue el artista en residencia del festival , [41] y You Are Here se proyectó junto con varios de los cortometrajes de Cockburn . [42] [3]
  5. ↑ Se proyectó en los festivales de cine de Miami [2] [32] y Ann Arbor en marzo, [45] y en Seattle más tarde en la primavera. [46]
  6. ↑ Para entonces, la película ya había llegado a las pantallas de Tokio (Festival Image Forum) [49] y Melbourne , [50] en junio y julio del año anterior.

Referencias

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Tráiler oficial en Vimeo
  • Tráiler oficial en YouTube
  • Estás aquí en IMDb
  • Tráiler oficial en IMDb
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