Dame Zaha Hadid Mohammad DBE RA ( árabe : زها حديد Zaha Hadid ; 31 octubre 1950 a 31 marzo 2016) era un británico iraquí arquitecto, artista y diseñador, reconocido como una figura importante en la arquitectura de finales del 20 y principios del siglo 21. Nacido en Bagdad , Irak , Hadid estudió matemáticas como estudiante y luego se matriculó en la Architectural Association School of Architecture en 1972. En busca de un sistema alternativo al dibujo arquitectónico tradicional, e influenciado por el suprematismo y la vanguardia rusa., Hadid adoptó la pintura como una herramienta de diseño y la abstracción como un principio de investigación para "volver a investigar los experimentos abortados y no probados del Modernismo [...] para descubrir nuevos campos de la construcción". [1]
Dama Zaha Hadid DBE RA | |
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Nació | Zaha Mohammad Hadid 31 de octubre de 1950 Bagdad , Irak |
Fallecido | 31 de marzo de 2016 | (65 años)
Nacionalidad | Iraq, Reino Unido |
alma mater | Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectura de la Universidad Americana de Beirut |
Ocupación | Arquitecto |
Padres) | Mohammed Hadid Wajeeha Sabonji |
Práctica | Arquitectos Zaha Hadid |
Edificios | Estación de Bomberos de Vitra , MAXXI , Bridge Pavilion , Centro de Arte Contemporáneo , Centro Heydar Aliyev , Museo Riverside |
Sitio web | www |
The Guardian la describió como la "Reina de la curva", [2] que "liberó la geometría arquitectónica, dándole una identidad expresiva completamente nueva". [3] Sus principales obras incluyen el Centro Acuático de Londres para los Juegos Olímpicos de 2012, el Museo Broad Art , de Roma Museo MAXXI y el Guangzhou Opera House . [4] Algunos de sus premios se han presentado a título póstumo, incluyendo la estatuilla a los 2017 Brit Awards . Varios de sus edificios estaban todavía en construcción en el momento de su muerte, incluyendo el Aeropuerto Internacional de Daxing en Beijing, y el Estadio Al Wakrah de Qatar , un lugar para la Copa Mundial de la FIFA 2022 . [5] [6] [7]
Hadid fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura , en 2004. [8] Ella recibió más prestigioso premio de arquitectura del Reino Unido, el Premio Stirling , en 2010 y 2011. En 2012, fue nombrada Dame por Isabel II por sus servicios a arquitectura, y en febrero de 2016, el mes anterior a su muerte, [9] se convirtió en la primera mujer en ser adjudicados individualmente la Royal Gold Medal de la Royal Institute of British Architects ( Ray Eames y Sheila O'Donnell previamente había sido adjudicada se junto con Charles Eames y John Tuomey respectivamente). [10] [11]
Vida temprana, carrera académica y familia
Zaha Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad , Irak , en una familia iraquí de clase alta . [12] Su padre, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , era un rico industrial de Mosul . Fue cofundador del grupo liberal de izquierda al-Ahali en 1932, una importante organización política en las décadas de 1930 y 1940. [12] Fue cofundador del Partido Nacional Democrático en Irak [12] y se desempeñó como ministro de Finanzas después del derrocamiento del monarca después del golpe de Estado iraquí de 1958 para el gobierno del general Abd al-Karim Qasim . Su madre, Wajiha al-Sabunji, era una artista de Mosul [13] mientras que su hermano Foulath Hadid era escritor, contable y experto en asuntos árabes. [14] Hadid mencionó una vez en una entrevista cómo sus viajes de la primera infancia a las antiguas ciudades sumerias en el sur de Irak despertaron su interés por la arquitectura. En la década de 1960, Hadid asistió a internados en Inglaterra y Suiza. [15] [16] [17]
Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse, en 1972, a Londres para estudiar en la Architectural Association School of Architecture . [13] Allí estudió con Rem Koolhaas , Elia Zenghelis y Bernard Tschumi . [12] Su antiguo profesor, Koolhaas, la describió en la graduación como "un planeta en su propia órbita". [12] Zenghelis la describió como la alumna más destacada que jamás haya enseñado. 'La llamamos la inventora de los 89 grados. Nunca nada estuvo a 90 grados. Tenía una visión espectacular. Todos los edificios explotaban en pequeños pedazos ". Recordó que a ella le interesaban menos los detalles, como las escaleras." La forma en que dibujaba una escalera te aplastabas la cabeza contra el techo y el espacio se reducía y reducía, y terminarías en la esquina superior del techo. A ella no le importaban los pequeños detalles. Su mente estaba en las imágenes más amplias; en lo que respecta a la carpintería , sabía que podríamos arreglar eso más tarde. Ella tenía razón.' [12] Su tesis de graduación de AA, Tektonik de Malevich , fue un concepto y diseño para un hotel de 14 niveles en el puente Hungerford de Londres, ejecutado como una pintura acrílica, inspirada en las obras del artista suprematista ruso Kazimir Malevich . [18]
Después de graduarse en 1977, comenzó a trabajar para sus antiguos profesores, Koolhaas y Zenghelis, en la Oficina de Arquitectura Metropolitana , en Rotterdam , Países Bajos. [19] A través de su asociación con Koolhaas, conoció al ingeniero arquitectónico Peter Rice , quien le brindó apoyo y aliento durante las primeras etapas de su carrera. [12] [20] Hadid se convirtió en ciudadano naturalizado del Reino Unido. [13] [21] Abrió su propia firma de arquitectura, Zaha Hadid Architects , en Londres en 1980. [22] A principios de la década de 1980, el estilo de Hadid introdujo al público en un nuevo estilo arquitectónico moderno a través de sus bocetos extremadamente detallados y profesionales. En ese momento, la gente se centraba en los diseños posmodernistas, por lo que sus diseños eran un enfoque diferente de la arquitectura que la diferenciaba de otros diseñadores. [23]
Luego comenzó su carrera como profesora de arquitectura, primero en la Architectural Association, luego, a lo largo de los años, en la Harvard Graduate School of Design , la Universidad de Cambridge , la Universidad de Chicago , la Hochschule für bildende Künste en Hamburgo, la Universidad de Illinois en Chicago , y Universidad de Columbia . Se ganó su reputación inicial con sus conferencias y sus primeros diseños y proyectos coloridos y radicales, que se publicaron ampliamente en revistas de arquitectura, pero que en gran parte permanecieron sin construir. Sus proyectos ambiciosos pero sin construir incluían un plan para Peak en Hong Kong (1983) y un plan para un teatro de ópera en Cardiff , Gales (1994). La experiencia de Cardiff fue particularmente desalentadora; Su diseño fue elegido como el mejor por el jurado del concurso, pero el gobierno galés se negó a pagarlo y el encargo fue encomendado a un arquitecto diferente y menos ambicioso. [24] Su reputación en este período se basó en gran parte en su enseñanza y las pinturas imaginativas y coloridas que hizo de los edificios que proponía. Su reputación internacional mejoró enormemente en 1988 cuando fue elegida para mostrar sus dibujos y pinturas como una de los siete arquitectos elegidos para participar en la exposición "Deconstructivismo en la arquitectura" comisariada por Philip Johnson y Mark Wigley en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [4] [25] Esto, una conferencia en la Tate en Londres y la cobertura de prensa de su trabajo comenzaron no solo a dar a conocer su nombre en el mundo de la arquitectura, sino que también permitió a la gente asociar un estilo particular de arquitectura con Hadid. [26]
Edificios antiguos (1991-2005)
Estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein , Alemania (1991-1993)
Salto de esquí de Bergisel , Innsbruck , Austria (1999-2002)
Centro de Arte Contemporáneo , Cincinnati, Ohio (1997-2003)
Centro de Ciencias Phaeno , Wolfsburg , Alemania (2005)
Interior del Centro de Ciencias Phaeno
Edificio administrativo de la fábrica de BMW en Leipzig , Alemania (2001-2005)
Ampliación del Museo Ordrupgaard , Copenhague , Dinamarca (2001-2005)
La estación de tren de alta velocidad, Afragola , Nápoles , Italia
Estación de bomberos de Vitra (1991-1993)
Uno de sus primeros clientes fue Rolf Fehlbaum, presidente-director general de la firma suiza de muebles Vitra , y más tarde, de 2004 a 2010, miembro del jurado del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . En 1989, Fehlbaum había invitado a Frank Gehry , entonces poco conocido, a construir un museo de diseño en la fábrica de Vitra en Weil-am-Rhein . En 1993, invitó a Hadid a diseñar una pequeña estación de bomberos para la fábrica. Su diseño radical, hecho de hormigón crudo y vidrio, era una obra escultórica compuesta por formas diagonales afiladas que chocaban entre sí en el centro. Los planos de diseño aparecieron en revistas de arquitectura antes de la construcción. Cuando se completó, solo sirvió como estación de bomberos durante un corto período de tiempo, ya que Weil am Rhein pronto abrió su propia estación de bomberos. En su lugar, se convirtió en un espacio de exhibición, y ahora se exhibe con las obras de Gehry y otros arquitectos conocidos. Fue la plataforma de lanzamiento de su carrera arquitectónica. [25]
Salto de esquí de Bergisel (1999-2002)
Hadid diseñó una urbanización pública en Berlín (1986-1993) y organizó una exposición, "La gran utopía" (1992), en el Museo Guggenheim de Nueva York. Su siguiente gran proyecto fue un salto de esquí en Bergisel, en Innsbruck Austria. El antiguo salto de esquí, construido en 1926, se había utilizado en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1964 y 1976. La nueva estructura iba a contener no solo un salto de esquí, sino también una cafetería con 150 asientos que ofrecerían una vista de 360 grados de las montañas. Hadid tuvo que luchar contra los tradicionalistas y contra el tiempo; el proyecto debía completarse en un año, antes del próximo concurso internacional. Su diseño tiene 48 metros de altura y descansa sobre una base de siete metros por siete metros. Lo describió como "un híbrido orgánico", un cruce entre un puente y una torre, que por su forma da una sensación de movimiento y velocidad. [27]
Centro de arte contemporáneo, Cincinnati (1997-2000)
A fines de la década de 1990, su carrera comenzó a cobrar impulso, ya que ganó encargos para dos museos y un gran edificio industrial. Compitió con Rem Koolhaas y otros arquitectos conocidos por el diseño del Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati, Ohio (1997-2000). Ganó y se convirtió en la primera mujer en diseñar un museo de arte en los Estados Unidos. Con 8.500 metros cuadrados, el museo no era enorme y su diseño no tenía la extravagancia del Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , construido al mismo tiempo. Pero el proyecto demostró la capacidad de Hadid para utilizar formas arquitectónicas para crear un drama interior, incluido su elemento central, una escalera negra de 30 metros de largo que pasa entre enormes muros de hormigón curvos y angulares. [28]
Centro de Ciencias Phaeno (2000-2005)
En 2000 ganó un concurso internacional para el Phaeno Science Center , [29] en Wolfsburg , Alemania (2002-2005). El nuevo museo era solo un poco más grande que el Museo de Cincinnati, con 9.000 metros cuadrados de espacio, pero el plan era mucho más ambicioso. Era similar en concepto a los edificios de Le Corbusier , elevados siete metros sobre pilotes de hormigón. A diferencia de los edificios de Corbusier, ella planeó que el espacio debajo del edificio estuviera lleno de actividad, y cada una de las 10 enormes columnas en forma de cono invertido que sostienen el edificio contiene un café, una tienda o una entrada al museo. Las columnas basculantes atraviesan el edificio y también sostienen el techo. La estructura del museo se asemeja a un barco enorme, con paredes inclinadas y dispersiones asimétricas de ventanas, y el interior, con sus columnas angulares y un marco de techo de acero expuesto, da la ilusión de estar dentro de un recipiente de trabajo o laboratorio. [30]
Ampliación del Museo Ordrupgaard (2001-2005)
En 2001 comenzó otro proyecto de museo, una extensión del Museo Ordrupgaard cerca de Copenhague, Dinamarca, un museo que presenta una colección de arte francés y danés del siglo XIX en la mansión del siglo XIX de su coleccionista. El nuevo edificio tiene 87 metros de largo y 20 metros de ancho, y está conectado por un pasaje de cinco metros de ancho con el antiguo museo. No hay ángulos rectos, solo diagonales, en la carcasa de hormigón del museo. Las paredes de vidrio del piso al techo de la galería hacen del jardín el telón de fondo de las exhibiciones. [30]
Edificio de administración de BMW (2001-2005)
En 2002 ganó el concurso para diseñar un nuevo edificio administrativo para la fábrica del fabricante de automóviles BMW en Leipzig, Alemania. Los tres edificios de montaje contiguos fueron diseñados por otros arquitectos; su edificio servía como entrada y lo que ella llamaba el "centro neurálgico" del complejo. Al igual que con el Centro de Ciencias Phaeno , el edificio se eleva por encima del nivel de la calle sobre pilotes de hormigón inclinados. El interior contiene una serie de niveles y pisos que parecen en cascada, resguardados por vigas de hormigón basculantes y un techo sostenido por vigas de acero en forma de 'H'. El interior abierto en el interior tenía como objetivo, escribió, evitar "la tradicional segregación de los grupos de trabajo" y mostrar la "transparencia global de la organización interna" de la empresa, y escribió que había prestado especial atención al estacionamiento de enfrente. del edificio, con la intención, escribió, de "transformarlo en un espectáculo dinámico propio". [31]
En 2004 ganó el Premio de Arquitectura Pritzker , el premio más prestigioso de la arquitectura, aunque solo había completado cuatro edificios: la estación de bomberos de Vitra, el remonte de Innsbruck en Austria, el aparcamiento y Terminus Hoenheim North en Francia, y el arte contemporáneo. Centro en Cincinnati. [32] Al hacer el anuncio, Thomas Pritzker , el jefe del jurado, anunció: "Aunque su cuerpo de trabajo es relativamente pequeño, ha logrado un gran reconocimiento y su energía e ideas muestran una promesa aún mayor para el futuro". [33]
Grandes proyectos (2006-2010)
Pabellón Puente en Zaragoza , España (2005-2008)
MAXXI Interior, Roma, Italia (1998-2010)
Ópera de Guangzhou , Guangzhou , China (2003-2010)
Pabellón Puente de Zaragoza (2005-2008)
Entre 1997 y 2010, Hadid se aventuró en el dominio de los ingenieros de la construcción de puentes, un campo también ocupado por otros arquitectos destacados, incluidos Norman Foster y Santiago Calatrava . Entre 2005 y 2008 diseñó y construyó el Puente-Pabellón de Zaragoza , que era a la vez sala de exposiciones y puente, creado para la Expo 2008 , un evento sobre los temas del agua y el desarrollo duradero. El puente de hormigón sobre el que se apoya el pabellón tiene una longitud de 85 metros medidos desde el recinto de la Exposición hasta una isla en el río Ebro. El puente lleva o está unido a cuatro espacios de exhibición en forma de túnel que ella denominó "pods", que se extienden sobre la isla, por una longitud total de 275 metros. Las vainas están cubiertas con una piel de 26.000 tejas triangulares, muchas de las cuales se abren para dejar entrar el aire y la luz. Al igual que sus otras estructuras, el puente-pabellón está compuesto en su totalidad por pendientes y curvas diagonales, sin ángulos rectos de formas ortogonales. Por su forma curva y su perfil bajo, el pabellón-puente encaja suavemente en el paisaje herboso a lo largo del río. [34]
Puente Sheikh Zayed (1997-2010)
Entre 1997 y 2010, construyó un puente mucho más ambicioso, el Puente Sheikh Zayed , que honra al Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan , entre la isla de Abu Dhabi y el continente de Abu Dhabi , así como al Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi . Tanto el diseño del puente como la iluminación, [35] consistente en colores que cambian gradualmente, fueron diseñados para dar la impresión de movimiento. La silueta del puente es una ola, con un arco principal de 235 metros de largo, 60 metros sobre el agua. El tramo total de cuatro carriles es de 842 metros (2762 pies) de largo y también incluye pasarelas peatonales. [36]
Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (MAXXI), Roma, Italia (1998-2010)
El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI ( MAXXI para abreviar), en Roma, fue diseñado y construido entre 1998 y 2010. El tema principal de su arquitectura es el sentido del movimiento; Todo en la estructura parece moverse y fluir. Hadid se inspiró en las cuadrículas ortogonales circundantes del sitio para determinar la forma general. La fachada pertenece a su período anterior, con paredes blancas suaves y curvas y una austera combinación de colores en blanco y negro. El edificio está encaramado sobre grupos de cinco pilones muy delgados, y una galería con una fachada de vidrio sobresale precariamente de la plaza frente al museo, creando sombra. [37] Rowan Moore de The Guardian of London describió su forma como "tubos oblongos doblados, superpuestos, cruzados y amontonados entre sí. Las imágenes son de flujo y movimiento y se asemeja a una pieza demencial de la arquitectura de transporte. En el interior, escaleras de acero negro y los puentes, con la parte inferior resplandeciente de luz blanca, vuelan a través de un vacío. Te llevan a las galerías, que en sí mismas son obras de movimiento congelado. El diseño está destinado a generar lo que Hadid llamó "confluencia, interferencia y turbulencia", [38 ]
Ópera de Guangzhou (2003-2010)
En 2002, Hadid ganó un concurso internacional por su primer proyecto en China. La Ópera de Guangzhou está ubicada en un nuevo distrito comercial de la ciudad, con una nueva torre de vidrio de 103 pisos detrás. Tiene una superficie de 70.000 metros cuadrados y se construyó a un costo de 300 millones de dólares. El complejo comprende un teatro de 1.800 asientos, un teatro de usos múltiples, vestíbulo y salón. Un camino cubierto con restaurantes y tiendas separa las dos estructuras principales. Este edificio, como varios de sus edificios posteriores, se inspiró en formas naturales de la tierra; la propia arquitecta se refirió a él como los "dos guijarros". Parece similar a dos cantos rodados gigantes de bordes lisos enfrentados con 75,000 paneles de granito pulido y vidrio. [39] Edwin Heathcote, escribiendo para el Financial Times , señaló la concentración de Hadid en cómo su diseño podría transformar el paisaje urbano de Guangzhou, ya que el edificio se elevó como el centro de la nueva área comercial. Escribió en 2011 que Hadid "produjo un edificio que parece absorber el paisaje circundante en un vórtice de movimiento y espacio giratorio ... aparece como un objeto extraño en un paisaje de vastedad incomprensible (y a menudo una banalidad abrumadora), y como una extrusión de la peculiar naturaleza de este paisaje ". [40] Nicolai Ourousoff, crítico de arquitectura del New York Times , escribió que "entrar en la sala principal es como entrar en el interior blando de una ostra ... El techo cóncavo está atravesado por miles de lucecitas, parece que tú ' estamos sentados bajo la cúpula de un cielo nocturno despejado ". Ourousoff señaló que el edificio terminado tenía problemas de construcción: muchas de las baldosas de granito en el exterior tuvieron que ser reemplazadas, y los trabajadores sin experiencia hicieron mal el yeso y otros trabajos en el interior, pero elogió la capacidad de Hadid "para transmitir una sensación de cuerpos en movimiento "y llamó al edificio" una joya china que eleva su entorno ". [41]
Grandes proyectos (2011-2012)
Riverside Museum , Glasgow, Escocia (2004-2011)
London Aquatics Centre , construido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Londres (2005-2012)
Broad Art Museum en East Lansing , Michigan, EE. UU. (2007-2012)
Galaxy SOHO en Beijing, China (2008-2012)
Riverside Museum, Glasgow, Escocia (2004-2011)
El Riverside Museum (2004-2011), a orillas del río Clyde Glasgow, Escocia , alberga el Museo del Transporte de Glasgow . Hadid describió el edificio de 10.000 metros cuadrados, con 7.000 metros cuadrados de espacio de galería, como "una ola", "pliegues en movimiento" y "un cobertizo en forma de túnel, abierto en los extremos, un extremo hacia el ciudad y el otro hacia el Clyde ". [42] Como muchos de sus edificios, la forma completa solo se percibe cuando se ve desde arriba. Las fachadas están cubiertas con placas de zinc y la línea del techo tiene una serie de picos y ángulos. Las galerías interiores provocaron cierta polémica; los visitantes que vinieron a ver la colección de automóviles históricos encontraron que están montados en las paredes, muy por encima de la cabeza, por lo que es imposible mirar dentro de ellos. Rowan Moore, de The Guardian of London, escribió: "Obviamente, el espacio se trata de movimiento ... Afuera es, tipológicamente, un supermercado, ser una gran cosa en un estacionamiento que busca atraerlo hacia adentro ... Tiene un enigma y majestad, pero no amabilidad ". [43]
Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres (2005-2011)
Hadid describió su Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres como "inspirado en la geometría fluida del agua en movimiento". [44] El edificio cubre tres piscinas y tiene capacidad para 17.500 espectadores en las dos piscinas principales. El techo, fabricado en acero y aluminio y revestido interiormente de madera, descansa sobre solo tres soportes; tiene la forma de un arco parabólico que se sumerge en el centro, con las dos piscinas en cada extremo. Los asientos se colocan en bahías junto a las paredes de vidrio curvas e inclinadas hacia afuera. Con £ 269 millones, el complejo costó tres veces la estimación original, debido principalmente a la complejidad del techo. Este fue el tema de muchos comentarios cuando se construyó, y fue el primer edificio olímpico de 2012 que se inició, pero el último en ser terminado. Fue elogiado por los críticos de arquitectura. Rowan Moore de The Guardian dijo que el techo "flota y se ondula" y llamó al centro "el espacio más majestuoso de los Juegos Olímpicos". [45]
Broad Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan, EE. UU. (2007-2012)
El Broad Art Museum de la Michigan State University en East Lansing, Michigan , el segundo proyecto de Hadid en Estados Unidos, tiene un espacio de 4.274 metros cuadrados, dedicado al arte contemporáneo y al arte moderno y una colección histórica. El edificio en forma de paralelogramo se inclina bruscamente y parece a punto de volcarse. Hadid escribió que diseñó el edificio de modo que sus fachadas inclinadas y plisadas de acero inoxidable reflejaran el vecindario circundante desde diferentes ángulos; el edificio cambia continuamente de color según el clima, la hora del día y el ángulo del sol. Como comentó Hadid, el edificio "despierta la curiosidad sin revelar nunca realmente su contenido". [46] Elaine Glusac de The New York Times escribió que la arquitectura del nuevo museo "radicaliza el paisaje urbano". [47] El Museo se utilizó en una escena de la película Batman vs Superman de 2016. [48]
Galaxy SOHO, Pekín, China (2008-2012)
Muchas de las últimas obras importantes de Hadid se encuentran en Asia. El Galaxy SOHO en Beijing, China (2008-2012) es una combinación de oficinas y un centro comercial en el corazón de Beijing con un total de 332,857 metros cuadrados, compuestos por cuatro edificios ovoides diferentes con tapas de vidrio unidos por múltiples pasillos curvos en niveles diferentes. Hadid explicó, "los espacios interiores siguen la misma lógica formal coherente de continua curvilinealidad". El complejo, como la mayoría de sus edificios, da la impresión de que todos sus elementos están en movimiento. [49]
Últimos proyectos importantes completados (2013-2016)
Centro Heydar Aliyev en Bakú , Azerbaiyán (2007-2013)
Auditorio del Centro Heydar Aliyev
Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios de Viena, Viena, Austria (2013)
Interior de la Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (2013)
El complejo de oficinas Wangjing SOHO en Beijing , China (2009-2014)
Dongdaemun Design Plaza , Seúl , Corea (2007-2013)
Dongdaemun Design Plaza desde el nivel del suelo
Torre de innovación del Jockey Club en la Universidad Politécnica de Hong Kong (2007-2014)
Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing , 2015
Edificio de la Autoridad Portuaria (Havenhuis) en Amberes , Bélgica (2016)
Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán (2007-2013)
El Centro Heydar Aliyev en Bakú , Azerbaiyán (2007-2013) es un gigantesco centro cultural y de conferencias que contiene tres auditorios, una biblioteca y un museo, con un espacio total de 10.801 metros cuadrados sobre una superficie de 15.514 metros cuadrados y una altura de 74 metros. Hadid escribió que "su forma fluida emerge de los pliegues de la topografía natural del paisaje y envuelve las diferentes funciones del centro", aunque el edificio cuando se completó estaba en gran parte rodeado por bloques de apartamentos de la era soviética. [50] Peter Cook en Architectural Review lo llamó "una visión blanca, escandalosamente total, arrogantemente completa ... un objeto único que confunde y contradice lo razonable ... una forma de onda barriendo, casi lanzándose hacia el cielo ... aquí está la arquitectura como la máxima expresión del teatro ... Es la realización más completa hasta ahora de la visión del arquitecto nacido en Irak de curvas amplias y espacio fluido ". [51]
Consta de ocho pisos, el centro incluye un auditorio con 1000 asientos, espacio para exposiciones, sala de conferencias, taller y un museo. No se utilizó línea recta en el proyecto del complejo. La forma del edificio es ondulada y la vista general es única y armónica. Tal estructura arquitectónica representa la arquitectura posmodernista y forma un sentimiento oceánico. Las líneas del edificio simbolizan la fusión del pasado y el futuro.
Si bien el edificio en sí fue ampliamente elogiado, Dame Zaha fue criticada en muchos círculos cuando recibió el premio de arquitectura más prestigioso de Gran Bretaña, el "Diseño del año" del Museo del Diseño, la primera mujer en hacerlo. El edificio lleva el nombre del ex gobernante de Azerbaiyán, Heydar Aliyev , y fue encargado por su hijo, Illham , quien se convirtió en presidente después de la muerte de su padre en 2003. Hugh Williamson , director de Human Rights Watch para Europa y la división de Asia Central, llamado Aliyev "un líder autoritario y también su hijo". El ex general de la policía secreta soviética gobernó durante 30 años, primero como su líder comunista y luego como su presidente. Amnistía Internacional lo acusó de abusos contra los derechos humanos, irregularidades en las votaciones e intimidación a la oposición mientras estaba en el poder. Varios críticos de arquitectura que admiraban la obra en sí sintieron que Dame Zaha debería haber planteado preguntas sobre este líder represivo incluso cuando aceptó la comisión, y otros críticos cuestionaron que el Reino Unido otorgara su premio de arquitectura más prestigioso a un edificio que conmemoraba a un cruel dictador soviético. [52]
Dongdaemun Design Plaza, Seúl, Corea (2007-2013)
La Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) se encuentra entre los edificios más grandes de Seúl , Corea del Sur . Su nombre significa "Gran Puerta de Oriente", en referencia a las antiguas murallas de la ciudad. El complejo de 86.574 metros cuadrados contiene espacio para exposiciones, un museo de diseño, salas de conferencias y otras instalaciones comunes, así como oficinas y un mercado para diseñadores que está abierto las 24 horas del día. El edificio principal tiene 280 metros de largo con siete niveles, incluidos tres niveles subterráneos. La estructura gigante de piel lisa en forma de hongo que flota sobre pilones inclinados está hecha de hormigón, aluminio, acero y piedra en el exterior, y acabada en el interior con yeso reforzado con fibra sintética, baldosas acústicas, resina acrílica y acero inoxidable y piedra pulida. en el interior. Hadid escribió que las principales características de su diseño eran "transparencia, porosidad y durabilidad". También cuenta con muchas características ecológicas, que incluyen una doble piel, paneles solares y un sistema para reciclar el agua. [53]
Biblioteca y Centro de Aprendizaje, Universidad de Economía y Negocios de Viena, Viena, Austria (2008-2013)
La Biblioteca y el Centro de Aprendizaje fue diseñado como la pieza central de la nueva Universidad de Economía en Viena. Con 28.000 metros cuadrados de espacio, sus características distintivas de Hadid incluyen paredes inclinadas a 35 grados y un volumen negro masivo en voladizo en ángulo sobre la plaza frente al edificio. Ella describió el interior de la siguiente manera: "Las líneas rectas del exterior del edificio se separan a medida que se mueven hacia adentro, volviéndose curvilíneas y fluidas para generar un cañón interior de forma libre que sirve como la principal plaza pública del Centro, además de generar pasillos y puentes que garantizan transiciones suaves entre los diferentes niveles ". [54]
Serpentine Sackler North Gallery, Kensington Gardens, Londres, Reino Unido (2009-2013)
La Serpentine Sackler Gallery es una síntesis de dos partes distintas: la estructura de ladrillo clásica del siglo XIX llamada The Magazine (una antigua tienda de pólvora) y una estructura de tracción del siglo XXI. Este es el segundo espacio de arte (después del Museo MAXII en Roma) donde Zaha Hadid Architects trabajó en la fusión de elementos antiguos y nuevos. La extensión de Zaha Hadid's Magazine en el edificio original de Grado II fue ayudada por la reinstalación del edificio a un arreglo histórico como un pabellón independiente dentro de un recinto, con los antiguos patios cubiertos. La extensión de North Gallery presenta el distintivo sello de curvas de Hadid y alberga una serie de tragaluces que dan la bienvenida a la luz natural en el espacio, así como persianas retráctiles cuando se necesita menos luz. [55] Hadid también trabajó en colaboración con el arquitecto y especialista en patrimonio Liam O'Connor, cuyas reconstrucciones y conversiones del espacio original fueron diseñadas en consulta con English Heritage y el Ayuntamiento de Westminster. La ampliación alberga espacios de exposición internos, así como la tienda del museo y las oficinas del equipo curatorial.
Innovation Tower, Universidad Politécnica de Hong Kong (2007-2014)
La Torre de Innovación en Hong Kong (2007-2014) es parte de la Universidad Politécnica de Hong Kong . El edificio de 15 pisos cuenta con 15.000 metros cuadrados de espacio, con laboratorios, aulas, estudios y otras instalaciones para 1.800 estudiantes y su facultad. Fue construido en el sitio del antiguo campo de fútbol de la universidad. Las formas extremadamente complejas del edificio requirieron modelado por computadora. Los primeros diseños experimentaron con una fachada hecha de plástico reforzado, textiles o aluminio, pero Hadid finalmente se decidió por paneles de metal con múltiples capas. El edificio parece inclinarse hacia la ciudad. Los pisos interiores son visibles desde el exterior como estratos geológicos. [56]
Torre Wangjing SOHO, Pekín (2009-2014)
La torre Wangjing SOHO en Beijing es el segundo edificio que Hadid diseñó para el principal promotor inmobiliario chino, ubicado a medio camino entre el centro de Beijing y el aeropuerto. Las torres se inclinan y se curvan; Hadid los comparó con los fans chinos, "cuyos volúmenes se invierten en un ballet complejo". El edificio más alto tiene 200 metros de altura, con dos niveles de tiendas y 37 niveles de oficinas. Un solo nivel de atrio de tres pisos de altura une los tres edificios en la base. [57]
Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing (2012-2015)
El Centro Cultural Juvenil Internacional de Nanjing son dos rascacielos en Nanjing , Jiangsu , China . La torre 1 tiene 314,5 metros (1.032 pies) de altura y la torre 2 tiene 255 metros (837 pies). La construcción comenzó en 2012 y finalizó en 2015.
Autoridad Portuaria, Amberes, Bélgica (2016)
De todas sus obras, Hadid diseñó solo un edificio gubernamental, el Port Authority Building , o Havenhuis, en Amberes , Bélgica , terminado en 2016. La mayoría de los nuevos edificios gubernamentales intentan expresar solidez y seriedad, pero Port Authority, una estructura similar a un barco de vidrio y acero sobre una percha de hormigón blanco, parece haber aterrizado sobre el antiguo edificio del puerto construido en 1922. La estructura de vidrio facetado también se asemeja a un diamante, un símbolo del papel de Amberes como el principal mercado de diamantes en Europa. Fue una de las últimas obras de Hadid, fallecido en 2016, año de su inauguración. La plaza frente al edificio pasó a llamarse Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) en honor a su muerte.
Muerte
El 31 de marzo de 2016, Hadid murió de un ataque cardíaco en el Mount Sinai Medical Center en Miami , donde estaba siendo tratada por bronquitis . Tenía 65 años. [58] [59]
La declaración emitida por su estudio de diseño con sede en Londres anunciando su muerte decía: "Zaha Hadid era considerada la mejor arquitecta del mundo en la actualidad". [60] Está enterrada entre su padre Mohammed Hadid y su hermano Foulath Hadid en el cementerio de Brookwood en Brookwood, Surrey , Inglaterra. [61] En su testamento dejó 67 millones de libras esterlinas y legó varias cantidades a su socio comercial y miembros de su familia. Sus negocios internacionales de diseño, que representaban la mayor parte de su riqueza, quedaron en fideicomiso. [62] [63]
Grandes proyectos póstumos (2016-presente)
Aeropuerto de Beijing Daxing en Beijing (2019)
Interior del aeropuerto de Beijing Daxing
Terminal Marítima de Salerno en Salerno, Italia (2000-2016)
El primer gran proyecto que se completó poco después de su muerte fue la Terminal Marítima de Salerno en Salerno, Italia , su primer gran edificio de transporte. Ganó el concurso por el edificio en 2000, pero luego el proyecto se retrasó debido a problemas técnicos y de financiación. Hadid exploró el lugar desde un barco de la policía en el puerto para visualizar cómo se vería desde el agua. El edificio final cubre 50,000 pies cuadrados y costó 15 millones de euros. Paola Cattarin, la arquitecta del proyecto que completó el edificio después de la muerte de Hadid, dijo: "Pensamos en el edificio como una ostra, con una parte superior e inferior de caparazón duro, y un interior más suave, líquido y orgánico". En la inauguración del nuevo edificio, se colocaron carteles de Hadid por la ciudad que decían: "Adiós Zaha Hadid; Genio y Modernidad, Inspiración y Transformación, Luz que Toma Forma". [64]
Torre Escorpión de Miami
La Torre Scorpion de Miami, ahora conocida como One Thousand Museum , se inició mientras Hadid todavía estaba vivo, aunque actualmente se está completando póstumamente. Se destaca por sus columnas externas curvas que se extienden a lo largo de todo el edificio. Su torre gemela Scorpion también se ha construido en Dubai. [sesenta y cinco]
Renovación del rascacielos 666 de la Quinta Avenida (2015 - incompleto)
El 25 de marzo de 2017, Kam Dhillon informó sobre un diseño de rascacielos aún por completar diseñado por Hadid antes de su muerte en 2016 en un artículo titulado "Zaha Hadid Architects presenta un proyecto de rascacielos monumentales para Nueva York". [66]
Grand Théatre de Rabat (2014 – incompleto)
Un edificio futurista, fiel a la impronta del arquitecto, que debería albergar los mayores eventos culturales de la capital marroquí. Las obras, iniciadas en octubre de 2014, aún están en curso. Este proyecto consta de una gran sala polivalente, que cuenta con 1822 butacas y puede albergar diferentes tipos de espectáculos. Para cada presentación artística con necesidades acústicas específicas, el teatro estará equipado con sistemas regulables. El teatro también cuenta con una pequeña sala modular con 127 asientos, un restaurante con vistas panorámicas, tiendas, cafés y una librería.
Aeropuerto Internacional de Beijing Daxing, China
El aeropuerto internacional de Beijing Daxing se inauguró en septiembre de 2019. [67]
Sky Park Residence, Bratislava, Eslovaquia
El complejo de tres torres residenciales de 31 pisos vecino al centro de la ciudad de Bratislava todavía está en construcción. Parte del área de construcción incluye un edificio histórico conservado de obras hidráulicas diseñado por uno de los arquitectos eslovacos más influyentes de principios del siglo XX: Dušan Jurkovič.
Enseñando
En la década de 1990, se celebró la cátedra Sullivan Cátedra en la Universidad de Illinois en Chicago 's Escuela de Arquitectura . En varias ocasiones, se desempeñó como profesora invitada en la Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), la Escuela de Arquitectura Knowlton de la Universidad Estatal de Ohio , el Estudio de Maestría en la Universidad de Columbia , y fue profesora invitada de diseño arquitectónico Eero Saarinen en la Escuela de Arquitectura de Yale . Desde 2000, Hadid fue profesor invitado en el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , en el Estudio-Vertical Zaha Hadid Master Class. [68]
Arquitectura de interiores y diseño de producto
Hadid también realizó algunos trabajos de interior de alto perfil, incluida la Mind Zone en el Millennium Dome en Londres, así como la creación de instalaciones de muebles fluidas dentro de los alrededores georgianos del club de miembros privados Home House en Marylebone, y el Z.CAR impulsado por hidrógeno, tres -Automóvil con ruedas. En 2009 trabajó con la marca de ropa Lacoste para crear una bota nueva, de alta costura y avanzada. [69] [70] En el mismo año, también colaboró con el fabricante de artículos de bronce Triflow Concepts para producir dos nuevos diseños en su estilo arquitectónico paramétrico característico. [71]
En 2007, Hadid diseñó Dune Formations para David Gill Gallery y Moon System Sofa para el principal fabricante italiano de muebles B&B Italia . [72] [73]
En 2013, Hadid diseñó Liquid Glacial para David Gill Gallery, que comprende una serie de mesas que se asemejan a formaciones de hielo hechas de acrílico transparente y coloreado. Su diseño incorpora la complejidad y la refracción de la superficie dentro de una poderosa dinámica de fluidos. [74] La colección se amplió aún más en 2015-2016. En 2016, la galería lanzó la colección final de muebles de Zaha titulada UltraStellar [75]
Compañía arquitectónica
Hadid estableció una firma de arquitectura llamada Zaha Hadid Architects en Nueva York. Uno de los edificios notables diseñados por esta agencia es el pabellón boutique de Il Makiage . [76]
Reputación
Tras su muerte en marzo de 2016, Michael Kimmelman de The New York Times escribió: "sus elevadas estructuras dejaron una marca en los horizontes y la imaginación y, en el proceso, remodelaron la arquitectura para la era moderna ... Sus edificios elevaron la incertidumbre a un arte, transmitido de la manera extraña en que uno entra y se mueve a través de estos edificios y en las preguntas que sus estructuras plantean sobre cómo se apoyaban ... Hadid encarnaba, en su despilfarro y promesa, la era de los llamados arquitectos estrella que vagaban por el planeta en la búsqueda de su propio genio creativo, ofreciendo milagros, de vez en cuando entregando ". [77] Se la cita diciendo "No hago bonitos edificios pequeños". [78]
Deyan Sudjic, de The Guardian, describió a Hadid como "una arquitecta que primero imaginó y luego demostró que el espacio podía funcionar de formas totalmente nuevas ... A lo largo de su carrera, fue una profesora dedicada, entusiasmada por la energía de los jóvenes. deseosa de ser caracterizada como una mujer arquitecta, o una arquitecta árabe. Ella era simplemente una arquitecta ". [79]
En una entrevista publicada en la revista Icon, dijo: "Nunca utilizo el tema de ser arquitecta ... pero si ayuda a los más jóvenes a saber que pueden romper el techo de cristal, no me importa". [11] Sin embargo, admitió que nunca se sintió realmente parte del "establecimiento" de la arquitectura predominantemente masculina. Una vez dijo: "Como arquitecta, siempre eres una extraña. Está bien, me gusta estar al límite". [80]
A veces llamada la "Reina de la curva", Hadid fue descrita con frecuencia en la prensa como la mejor arquitecta del mundo. [2] [81] [82] [83] [84] aunque su trabajo también atrajo críticas. El Museo Metropolitano de Nueva York citó sus "edificios poco convencionales que parecen desafiar la lógica de la construcción". [85] [86] Su lenguaje arquitectónico fue descrito como "famoso extravagante" y fue acusada de construir "estados dictatoriales". [87] El arquitecto Sean Griffiths caracterizó el trabajo de Hadid como "un recipiente vacío que absorbe cualquier ideología que pueda estar cerca de él". [88]
Controversia de Qatar
Como arquitecta de un estadio que se utilizará para la Copa Mundial de la FIFA 2022 en Qatar, Hadid fue acusada en The New York Review of Books de dar una entrevista en la que supuestamente no mostró preocupación por la muerte de trabajadores migrantes en Qatar involucrados en el proyecto. En agosto de 2014, Hadid demandó a The New York Review of Books por difamación y ganó. [89] Inmediatamente después, el crítico y autor del artículo en el que fue acusada de no mostrar preocupación emitió una retractación en la que dijo que "el trabajo no comenzó en el sitio para el estadio Al Wakrah, hasta dos meses después de que la Sra. Hadid hiciera esos comentarios; y la construcción no está programada para comenzar hasta 2015 ... No ha habido muertes de trabajadores en el proyecto Al Wakrah y los comentarios de la Sra. Hadid sobre Qatar que cité en la revisión no tenían nada que ver con el sitio de Al Wakrah ni con ninguno de sus proyectos. Lamento el error ". [6]
Estilo
El estilo arquitectónico de Hadid no se puede categorizar fácilmente y no se describió a sí misma como una seguidora de ningún estilo o escuela. No obstante, antes de que hubiera construido un solo edificio importante, el Museo Metropolitano de Arte la clasificó como una figura importante en el deconstructivismo arquitectónico . [90] Su trabajo también fue descrito como un ejemplo de neofuturismo [91] [92] y parametricismo . Un artículo que describía a Hadid en la revista New Yorker se tituló "El abstraccionista". [93]
En el momento en que la tecnología se estaba integrando en el diseño, Zaha aceptó el uso de la tecnología, pero siguió dibujando a mano sus edificios y haciendo modelos de los diseños. Esto se debía a que no quería limitarse a sí misma ni a sus diseños solo a lo que podía hacer la computadora. [94]
A través de su estilo de diseño, pinta los diseños conceptuales de sus muchos proyectos en formas fluidas y geométricas donde "el trabajo de Zaha Hadid tomó forma". [95] Estas serían pinturas grandes que aspirarían a su proceso de diseño y "la naturaleza racional de su construcción, los dibujos separaron las partes y las piezas, explotando su sitio y programa". [95]
Cuando recibió el Premio Pritzker en 2004, el presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo que su trabajo teórico y académico, como arquitecta en ejercicio, Zaha Hadid ha sido inquebrantable en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, se ha alejado de la tipología existente, de la alta tecnología y ha cambiado la geometría de los edificios ". [33]
El Museo del Diseño describió su trabajo en 2016 como teniendo "las formas fluidas de barrido altamente expresivas de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que evocan el caos y el flujo de la vida moderna". [19]
La propia Hadid, que a menudo usaba una jerga arquitectónica densa, también podría describir la esencia de su estilo de manera muy simple: "La idea no es tener ángulos de 90 grados. Al principio, estaba la diagonal. La diagonal proviene de la idea de la explosión que "reforma" el espacio. Este fue un descubrimiento importante ". [96]
Premios y honores
Hadid fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Cumpleaños de 2012 por sus servicios a la arquitectura. [97] [98]
Hadid fue nombrado miembro honorario de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos . Formó parte del consejo de administración de The Architecture Foundation . [99]
En 2002, Hadid ganó el concurso internacional de diseño para diseñar el plan maestro de un norte de Singapur . En 2004, Hadid se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio de Arquitectura Pritzker . [100] En 2005, su diseño ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea , Suiza [101] y fue elegida como Real Académica . [102] En 2006, fue honrada con una retrospectiva que abarcaba todo su trabajo en el Museo Guggenheim de Nueva York ; ese año también recibió un título honorario de la Universidad Americana de Beirut .
En 2008, ocupó el puesto 69 en la lista de Forbes de " Las 100 mujeres más poderosas del mundo ". [103] En 2010, fue nombrada por Time como una pensadora influyente en la edición 2010 de TIME 100. [104] En septiembre de 2010, el New Statesman incluyó a Zaha Hadid en el número 42 en su encuesta anual de "Las 50 figuras más influyentes del mundo de 2010". [105]
En 2013, fue evaluada como una de las 100 mujeres más poderosas del Reino Unido por Woman's Hour en BBC Radio 4 . [106] En 2014, 2015 y 2016, Hadid apareció en la lista de Debrett de las personas más influyentes del Reino Unido. [107] En enero de 2015, fue nominada para el premio Servicios a la ciencia y la ingeniería en los British Muslim Awards . [108]
Ganó el premio Stirling , el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, durante dos años consecutivos: en 2010, por una de sus obras más célebres, el MAXXI en Roma, [109] y en 2011 por la Evelyn Grace Academy , una forma de Z escuela en Brixton , Londres. [110] También diseñó el Dongdaemun Design Plaza & Park en Seúl , Corea del Sur , que fue la pieza central de las festividades por la designación de la ciudad como Capital Mundial del Diseño 2010. En 2014, el Centro Cultural Heydar Aliyev , diseñado por ella, ganó el Design Museum Design of the Year Award, convirtiéndola en la primera mujer en ganar el primer premio en ese concurso. [10] En 2015, se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro Real otorgada por el Instituto Real de Arquitectos Británicos. [111] [112]
En 2016 en Amberes , Bélgica , una plaza recibió su nombre, Zaha Hadidplein , frente a la extensión de la Casa del puerto de Amberes diseñada por Zaha Hadid.
Google celebró sus logros con un Doodle el 31 de mayo de 2017, para conmemorar la fecha (en 2004) en la que Hadid se convirtió en la primera mujer en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura . [113]
- 1982: Diseño arquitectónico de la medalla de oro, Arquitectura británica para 59 Eaton Place, Londres
- 1994: Premio de Arquitectura Erich Schelling [114]
- 2001: Premio Equerre d'argent, mención especial [115]
- 2002: Premio Estatal de Arquitectura de Austria por Bergiselschanze
- 2003: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea por la terminal y el aparcamiento del tranvía de Estrasburgo en Hoenheim , Francia
- 2003: Comandante de la División Civil de la Orden del Imperio Británico (CBE) de servicios a la arquitectura.
- 2004: Premio Pritzker
- 2005: Decoración austriaca para la ciencia y el arte [116]
- 2005: Premio de Arquitectura Alemana por el edificio central de la planta de BMW en Leipzig
- 2005: Premio al Diseñador del Año por Design Miami
- 2005: Premio Europeo RIBA para BMW Central Building [117]
- 2006: Premio Europeo RIBA para el Centro de Ciencias Phaeno [29] [118]
- 2007: Medalla Thomas Jefferson en Arquitectura
- 2008: Premio Europeo de RIBA para Nordpark Cable de tren [118]
- 2009: Praemium Imperiale
- 2010: Premio Europeo RIBA para MAXXI [119]
- 2012: Premio Jane Drew por su "destacada contribución al estatus de la mujer en la arquitectura" [120]
- 2012: Miembro del jurado para la entrega del Premio Pritzker a Wang Shu en Los Ángeles.
- 2013: 41º ganador del premio Veuve Clicquot a la mujer de negocios del Reino Unido [121]
- 2013: miembro internacional electo de la American Philosophical Society [122]
- También formó parte del consejo editorial de la Encyclopædia Britannica . [123]
Lista de obras arquitectónicas
Su firma de diseño arquitectónico, Zaha Hadid Architects , emplea a 400 personas y su sede se encuentra en un edificio de una antigua escuela victoriana en Clerkenwell , Londres. [124]
Proyectos conceptuales
- Tektonik de Malevich (1976–77), Londres, Reino Unido
- Museo del siglo XIX (1977-1978), Londres, Reino Unido
- Ampliación del Parlamento holandés (1978-1979), La Haya, Países Bajos
- Residencia del primer ministro irlandés (1979-1980), Dublín, Irlanda
- Hafenstraße Development (1989), Hamburgo, Alemania [95]
- Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff , Gales - no realizado
- Price Tower el proyecto híbrido de extensión (2002), Bartlesville, Oklahoma , Estados Unidos - pendiente
- Torres de firmas (2006)
- Kartal-Pendik Masterplan (2006), Estambul, Turquía
- Circuito Internacional de Baréin (2007), Sakhir, Baréin
- Sitio del Centro de Tránsito de Surfers Paradise (2007), Surfers Paradise, Queensland, Australia
Proyectos terminados (selección)
- Estación de bomberos de Vitra (1994), Weil am Rhein , Alemania
- Salto de esquí de Bergisel (2002), Innsbruck , Austria
- Rosenthal Center for Contemporary Art (2003), Cincinnati , Ohio, Estados Unidos
- Hotel Puerta America (2003-2005), Madrid , España
- Edificio central de BMW (2005), Leipzig , Alemania
- Anexo de Ordrupgaard (2005), Copenhague , Dinamarca
- Centro de Ciencias Phaeno [29] (2005), Wolfsburg , Alemania
- R. Lopez De Heredia Wine Pavilion (2001-2006), Haro, La Rioja , España
- Instituto Issam Fares de Políticas Públicas y Asuntos Internacionales de la Universidad Americana de Beirut (2006–14), Beirut, Líbano
- Centros de Maggie en el Hospital Victoria (2006), Kirkcaldy , Escocia
- Nuevas estaciones de Hungerburgbahn (2007), Innsbruck , Austria
- Pabellón de arte móvil de Chanel (2006-08), en todo el mundo
- Pabellón Puente (2008), Zaragoza , España
- Pierresvives (2002–12), Montpellier , Francia
- MAXXI - Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI (1998-2010), Roma, Italia. [125] Ganador del premio Stirling 2010.
- Ópera de Guangzhou (2010), Guangzhou , República Popular de China
- Puente Sheikh Zayed (2007-2010), Abu Dabi , Emiratos Árabes Unidos
- Galaxy SOHO en Beijing, China. [126]
- London Aquatics Centre (2011), Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , Londres, Reino Unido
- Riverside Museum (2004-2011) desarrollo del Museo del Transporte de Glasgow , Escocia
- Deutsche Guggenheim (2005), Berlín, Alemania
- Torre CMA CGM (2006–11), Marsella , Francia
- Ark Evelyn Grace Academy (2006–10) en Brixton , Londres, Reino Unido. Ganador del premio Stirling 2011.
- Capital Hill Residence (2006), en Moscú, Rusia. Vivienda particular propiedad de Vladislav Doronin . [127]
- Urban Nebula (2007), London Design Festival, Londres, Reino Unido
- Lilas (2007), Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido
- Roca London Gallery (2009-2011) en Chelsea Harbour , Londres, Reino Unido
- d'Leedon, Singapur (2007-2011)
- Diseño para el museo propuesto en Vilnius (2007-2011), Vilnius, Lituania
- Centro Cultural Heydar Aliyev (2007-2012) en Bakú , Azerbaiyán. [128]
- Eli and Edythe Broad Art Museum (2010-2012), Michigan State University , East Lansing, Michigan , Estados Unidos [129]
- Mandarin Oriental Dellis Cay, Villa D (2012) (casa privada en construcción), Dellis Cay , Islas Turcas y Caicos
- Biblioteca y centro de aprendizaje del campus de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (2010-2013)
- Terminal Marítima de Salerno (2007-2013), Salerno , Italia
- Estación de tren de Napoli Afragola , Italia (2013) [130]
- Torre de innovación del Jockey Club (2013), Hong Kong
- Dongdaemun Design Plaza (2008-14), Seúl , Corea del Sur [131]
- Torre de oficinas Citylife ( Storto ) y residenciales, Milán , Italia (2014)
- Edificio Investcorp, St Antony's College, Oxford (2013-15), Reino Unido. [132]
- Centro de Estudios e Investigación del Petróleo Rey Abdullah , Riad , Arabia Saudita (2010-2015) [133]
- Centro Cultural Internacional de la Juventud de Nanjing , China (2016) [134]
- Casa del puerto de Amberes, Amberes , Bélgica (2016) [135]
- The Opus, Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2007-2018) [136]
- Scorpion Tower, One Thousand Museum , Miami, Florida, EE. UU. (2018)
- 520 West 28th Street , Nueva York, Estados Unidos (2017) [137]
- Messner Mountain Museum , Corones, provincia de Bozen, Tirol del Sur , Italia (2015)
Proyectos incompletos
Vilnius Guggenheim Hermitage Museum en 2008. En 2010, el gobierno iraquí encargó el diseño del nuevo edificio para el Banco Central de Irak . Un acuerdo para completar las etapas de diseño del nuevo edificio CBI se finalizó el 2 de febrero de 2012, en una ceremonia en Londres. [138] Este fue su primer proyecto en su Irak natal. [139] En 2012, Hadid ganó una competencia internacional para diseñar un nuevo Estadio Olímpico Nacional como parte de la exitosa candidatura de Tokio para albergar los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 . [140] Sin embargo, a medida que aumentaba el costo estimado de la construcción, el primer ministro japonés Shinzō Abe anunció en julio de 2015 que el diseño de Hadid sería descartado a favor de un nuevo proceso de licitación para buscar una alternativa menos costosa. [141] Hadid había planeado participar en el nuevo concurso, pero su empresa no pudo cumplir con el nuevo requisito de encontrar una empresa de construcción con la que asociarse. [142]
- 600 Collins Street, Melbourne, Australia [143]
- Torre Mercury House, St. Julians , Malta [144]
- Museo de arte nurágico y contemporáneo (en espera), Cagliari , Italia
- Plaza Eleftheria (Plaza de la Libertad) en Nicosia , Chipre
- Esfera City Center en Monterrey , México
- Centro de arte New Century City, Chengdu , China [145]
- Dominion Tower en Moscú, Rusia
- Puente Danjiang en New Taipei, Taiwán
- Edificio del Parlamento iraquí en Bagdad
- Diseño del estadio de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 2014 [146]
- 2016 Winton (Mathematics) Gallery en el Science Museum , Londres [147]
- 2017 666 Fifth Avenue , Nueva York, EE.UU.
- Residencia de California, California, EE. UU.
- Centro de Oriente Medio. St Antony's College, Oxford, Reino Unido
- Ópera de Dubai, Dubai, Emiratos Árabes Unidos
- Paseo marítimo de Regium, Reggio, Italia
- Mercado financiero de Dubai, Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Obra no arquitectónica
Exposiciones del museo
- 1978 - Museo Guggenheim, Nueva York
- 1983 - Retrospectiva en la Architectural Association, Londres
- 1985 - GA Gallery, Tokio
- 1988 - Exposición de arquitectura deconstructivista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
- 1995 - Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard
- 1997 - MoMA de San Francisco
- 2000 - Pabellón Británico en la Bienal de Venecia
- 2001 - Kunstmuseum Wolfsburg
- 2002 - (10 de mayo - 11 de agosto) - Centro nazionale per le arti contemporanee, Roma [148]
- 2003 - (4 de mayo - 17 de agosto) - MAK - Museum für angewandte Kunst (Museo de Artes Aplicadas) de Viena
- 2006 - (3 de junio - 25 de octubre) - Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
- 2006 - (1 de junio - 29 de julio) - Ma10 Mx Protetch Gallery, Chelsea, Nueva York
- 2007 - (29 de junio - 25 de noviembre) - Design Museum , Londres
- 2007 - Dune Formations con David Gill Gallery - Bienal de Venecia
- 2011/12 - (20 de septiembre - 25 de marzo) - Zaha Hadid: Form in Motion en el Museo de Arte de Filadelfia
- 2012 - Liquid Glacial - David Gill Gallery, Londres
- 2013 - (29 de junio - 29 de septiembre) - Zaha Hadid: World Architecture en el Danish Architecture Center [149]
- 2015 - (27 de junio - 27 de septiembre) - Zaha Hadid en el Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo , Rusia [150]
Otro trabajo
- Vida nocturna (1999). Zaha Hadid diseñó el escenario para la gira mundial de Pet Shop Boys .
- Un día con Zaha Hadid (2004). Un documental de 52 minutos donde Zaha Hadid analiza su trabajo actual mientras lleva la cámara a través de su exposición retrospectiva "Zaha Hadid ha llegado". Dirigida por Michael Blackwood. [151]
- En octubre de 2008, editó como invitada la revista Wallpaper . [152]
- El 2 de enero de 2009, fue editora invitada del programa de noticias radiofónico matutino insignia de la BBC , Today . [153]
Ver también
- Categoría: Edificios de Zaha Hadid
- Arte iraquí
- Lista de artistas iraquíes
- Lista de mujeres artistas iraquíes
Bibliografía
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Referencias
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El rápido desarrollo de la tecnología y nuestros estilos de vida en constante cambio crearon un telón de fondo fundamentalmente nuevo y estimulante para la construcción, y en este nuevo contexto mundial sentí que debíamos volver a investigar los experimentos abortados y no probados del Modernismo, no para resucitarlos, sino para revelar nuevos campos de construcción. .
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enlaces externos
- Página web oficial
- 1 obra de arte por o después de Zaha Hadid en el sitio de Art UK
- Publicaciones de Zaha Hadid en Archello
- Publicaciones de Zaha Hadid en Archidust
- Dibujos y diapositivas de Zaha Hadid para la exposición "Great Utopía", 1992 , Getty Research Institute , Los Ángeles. Número de acceso 950083. Colección de 79 dibujos y pinturas ejecutados para el diseño de la exposición de arte constructivista ruso "La gran utopía" en el Museo Guggenheim, 1992.