Ángela Gurría Davó (nacida el 24 de marzo de 1929 en la Ciudad de México ) es una escultora mexicana . En 1974, se convirtió en la primera mujer miembro de la Academia de Artes . Es mejor conocida por sus esculturas monumentales como Señal , una obra de dieciocho metros de altura creada para los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 . Vive y trabaja en la Ciudad de México .
Ángela Gurría Davó | |
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Nació | |
Nacionalidad | mexicano |
Conocido por | escultura |
La vida
Gurría nació en la Ciudad de México en una familia muy tradicional de Chiapas . [1] [2] Su padre, José María Gurría era muy estricto, no permitía que su esposa saliera de la casa de Coyoacán sin él. Tenía un niño y cuatro niñas con su esposa, situación que quería cambiar con más niños. Sin embargo, Ángela fue la última de sus hijos. [2] [3]
Cuando era niña, se sintió atraída por el trabajo que realizaban los canteros cerca de su casa y quería convertirse en artista. [2] [4] [5] Sin embargo, en la década de 1940 en México era casi imposible que una mujer se convirtiera en escultora profesional. Comenzó enseñándose a sí misma. [2] [5]
De joven ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México ya que pensaba en convertirse en escritora. Sin embargo, decidió volver al arte después de tomar una clase de arte moderno impartida por Justino Fernández . [1]
A pesar de los prejuicios contra las mujeres en ese momento, comenzó su carrera artística. A principios de la década de 1960, viajó a Europa para estudiar e investigar en arte, pasando un tiempo en Inglaterra, Italia y Francia. Más tarde pasó un tiempo en Grecia y Nueva York. [1]
Ángela Gurría vive en la Ciudad de México. [1]
Carrera profesional
Gurría es uno de los escultores más prolíficos de México. Comenzó su carrera en la década de 1960, logrando éxito y reconocimiento [3] [6] cuando se dedicó a obras públicas monumentales en varias partes de México. [4]
En 1952, comenzó a trabajar como aprendiz del escultor Germán Cueto en el Mexico City College , aprendiendo de él durante seis años. [2] [3] Posteriormente trabajó con Mario Zamora en la fundición de Abraham González y en el taller de Montiel Blancas. [1] Sin embargo, todavía era difícil para las mujeres ser tomadas en serio como escultoras, por lo que firmaba sus obras con seudónimos masculinos, Alberto Urría o Angel Urría. [2] [3] Esto incluyó su candidatura para su primera pieza monumental, llamada La famila obrera , que se realizó en 1965. [3] Cuando los organizadores de la candidatura se enteraron de que era mujer, se sorprendieron y disgustaron, ya que en ese momento, todavía será impensable que una mujer haga tales piezas. [6]
A esta pieza le siguió en 1967 la creación de una puerta de celosía de 18 metros de alto y 3.5 metros de ancho para la entrada principal de la fábrica creada por el Banco de México para la fabricación de billetes. Este trabajo le valió su primer premio en la III Bienal Mexicana de Escultura. [1]
Su próximo trabajo es el más conocido. Para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de Verano de 1968, Gurría creó una obra denominada Señal , que se ubicó en la primera estación de la Ruta de la Amistad. [2] La escultura tiene dieciocho metros de altura y consta de dos figuras en forma de cuerno, una negra y otra blanca. Esto representa la participación de países africanos en el evento, para muchos la primera. [3] Después de los Juegos Olímpicos, la escultura se trasladó a una rotonda en el Anillo Periférico en el sur de la ciudad. [2] Después de la construcción del segundo nivel de esta vía, la escultura fue remodelada y reinaugurada por el artista en 2006. [2] [7]
En 1975 se incorporó al Grupo Gucadigose para crear una obra monumental en Tabasco , trabajando con Mathias Goeritz , Juan Luis Díaz , Sebastián y Geles Cabrera . [1]
Sus otras obras importantes incluyen Contoy (1974), Monumento México (1974), Trabajadores del Drenaje Profundo (1975), Homenaje a la ceiba (1977), Espiral Serfin (1980), El corazón mágico de Cuzamala (1987) y el vidrio esculpido. Trabaja en la Basílica de Guadalupe en Monterrey (1978-1981). [3] [4] [5] [6]
Además de la creación de obras monumentales, ha tenido una serie de exposiciones de sus obras más pequeñas en museos y otros lugares. Su primera exposición individual fue en las Galerías Diana en 1959, [3] seguida de la participación en la exposición Escultura Mexicana contemporánea, organizada por Celestino Gorostiza en la Alameda Central de la Ciudad de México en 1960. [2] En 1965 participó en la II Bienal Nacional de Escultura del Museo de Arte Moderno, [2] y tuvo una importante exposición individual en el Museo de Arte Moderno en 1974. [1] Más recientemente tuvo otra muestra en el Museo de Arte Moderno en 2004, así como una exposición de su obra en el atrio del Templo de San Francisco en el centro histórico de la Ciudad de México . [5] [6]
Sus otras actividades profesionales incluyen la docencia en escultura en la Universidad Iberoamericana y la Universidad de las Américas en la Ciudad de México . En 1969 se dedica al diseño industrial, enfocándose en alfombras con el respaldo del Banco de México, ya que estaba interesada en crear fuentes de trabajo para las tejedoras del país. [1]
Entre los reconocimientos a su obra y trayectoria destacan una mención honorífica en la Exposición de Escultura Mexicana Contemporáneo en 1960, el Premio del Instituto de Arte de México y el primer premio de la III Biennal de Escultura en 1967, primer lugar en escultura en el Concurso para Monumento de Tijuana. en 1973, [5] y la medalla de oro en la Academia Italia delle Arti e del Lavoro en Italia en 1980. [3] Fue aceptada como miembro del Salón de la Plástica Mexicana [8] y en 1974 se convirtió en la primera mujer para ser aceptado en la Academia de Artes . [1] En 2008, fue honrada en un evento en el Museo Soumaya , patrocinado por la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México [4] y en 2010, CONACULTA y el Instituto Nacional de Bellas Artes la honraron en el Palacio de Bellas Artes . [9]
Arte
Aunque saltó a la fama a finales del siglo XX, Gurría no es miembro de la Generación de la Ruptura , que se rebeló contra los preceptos artísticos de su antecesor, el muralismo mexicano . La razón principal de esto fue que pasó gran parte de la década de 1960 trabajando en esculturas monumentales con diseños más tradicionales. [4] [5] Sin embargo, se convirtió en una de las pioneras de la escultura abstracta en México. [3]
Las primeras obras de Gurría fueron de naturaleza figurativa, mística e incluso religiosa. [1] [3] Con el tiempo, su trabajo evolucionó para volverse más abstracto. Sin embargo, nunca abandonó por completo el arte figurativo, ya que las formas naturales como la figura humana, los animales, las plantas y los paisajes siguen siendo los puntos de partida de sus formas. [3] [5] Se le cita diciendo: "Defino la escultura como una idea que utiliza la forma como punto de partida para su propio desarrollo y el espacio como el elemento dentro del cual se expresa la geometría de esa idea". [1] Los conceptos presentes en su obra incluyen tiempo, mitología, vida / muerte, arte popular mexicano y referencias a la cosmología prehispánica se pueden encontrar en su obra. [5] [6] También trabaja para que sus piezas encajen armoniosamente con los fondos a los que están destinadas, ya sean paisajes arquitectónicos o naturales. [5]
Sus creaciones están hechas de una amplia variedad de materiales que incluyen bronce, acero, mármol, arenisca, cerámica, hierro, piedra volcánica y obsidiana. [3] [5] Es más conocida por sus piezas grandes y monumentales que han alcanzado alturas de entre treinta y 100 metros, con piezas más pequeñas generalmente entre trece y quince metros. Sin embargo, ha creado obras de hasta treinta centímetros. [3] [7]
Sus últimas obras no han sido firmadas porque Gurría dice que es su obra. [4]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k l Guillermo Tovar de Teresa (1996). Repertorio de Artistas en México: Artes Plásticas y Decorativas . II . Ciudad de México: Grupo Financiero Bancomer. pag. 124. ISBN 968 6258 56 6.
- ^ a b c d e f g h yo j k Monica Lopez Velarde Estrada (octubre de 2009). "Angela Gurría en rojo" . Ciudad de México: Museo Soumaya . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m n "Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría" ( Nota de prensa). México: CONACULTA. 23 de octubre de 2010 . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
- ^ a b c d e f "Revaloran el trabajo escultórico de Angela Gurría". Ciudad de México: NOTIMEX. 24 de agosto de 2008. Cite journal requiere
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( ayuda ) - ^ a b c d e f g h yo j "Angela Gurria 1929-" . Ciudad de México: Revista Artes e Historia . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
- ^ a b c d e Germaine Gómez Haro (9 de noviembre de 2008). "Ángela Gurría: poesía y monumentalidad" . Ciudad de México: La Jornada Semanal . Consultado el 1 de agosto de 2013 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b Karina Velasco (23 de julio de 2006). "Recobra Señales de vida escultura de Ángela Gurría" . Ciudad de México: Crónica . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
- ^ "Lista de miembros" [Lista de miembros] (en español). Ciudad de México: Salón de la Plástica Mexicana . Consultado el 31 de julio de 2013 .
- ^ "Rinden homenaje a Ángela Gurría por sus 56 años de trayectoria" . La Razón . Ciudad de México. 22 de octubre de 2010 . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
enlaces externos
- Ángela Gurría en el catálogo del Instituto Iberoamericano ( Fundación Patrimonio Cultural Prusiano ), Berlín