Germán Cueto (8 o 9 de febrero de 1883, Ciudad de México - 14 de febrero de 1975) fue un artista mexicano . Formó parte de la ola inicial de actividad artística posterior a la Revolución Mexicana . Sin embargo, su estancia en Europa de 1927 a 1932 lo trasladó a un trabajo más europeo y abstracto, especialmente a la escultura. Si bien tuvo una serie de exposiciones en México durante su vida, incluida una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en 1965, no tuvo el tipo de éxito que muchos de sus contemporáneos tuvieron, ya que no siguió los temas o estilos dominantes en ese momento. Movimiento de muralismo mexicano. Su obra fue considerada de vanguardia y es considerado el primer artista abstracto mexicano., creando máscaras y esculturas de madera, alambre, plástico, chapa, cerámica, alambre eléctrico y otros materiales, tradicionales y no tradicionales.
Germán Cueto | |
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Nació | Germán Gutiérrez Cueto 8 o 9 de febrero de 1883 |
Fallecido | 14 de febrero de 1975 |
Nacionalidad | mexicano |
Conocido por | pintura, escultura, diseño de marionetas |
La vida
Germán Cueto nació como Germán Gutiérrez Cueto y Vidal el 8 de febrero de 1893 en la Ciudad de México de Javier Gutiérrez Cueto y Paz Vidal. [1] [2] Su padre era de una familia intelectual y socialmente influyente de Cantabria , España, pariente de la política Matilde de la Torre y María Blanchard . [2]
Estaba estudiando química cuando estalló la Revolución Mexicana, interrumpiendo sus estudios mientras huía a España para escapar de los combates. [2] [3] En esta época conoció al escultor Fidencio Nava , lo que lo convenció de cambiar de carrera al arte. [4] Cuando regresó a México en 1918, ingresó a la Academia de San Carlos . Sin embargo, no le gustó su formalismo y se fue poco después. [2] Posteriormente estudió en París. [1]
En 1923 fue cofundador del movimiento de estridentismo en México, junto a Manuel Maples Arce , Germán List Arzubide , Salvador Gallardo , Silvestre Revueltas , Jean Charlot , Edward Weston y Tina Modotti . [3] El objetivo de este movimiento era remodelar la literatura y el arte por completo, pero se desvaneció a finales de la década. [4]
De 1927 a 1932 vivió en París, viajando a Holanda , Bélgica , España, Italia y Suiza. [5] Aquí creó un círculo de contactos y amigos en la vanguardia europea a menudo a través de María Blanchard. Entre ellos se encontraban Julio González , Otto van Rees (artista) , Angelina Beloff , Adam Fischer , Joaquín Torres García , Jacques Lipchitz y Constantin Brâncuși . [2] [5] [6] Se convirtió en miembro del Cercle et Carré, donde se asoció con Piet Mondrian , Jean Arp , Wassily Kandinsky y Georges Vantongerloo . Luego de la muerte de María Blanchard en 1932, decidió regresar a México con su familia, invitando a Angelina Beloff, la primera esposa abandonada de Diego Rivera , a acompañarlos. [2]
En México se identificó política y socialmente con la escuela de pintura mexicana dominante, pero su estética fue más europea debido a su estancia en París. [7] No le gustaba la exclusividad de la escena artística en México y por esta razón tendía a mantenerse alejado de sus contemporáneos mexicanos. [8] [9]
La primera esposa de Cueto fue Lola Cueto con quien se casó en 1919 en Europa. La unión produjo dos hijas llamadas Ana María y Mireya. Mireya (n. 1922) se convirtió en una reconocida titiritera, escritora y dramaturga, ganando la Medalla de Bellas Artes por el trabajo de su vida. [10] Mireya comenzó su carrera ayudando a sus padres. [11] Cueto tuvo otro hijo más tarde, llamado Javier Cueto. Su segunda esposa fue María Galán y su viuda, Ester Echeverría. [9] [12] Germán Cueto falleció el 14 de febrero de 1975 a los 83 años de edad por insuficiencia cardíaca. [1]
Carrera profesional
Cueto trabajó en varias disciplinas, pero es más conocido por la fabricación de máscaras, especialmente relacionadas con el teatro y la escultura abstracta. [1] [2]
Inició su carrera en 1922 como ayudante del escultor Ignacio Asúnsolo , quien trabaja en las remodelaciones del edificio de la Secretaría de Educación Pública . [2] Cueto fue miembro del movimiento estridentista en la década de 1920, cuando comenzó a fabricar máscaras con cartón y otros materiales. En 1924 tuvo una exhibición de estas máscaras en el “Café de Nadie” afiliado al movimiento del estridentismo, la mayoría basada en amigos, incluido uno dedicado a Leopoldo Méndez . [2] [4] Continuó fabricando máscaras para producciones teatrales y exhibiciones, y el número de máscaras hechas a lo largo de su vida se estimó en más de mil. [5]
Aunque Cueto formó parte de la ola inicial de actividad artística impulsada por la Secretaría de Educación Pública de José Vasconcelos , el movimiento limitó gran parte de la producción artística, especialmente la escultura, a temas relacionados con la alabanza de la nación, la libertad y el trabajo. [2] El tiempo de Cueto en Europa a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 lo llevó a tomar una dirección diferente. Aunque se le consideraba a la vanguardia de México, con frecuencia se sentía frustrado por su incapacidad para vender obras después de su regreso a México. Con frecuencia fue excluido de proyectos públicos porque sus obras no se relacionaban con héroes mexicanos o temas folclóricos mexicanos. [13] La mayor parte de su obra no sería apreciada hasta el final de su carrera y después de su muerte, como pionero del arte abstracto y moderno en México y América Latina. Aunque todavía relativamente desconocido en México, su obra es más valorada por los coleccionistas, especialmente las pequeñas piezas de bronce. [9] [12]
Aunque nunca tuvo el éxito que tuvieron muchos de sus contemporáneos, Cueto tuvo varias exposiciones durante su vida. La primera fue de máscaras en 1924 en el “Café de Nadie” de la Ciudad de México. Residente en París, expuso con el grupo Cercle et le Carré (Círculo y Plaza), del que era miembro, así como en la Renaissance Gallery de París (1928), la Quatre Gallery de París (1929), la 23 Galería en París (1930), Galeries Dalmau en España (1930) y en una exposición colectiva en Suiza. [1] [2] [5] Después de regresar a México, realizó algunas exposiciones como la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México (1932), la Galería UNAM (1933), una importante exposición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1944, Galería Mont-Oredain en la Ciudad de México (1948), Galería Glardecor en la Ciudad de México (1951), Salón de la Plástica Mexicana (1954), Galería Excélsior y Galería Proteo en la Ciudad de México (1955) y el Instituto Francés de América Latina en 1960. [2] [5] Tuvo una importante exposición individual fuera de México en Suenks-Franska Konstgalleriet en Suecia en 1954. [5] [12]
A pesar de su fama de vanguardista, su obra no fue reconocida ni exhibida en el prestigioso Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México hasta 1965, cuando la institución le dedicó una “muy merecida” retrospectiva de su obra. Tiene una exposición más amplia de este tipo en 1981 después de la muerte del artista. [5] [7]
Otras exposiciones de su obra después de su muerte incluyen la exposición Futurismo & futurismo en el Palazzo Grassi en Venecia (1986), [12] Centro Cultural Santo Domingo en Oaxaca (2000), el Museo Federico Silva en San Luis Potosí (2005), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2005), [9] el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México (2006) [14] y el Museo de Arte de Querétaro (2007). [7]
Sus obras de lienzo se pueden encontrar principalmente en museos en México y Europa con una colección notable en poder de la Colección Blaisten en la Ciudad de México. [2] [3]
Sus esculturas, incluidas obras monumentales, se pueden encontrar en instituciones de México y Europa como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno. [6] En exhibición permanente en el Museo de Arte Moderno se encuentra la escultura Tehuana, que consiste en chapa de aproximadamente 110 cm de altura. [13] Hizo trabajos de cerámica para el Taller Arabia en Helsinki y una pieza de porcelana para el Royal Copenhagen en Dinamarca . [6] Una obra monumental importante es una pieza de hierro pintada en esmalte, para la planta de porcelana Gustavsberg en Suecia patrocinada por la Sociedad Sueco-Mexicana en 1954. [5] [6] En México, creó la pieza monumental llamada El Corredor ( The Runner) para los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México de 1968 , se coloca frente al estadio de la Ciudad Universitaria . [2] [6]
Otra área destacada para Cueto fue el teatro y la educación. Después de regresar a México desde Europa, Carlos Chávez lo contrató para desarrollar personajes para un teatro educativo de títeres. De 1924 a 1926 enseñó arte en las Artes y Oficio Gabriela Mistral y en la Normal para Maestros. También fue a enseñar a Hidalgo como parte de una misión cultural organizada por Rafael Ramírez Heredia . [5] En 1948 dirigió por un tiempo el Instituto de Danza del Palacio de Bellas Artes, creando máscaras para diversas representaciones. [2] De 1956 a 1959 fue profesor de arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . En 1960 ingresa como docente en la Escuela de Artesanías de la Ciudadela, impartiendo trabajos con esmalte. [5]
Los reconocimientos incluyen mención honorífica en la Bienal Nacional de Escultura en 1963 y 1964. [5] Fue miembro fundador de la Academia de Artes y miembro del Salón de la Plástica Mexicana . [6]
Arte
Cueto creó óleos, acuarelas , vidrio, cerámica, esmaltes, collages , murales, dibujos a tinta, escultura e incluso algo de literatura. [3] Fue mejor conocido por las máscaras y esculturas que usaban varios materiales como alambre, arcilla, piedra, hierro, madera y más. [6]
Influencia artística temprana de Cueto desde el estridentismo , un movimiento artístico e intelectual en México en la década de 1920 del que fue miembro. Como muchos otros artistas estridentes, Cueto rechazó los valores tradicionales y las convenciones religiosas. [1] [2] Esto generalmente se traduce en piezas relacionadas con una visión de una utopía futura. [8] Las influencias posteriores incluyeron el cubismo , el constructivismo , el Art Deco y más tarde un aspecto más primitivo. [8] Sin embargo, la mayor parte de esto está relacionado con su época (1927-1932) en Europa, donde fue influenciado directamente por Picasso , Brâncuși , Gargollo y Juan Gris . [1] [6] Su visión artística permaneció ligada a Europa y al movimiento de arte abstracto que allí se gestaba, que aún era muy novedoso para México. Esto lo convirtió en el escultor más vanguardista de la primera mitad del siglo XX en México y en el primer artista abstracto del país. [3] [8] También significó que su trabajo era más influyente en Europa que en México. [14] [15]
Un aspecto importante de su trabajo escultórico es el uso de materiales nuevos e inusuales junto con otros más tradicionales. Creó esculturas de bronce, madera, alambre, láminas de metal, cerámica, esmalte sobre metal, concreto, cable eléctrico, plástico y más. [4] [8] Su estética siguió gran parte del Manifiesto de Escultura Futurista de Umberto Boccioni de 1912 cuando dijo que la escultura debe usar y combinar cualquier material necesario para realizar una pieza. También enfatizó lo abstracto sobre lo figurativo. [4] Gran parte de su experimentación se basó en su conocimiento de la química de sus primeros días de estudiante y lo convirtió en uno de los escultores más experimentales del México del siglo XX. [4] [5] [14] Los ejemplos incluyen concreto, cables eléctricos y piezas de alambre como Estela II, Máscara (1948) y El Nahual. [2] La escultura de Napoleón está realizada en piedra caliza; Diálogo está realizado en madera multicolor. [13]
Otro esfuerzo importante para Cueto fue la creación de máscaras, cuyo concepto también figura en su escultura y otras obras. [3] Hizo máscaras de papel maché , cartonería , cerámica, yeso, madera, metal y alambre. [8] [14] Muchas de estas máscaras se hicieron para su uso en teatro, y él a menudo vuelve a crear caras fantásticas con diseños innovadores. [4] [6]
Referencias
- ^ a b c d e f g Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [ Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana ] (en español). México: Gobierno de la Ciudad de México y CONACULTA. 2012. p. 60.
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- ^ a b c d e f "Rendirá la Casa del Risco homenaje a Germán Cueto" [Casa del Risco rendirá homenaje a Germán Cueto]. El Informador (en español). Guadalajara. 9 de diciembre de 2009 . Consultado el 22 de septiembre de 2012 .
- ^ a b c d e f g Rita Pomade (5 de mayo de 2007). "Escultura mexicana moderna (una mezcla de sensibilidad del viejo mundo y del nuevo mundo)" . Boletín Mexconnect. ISSN 1028-9089 . Consultado el 22 de septiembre de 2012 .
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- ^ Oscar Cid de León (18 de abril de 2009). "Hacen justicia a Lola Cueto". Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 18.
- ^ Julieta Riveroll (16 de febrero de 2012). " ' Hacía títeres para ayudar a mis padres ' " [Solía hacer títeres para ayudar a mis padres]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 19.
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- ^ Edgar Alejandro Hernandez (14 de septiembre de 2005). "Reconocen a Cueto su espiritu pionero" [Reconocer a Cueto por su espíritu pionero]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 4.