1400-1500 a la moda europea

Traje en los años 1400-1500

Las houppelandes de cuerpo entero con mangas voluminosas usadas con tocados elaborados son características de principios del siglo XV. Detalle de Très Riches Heures du Duc de Berry .

La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una serie de extremos y extravagancias, desde las voluminosas túnicas llamadas houppelandes con sus amplias mangas hasta los reveladores jubones y calzas de la Italia del Renacimiento . Los sombreros , capuchas y otros tocados adquirieron una importancia cada vez mayor, y fueron cubiertos, enjoyados y emplumados .

Los jóvenes italianos usan gorras sin ala, The Betrothal , c. 1470 ^[1]

A medida que Europa continuó creciendo más próspera, las clases medias urbanas, trabajadores calificados, comenzaron a usar ropa más compleja que seguía, a distancia, las modas establecidas por las élites. Es en este período de tiempo que comenzamos a ver que la moda adquiere un aspecto temporal. Ahora se podía salir con la gente por su ropa, y llevar ropa "pasada de moda" se convirtió en una nueva preocupación social. ^[2] Las variaciones nacionales en la ropa parecen haber aumentado en general durante el siglo XV. ^[3]

Tendencias generales

Surgen nuevas tendencias entre los daneses

El cronista lubeckiano Arnold se burló de los cambios en la vestimenta danesa que atribuye al creciente poder económico de los daneses: ^[4]

Los daneses, que imitan los hábitos de los alemanes ... ahora están adoptando la vestimenta y las armas de otras naciones. Antes se vestían de marineros porque vivían de la costa y siempre estaban preocupados por los barcos, pero ahora se visten no solo con pieles escarlata, parciales y grises, sino también con lienzos morados y finos lienzos. La razón de esto es que todos se han vuelto muy ricos debido a la pesca que se realiza todos los años en los alrededores de Scania ... Atrapan el arenque sin costo para ellos mismos, por la abundante gracia de Dios, mientras que los comerciantes ofrecen lo mejor. lo han hecho para asegurarse un buen trato y, a veces, incluso pierden la vida en naufragios.

Los historiadores conjeturan que las materias primas utilizadas para hacer ropa cambiaron junto con los estilos, desde la lana hasta la ropa de cama, así como los colores de los textiles y los tipos de tejido, desde lanas grises hechas en casa hasta los textiles importados de color rojo y oscuro.

Dominio de la corte de Borgoña

Con Inglaterra y Francia sumidas en la Guerra de los Cien Años y sus secuelas y luego las Guerras Inglesas de las Rosas durante la mayor parte del siglo XV, la moda europea al norte de los Alpes estuvo dominada por la brillante corte del Ducado de Borgoña , especialmente bajo la moda. Felipe el Bueno, corredor de poder consciente (gobernó entre 1419 y 1469 ). Habiendo agregado Holanda y Flandes a su dominio, los duques de Borgoña tuvieron acceso a los últimos tejidos de Italia y Oriente y a las exportaciones de lana inglesa a través de las grandes ciudades comerciales de Brujas y Amberes . ^[5]Las compras de tejidos a través de comerciantes italianos como los dos primos, ambos llamados Giovanni Arnolfini, representaron una proporción notable de todos los gastos del gobierno. ^[6] Especialmente en Florencia, donde las leyes suntuarias impedían que los ciudadanos usaran las telas más lujosas sobre las que se construyeron las fortunas de la ciudad, los materiales de la ropa masculina en particular a menudo aparecen claros en las pinturas, pero los contemporáneos que entendieron la diferencia en los grados de la tela muy bien habría apreciado la belleza y el gran gasto de una muy buena nota. ^[7]

Telas y pieles

Las atrevidas sedas con motivos de granada o alcachofa son características del siglo XV, al igual que los terciopelos y lanas de colores vivos . El lino fino era importante para los tocados y para las camisas y camisones que revelaban los nuevos escotes bajos y los cortes.

La lana fue la tela más popular para todas las clases, seguida por el lino y el cáñamo . ^[8] telas de lana estaban disponibles en una amplia gama de calidades, de tela sin teñir en bruto y fino, denso paño con una siesta aterciopelada. El paño fino de alto valor era la columna vertebral de la economía inglesa y se exportaba a toda Europa. ^{[9] Las} telas de lana se tiñeron en colores intensos, en particular rojos, verdes, dorados y azules, aunque el color azul real que se puede lograr con el teñido con woad (y con menos frecuencia con índigo ) no podía coincidir con los característicos tonos azules de pigmento lapislázuli representados en la época contemporánea.manuscritos iluminados como el Très Riches Heures du duc de Berry . ^[8]

El tejido de seda estaba bien establecido en todo el Mediterráneo a principios del siglo XV, y las sedas estampadas, a menudo terciopelos de seda con tramas plateadas doradas , se ven cada vez más en la vestimenta italiana y en la vestimenta de los ricos en toda Europa. Los majestuosos diseños florales con motivos de granadas o alcachofas llegaron a Europa desde China en el siglo XIV y se convirtieron en un diseño dominante en las ciudades otomanas productoras de seda de Estambul y Bursa , y se extendieron a los tejedores de seda en Florencia , Génova , Venecia , Valencia y Sevilla en este período.^{[8] [10]}

Los que podían permitírselo usaban pieles, principalmente como una capa de forro . Las pieles de ardilla grises y blancas de la Edad Media, vair y miniver , pasaron de moda excepto en la corte, primero para los hombres y luego para las mujeres; las nuevas pieles de moda eran marta y marta marrón oscuro . Hacia finales del siglo XV, las pieles de animales salvajes como el lince se hicieron populares. ^{[11] El} armiño siguió siendo prerrogativa y sello de la realeza.

Cuchillada

El corte es una técnica decorativa que consiste en hacer pequeños cortes en la tela exterior de una prenda para revelar la prenda interior o el forro, a veces de colores brillantes. Se realizó en todas las variedades de ropa, tanto masculina como femenina. ^[12] Los cronistas contemporáneos identifican la fuente de la moda de cortar prendas en las acciones de los soldados suizos después de la Batalla de Nieto en 1476. ^[13] Supuestamente los suizos saquearon las ricas telas de los borgoñones.nobles y usaron los restos para remendar sus ropas andrajosas. En realidad, aparecen imágenes de mangas con una sola abertura cortada ya a mediados del siglo XV, aunque la moda alemana de "muchas pequeñas aberturas" puede haber comenzado aquí. ^[14] Cualquiera que sea su origen, la moda de los cortes múltiples se extendió a los Landsknechts alemanes y de allí a Francia, Italia e Inglaterra, donde seguiría siendo una corriente potente en el atuendo de moda hasta mediados del siglo XVII .

Un segundo resultado de la derrota de Grandson fue el declive de Borgoña como fuente de cultura y moda. La heredera María de Borgoña se casó con Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, pero murió joven. En la última década del siglo XV, Carlos VIII de Francia invadió Italia y fue brevemente declarado rey de Nápoles . Como resultado, la nobleza francesa se introdujo en las telas y estilos de Italia, que se combinarían con la influencia alemana para convertirse en la moda principal de la nobleza en Francia (y luego se extendió a Inglaterra) en la primera mitad del siglo XVI . ^[15]

Moda femenina

Vestido, kirtle y camisola

Un vestido borgoñón con adornos de piel de mediados del siglo XV tiene un cuello en V que muestra la falda negra y una banda de la camisola. El cabello está recogido en un hennin bordado y cubierto por un velo corto .

Giovanna Tornabuoni  [ it ] y sus asistentes a la moda italiana de la década de 1480. Las ajustadas mangas recortadas revelan las mangas de camisola llenas debajo. Lleva una giornea sobre una kirtle o gamurra .

María de Borgoña lleva un tocado que comprende un hennin de cono truncado, un rollo acolchado con joyas y un velo transparente.

La moda femenina del siglo XV consistía en un vestido largo , por lo general con mangas, usado sobre una falda o un vestido interior , con una camisola de lino o una bata que se usaba junto a la piel. Las mangas se hicieron desmontables y estaban muy ornamentadas. ^[16] La silueta de cintura larga del período anterior fue reemplazada por un estilo de cintura alta con plenitud sobre el vientre, a menudo confinado por un cinturón. El escote amplio y poco profundo fue reemplazado por un escote en V, a menudo lo suficientemente bajo como para revelar el frente decorado de la falda debajo.

Se usaron varios estilos de sobretodos. La cotehardie se ajustaba suavemente desde los hombros hasta las caderas y luego se ensanchaba por medio de ganchos triangulares insertados. Presentaba mangas ajustadas al codo con serpentinas colgantes o tippets . El ajuste ceñido se logró con cordones o botones . Este estilo se desvaneció rápidamente de la moda en favor de la houppelande, una túnica completa con cuello alto y mangas anchas que se había puesto de moda alrededor de 1380 y permaneció así hasta mediados del siglo XV. ^[17] La última houppelande tenía mangas que se ajustaban a la muñeca, formando una manga de "bolsa" completa. La manga de la bolsa a veces se cortaba en la parte delantera para permitir que la parte inferior del brazo pasara.

Alrededor de 1450, el vestido del norte de Europa desarrolló un escote en V bajo que mostraba un destello de la falda de cuello cuadrado. El escote se puede rellenar con una pieza de lino transparente . Las anchas vueltas hacia atrás, como el reverso, mostraban un forro contrastante, con frecuencia de piel o terciopelo negro, y las mangas podían estar dobladas a juego. Las mangas eran muy largas, cubrían la mitad de la mano y, a menudo, estaban muy decoradas con bordados. Las mangas finas a menudo se transfirieron de un vestido a otro. El término robe déguisée se acuñó a mediados del siglo XV para describir prendas que reflejaban las últimas modas, un término que perduró hasta el siglo XVI. ^{[18] [19] [20]}

En Italia, el escote redondo bajo de las primeras décadas dio paso a un escote alto en la parte delantera con un escote en V más bajo en la espalda a mediados del siglo XV. A esto le siguió un escote en V que mostraba el kirtle o gamurra (a veces deletreado camorra ). Los sobretodos sin mangas como el cioppa eran populares, y las mangas de gamurra que se exhibían eran a menudo de ricas sedas estampadas. loscotta era una prenda interior más ligera para ropa de verano.Con la gamurra o cotta se usóun sobrevestido sin lados llamadogiornea. Hacia el final del período, las mangas se hicieron en secciones o paneles y se cortaron, lo que permitió que las mangas de la camisola completa debajo se tiraran en bocanadas a lo largo del brazo, en el hombro y en el codo. Este fue el comienzo de la moda de las mangas abullonadas y cortadas que durarían dos siglos. ^{[17] [21]}

El partlet , un elemento separado para rellenar un escote bajo, apareció en este período, generalmente de tela transparente (lino o posiblemente seda) con un escote en pico abierto. Algunas partlets tenían cuello y espalda similar a la parte superior de una camisa. Los partlets de Borgoña se representaban generalmente usados ​​debajo del vestido (pero sobre el kirtle); en Italia, el partlet parece haber sido usado sobre el vestido y podría ser puntiagudo o cortado en línea recta en la parte inferior del frente.

A partir de la década de 1470 aparecieron dos modas exclusivamente españolas. La verdugada o verdugado era una túnica con faldón de aro acampanado con tripas visibles reforzadas con juncos, que se convertiría en el farthingale . Las primeras representaciones de esta prenda proceden de Cataluña , donde se llevaba con mangas remendadas o rajadas y el segundo nuevo estilo, una camisola con mangas trompeta, abierta y muy ancha en la muñeca. ^[3]

La sobrevesta sin lados del siglo XIV se fosilizó como un traje ceremonial para la realeza, generalmente con un panel frontal de armiño (llamado plackard o tapeta ) y un manto que cubría los hombros; se puede ver en una variedad de retratos reales y como "taquigrafía" para identificar reinas en manuscritos iluminados de la época.

Peinados y tocados

Una variedad de sombreros y tocados se usaron en Europa en el siglo XV. El crespine del norte de Europa, originalmente una redecilla grueso o redecilla , se había convertido en una malla de trabajo del joyero que limita el pelo en los lados de la cabeza a finales del siglo 14. Gradualmente, la plenitud a los lados de la cabeza fue levantada hacia las sienes y se volvió puntiaguda, como cuernos ( à corné ). ^[17] A mediados del siglo XV, el cabello se retiró de la frente y la crespina, ahora generalmente llamada caul , se sentó en la parte posterior de la cabeza. Las mujeres muy de moda se afeitaron la frente y las cejas. Cualquiera de estos estilos podría estar coronado por un rollo acolchado, a veces dispuesto en forma de corazón, o un velo, o ambos. Velos estaban sostenidos por armazones de alambre que exageraban la forma y se cubrían de diversas formas desde la parte posterior del tocado o cubrían la frente.

Las mujeres también usaban la chaperona , un sombrero drapeado basado en la capucha y el liripipe , y una variedad de turbantes envueltos y drapeados relacionados .

El tocado más extravagante de la moda borgoñona fue el hennin , un gorro en forma de cono o cono truncado con un marco de alambre cubierto de tela y coronado por un velo flotante. Los Hennins posteriores presentaban un ala vuelta hacia atrás, o se usaban sobre una capucha con un ala vuelta hacia atrás. ^{[22] [23]} Hacia finales del siglo XV, los tocados de las mujeres se hicieron más pequeños, más convenientes y menos pintorescos. La capucha a dos aguas, un tocado rígido y elaborado, surgió alrededor de 1480 y fue popular entre las mujeres mayores hasta mediados del siglo XVI. ^[24]

Las mujeres de las clases mercantiles del norte de Europa llevaban versiones modificadas de peinados cortesanos, con cofias o gorros, velos y toallitas de lino fresco (a menudo con arrugas visibles por planchar y doblar). Una moda breve agregó filas de volantes fruncidos a la cofia o al velo; este estilo se conoce a veces con el nombre alemán kruseler . ^[25]

La convención general europea de cubrir completamente el cabello de las mujeres casadas no fue aceptada en la Italia más cálida. ^[17] Las mujeres italianas llevaban el pelo muy largo, enrollado con cintas o trenzado, y retorcido en nudos de diversas formas con las puntas colgando sueltas. A continuación, se cubrió el cabello con velos transparentes o gorritos. Hacia la década de 1480, las mujeres usaban mechones de cabello hasta la barbilla en ondas sueltas u ondulaciones sobre las orejas (un estilo que inspiraría la moda de cabello "vintage" en las décadas de 1620 y 30 y nuevamente en las de 1840 y 1850 ). El cabello rubio se consideraba deseable (por Botticellipor un lado), y los visitantes de Venecia informaron que las mujeres se sentaban al sol en sus terrazas con el cabello extendido alrededor de grandes discos circulares usados ​​como sombreros, tratando de decolorarlo al sol. También se utilizaron métodos químicos. ^[26]

Calzado de mujer

Las mujeres del siglo XIV usaban botines con cordones, que a menudo estaban forrados con pieles. Más tarde, en el siglo XV, las mujeres también usaban lo que se llamaba crakows o poulaines . Usaron patrones para proteger sus zapatos ajustados. ^[27]

Galería de estilos: Europa del Norte de 1400 a 1440

• 1 - 1410-1411

• 2 - 1410-1411

• 3 - c. 1410

• 4 - 1430

• 5 - 1439

• 6 - 1443

• 7 - 1445-1450

• 8 - 1445-1450

• 9 - 1445-1450

1. Imagen de Christine de Pisan en un cotehardie. Lleva un tocado atado con "cuernos" y un velo. Francia, 1410-1411.
2. Christine de Pisan presenta su libro a la reina Isabeau , que viste una houppelande con figuras forrada en armiño con un cuello ancho y un tocado en forma de corazón. Sus libros enfatizan que las mujeres deben vestirse apropiadamente para su posición en la vida, como refleja su propio tocado menos suntuoso aquí. ^[28]
3. Esta mujer viste una houppelande de tela estampada de color azul oscuro con un cinturón estrecho. Lleva el cabello afeitado hacia atrás desde la frente y usa una gorra puntiaguda roma (ahora restaurada en exceso), Francia o Flandes, c. 1410. ^[29]
4. La mujer vestida con modestia lleva un tocado de lino y una houppelande gris forrada en piel negra confinada con un cinturón en la cintura alta. Su velo está prendido a su gorra y tiene arrugas afiladas por planchar, Holanda, 1430.
5. Margarete van Eyck lleva un tocado con cuernos con un velo de volantes llamado kruseler . Su houppelande roja está forrada de piel gris, 1439.
6. Houppelande con mangas de bolso forradas de piel, Brujas, 1443.
7. Dos mujeres en un bautismo , el retablo de los siete sacramentos (probablemente madrina y madre) usan tocados en forma de corazón con velos y vestidos con cinturón y forrados de piel abiertos en la parte delantera para mostrar las camisas debajo, Borgoña, 1445-1450.
8. Isabel de Portugal , duquesa de Borgoña, lleva un elaborado tocado bordado y enjoyado con un velo transparente. Su vestido está confeccionado en un terciopelo rojo con estampado de alcachofas sobre fondo dorado, forrado de armiño y cordones en la abertura delantera. Lleva un partlet de lino puro y un cinturón a cuadros, c. 1445-1450. ^[30]
9. Margarita de Anjou , reina consorte de Enrique VI de Inglaterra. Lleva una cotehardie ceñida con botones dorados y mangas doradas ajustadas. Su manto rojo está ricamente bordado en el cuello y abrochado con un broche.

Galería de estilos: Europa del Norte de 1450 a 1470

• 1 - c. 1455

• 2 - c. 1460

• 3 - c. 1460

• 4 - c. 1460

• 5 - 1467-1471

• 6 - 1476-1478

• 7 -? Década de 1470

1. Este Retrato de una dama de Rogier van der Weyden muestra el cabello retirado suavemente de su rostro y confinado en un caul o hennin temprano debajo de un velo transparente. El vestido tiene un amplio escote en V que muestra la falda oscura debajo y se usa con un cinturón rojo ancho y una abertura transparente en el cuello, Países Bajos.
2. Emilia en el jardín de Boccaccio , muestra la sobrevesta formal sin lados adornada con armiño que identifica a la realeza en manuscritos iluminados de este período, 1460.
3. Las damas en otra ilustración de Boccaccio usan altos campanarios con velos blancos. Un vestido largo con cola tiene piel en los puños y el escote y se usa con un cinturón ancho, c. 1460.
4. Un asistente en la misma ilustración usa una capucha roja con un liripipe largo. Su vestido azul es "kirtled" o acortado poniéndolo sobre un cinturón, c. 1460.
5. La mujer viste un tocado sencillo de lino drapeado y una houppelande roja adornada con piel blanca. Tenga en cuenta que la manga solo se adjunta al vestido en la parte superior, 1467–1471.
6. Maria Portinari lleva un hennin de cono truncado con un velo sobre la espalda. Se cree que el lazo negro en su frente es parte del marco de alambre que equilibra el hennin. Su houppelande tiene un collar negro adornado con piel blanca y usa un elaborado carcanet o collar , Países Bajos, 1478–1478.
7. Elizabeth Woodville , reina consorte de Eduardo IV de Inglaterra , viste un vestido negro con cuello y puños estampados y un hennin inglés truncado a juego debajo de un velo transparente. ? 1470. ^[31]

Galería de estilos: Europa del Norte de 1480 a 1490

• 1 - 1480

• 2 - 1480-1485

• 3 - 1485-1490

• 4 - c. 1490

• 5-1490

• 6 - 1496-1498

• 7 - 1496-1498

• 8 - c. 1499

1. María Magdalena está representada con un vestido contemporáneo de 1480. La abertura frontal baja ahora se encaja sobre la falda o un panel insertado o plackard, y el vestido está drapeado para revelar la tela más rica de la falda de la falda.
2. Los vestidos largos de la década de 1480 se llevan enrollados para permitir caminar, mostrando el kirtle debajo.
3. En esta alegoría del Amor Verdadero , la mujer usa un hennin puntiagudo con un velo transparente. Su vestido se ata a través de su kirtle, Países Bajos, 1485-1490.
4. Anne de Beaujeu , regente de Francia, con la sobrevesta ceremonial sin lados adornada con armiño y el manto de la realeza, c. 1490. La gorra pequeña que lleva con su corona es una nueva moda francesa de la última década del siglo XV.
5. Margarita de Austria lleva un vestido de terciopelo rojo con abertura delantera forrado en armiño. Su capucha tiene orejeras de terciopelo negro y bordados en oro, década de 1490.
6. Hypsipylé, la primera esposa de Jason, está representada con una cofia o gorra bordada decorada con pequeños cortes, con el cabello trenzado por la espalda por debajo. Lleva un vestido de cuello cuadrado con mangas acampanadas, francés, 1496-1498.
7. Otro tocado de moda de este período presenta un velo a rayas envuelto sobre un rollo acolchado bordado con una joya, que se usa sobre una cofia atada debajo de la barbilla. La parte sobre la frente es probablemente una "tela para la frente" a juego en lugar de parte de la cofia. El vestido suelto y de cuello cuadrado de seda estampada se lleva sobre un partlet negro, francés, 1496–1498.
8. Juana I de Castilla está representada con la sobrevesta sin lados adornada con armiño real y un manto simbólico con decoración heráldica .

Galería de estilos: Italia de 1400 a 1460

• 1 - 1423

• 2 - c. 1440

• 3 - c. 1445

• 4 - c. 1450

• 5 - 1465-1470

• 6 - c. 1468-1470

1. Tocados italianos . La mujer de la izquierda lleva un velo enrollado en un turbante . La mujer de la derecha tiene el pelo recogido en una trenza larga y gruesa envuelta en una tela transparente y enrollada alrededor de la cabeza. Su sencillo vestido se ata al frente con un solo encaje, 1423.
2. La mujer en una ventana viste un vestido rojo forrado de piel con un cinturón en la cintura alta y mangas largas recortadas sobre las mangas inferiores estampadas oscuras recogidas hasta el codo. Su tocado presenta una acompañante roja, Florence, c. 1440.
3. Bianca Maria Visconti está representada en 1445 en este retrato como la Virgen María con su hijo Galeazzo como el niño Jesús. Lleva un vestido de cintura alta de oro bordado con mangas ajustadas. Su cabello rubio está parcialmente cubierto por un largo velo negro.
4. El vestido italiano sin mangas de mediados del siglo XV tiene una costura obvia en la cintura y una falda plisada hasta el corpiño. La prenda interior figurada tiene un escote delantero alto y mangas superiores anchas. Su cabello está ligeramente cubierto con una gorra y un velo enrollado en un turbante.
5. Battista Sforza, duquesa de Urbino, lleva el pelo envuelto en una cinta que se enrolla en las orejas y se cubre con un velo fruncido. Su vestido negro es de cuello alto en la parte delantera y más bajo en la espalda, típico de la moda italiana en este momento, y se usa con mangas florales, probablemente unidas a una prenda interior, 1465-1470.
6. Fresco italiano que muestra a mujeres con el cabello trenzado o retorcido, y envuelto alrededor de la cabeza, asegurado con cintas entrelazadas, 1468-1470.

Galería de estilos: Italia y España de las décadas de 1470 a 1490

• 1 - 1470

• 2 - 1476-1480

• 3-1470

• 4 - c. 1490

• 5 - c. 1490

• 6 - c. 1490

• 7 - 1490-1495

• 8 - 1490-1496

1. La mujer florentina viste mangas de seda estampada con el moderno motivo de granada, 1470.
2. Simonetta Vespucci lleva su pelo muy largo en un nudo en la parte de atrás con una cola envuelta en un cordón o cintas negras. Una sola trenza está tachonada de perlas y un largo mechón suelto se coloca sobre la trenza. Su escote es más bajo y cuadrado, 1476-1480.
3. La princesa Salomé y sus asistentes aparecen en un vestido catalán de la década de 1470. Esta imagen es una de las primeras representaciones del verdugado o farthingale , una falda endurecida con cañas encastradas, que se extendería brevemente a Italia en las décadas de 1480 y 90, ^[32] ya Francia e Inglaterra en el siglo XVI. Las mangas de camisa acampanada de tela a rayas o bordadas son exclusivamente españolas en este momento, pero la gorra pequeña y la trenza de cabello envuelta son comunes tanto en España como en Italia.
4. El retrato de una dama de 1490 presenta el partlet puntiagudo que se usa sobre el vestido que era popular en Italia en ese momento. Esta mujer usa una gorra pequeña con un ala en la parte posterior de la cabeza; se ata debajo de la barbilla.
5. La "Dama" de Neroccio di Bartolomeo de 'Landi lleva un vestido de cintura alta con cuello de pico y mangas colgantes sobre una gamurra de seda floral con escote cuadrado. Su gorra es de la misma seda floral. Siena, c. 1490.
6. Dos señoras venecianas con cabello rubio rizado y gorras. La cintura muy alta es típica de Venecia. Tenga en cuenta las chopines o zapatos de plataforma a la izquierda. Al igual que con otras imágenes similares, los historiadores discuten si se trata de damas patrias o cortesanas.
7. Isabel de Castilla, con su corona, lleva un vestido con mangas largas colgantes sobre mangas inferiores adornadas con pedrería y una falda de brocado dorado. Su compañera (probablemente su hija Juana o Joanna) usa mangas interiores abrochadas en la espalda sobre mangas de camisola. Su vestido rojo está abierto de cintura para abajo en la espalda y tiene mangas muy largas, una de las cuales está enrollada sobre su hombro derecho. Su cabello está trenzado y envuelto con un nudo o borla al final. España, 1490-1495.
8. La Belle Ferronière de Leonardo da Vinci lleva el pelo largo peinado sobre las orejas y recogido en una trenza. Sus mangas están atadas a su vestido, y la camisola debajo se saca en bocanadas entre los lazos de cinta. Los puffs y la cintura baja serían importantes tendencias de moda en las próximas décadas.

Moda de hombres

La moda italiana de la década de 1470 presentaba vestidos cortos que se usaban sobre jubones y sombreros de muchas formas.

Este grupo de nobles franceses también usa sombreros en una variedad de estilos con vestidos de cuello alto forrados con pieles, c. 1470.

A fines del siglo XV, apareció un nuevo estilo de overgown suelto con reverso y cuello. Italia, 1495.

Camisa, jubón y calzas

El traje básico de los hombres en este período consistía en una camisa, jubón y calzas, con una especie de sobretodo (bata que se usaba sobre la ropa).

Se usaron camisas de lino pegadas a la piel. Hacia el final del período, las camisas ( camisola francesa , camicia italiana , camisa española ) comenzaron a ser llenas por el cuerpo y mangas con escotes anchos y bajos; las mangas se pasaban a través de los cortes o empalmes de las mangas del jubón para hacer bocanadas, especialmente en el codo y la parte posterior del brazo. A medida que el corte de los jubones revelaba más tela, las camisas de los hombres ricos a menudo se decoraban con bordados o trenzas aplicadas.

Sobre la camisa llevaba un jubón . Desde mediados del siglo XV, los jubones muy ajustados, con cinturón o confeccionados para ajustarse a la cintura, dando en efecto una falda corta debajo, estaban de moda, al menos para los jóvenes. Las mangas eran generalmente llenas, incluso hinchadas, y cuando se usaban con un acompañante grande, la apariencia era extremadamente elegante, pero muy pesada en la parte superior. Las medias muy ajustadas y los zapatos largos y puntiagudos o las botas hasta el muslo daban una apariencia larga y atenuada debajo de la cintura, y gruesa y sólida arriba. El jubón a menudo se plisaba de manera elaborada, especialmente en la parte posterior, y los pliegues se lograban por diversos medios. En Italia, tanto la camisa como el jubón eran a menudo altos, ajustados y sin cuello en la parte delantera del cuello; a veces se muestran más arriba en la parte delantera que en la parte trasera.

Los hombres de todas las clases usaban braies o calzones cortos , una ropa interior holgada, generalmente hecha de lino, que se sujetaba con un cinturón. Para cubrir las piernas se usaban mangueras o calzas hechas de lana, y generalmente eran de colores brillantes. Las primeras medias a veces tenían suelas de cuero y se usaban sin zapatos ni botas. Por lo general, las mangueras se ataban al cinturón de la recámara, a los pantalones o al jubón.

A medida que los jubones se acortaban, las medias llegaban hasta la cintura en lugar de las caderas, y se cosían juntas en una sola prenda con una bolsa o solapa para cubrir la abertura delantera; esto se convirtió en la coquilla .

Las mangueras expuestas por las tapas cortas estaban, especialmente en Italia a fines del siglo XV, a menudo con patrones llamativos, de varios colores (diferentes colores para cada pierna, o divididas verticalmente) o bordadas. Las mangueras se cortaron en la fibra cruzada o diagonal para estirarlas. ^[25]

The Ages of Man , alemán, 1482. Sólo los hombres adultos más jóvenes usan jubones cortos mostrando sus piernas.

Albornoces y ropa de abrigo

La Houppelande , en Italia llamada cioppa , era la prenda característica de los ricos en la primera mitad del siglo XV. ^[33] Era esencialmente una túnica con plenitud que caía de los hombros en pliegues de órganos ^[34]y mangas muy amplias que a menudo llegaban hasta el suelo con, a principios del siglo XVI, un cuello alto. La houppelande podría estar forrada de piel, y el dobladillo y las mangas podrían estar dañadas o cortadas en vieiras. Inicialmente se usaba a menudo con cinturón, pero luego colgaba en su mayoría derecho. La longitud de la prenda se acortó desde alrededor del tobillo hasta arriba de la rodilla durante este período. Las mangas que llegaban hasta el suelo llegaban más tarde a la altura de las muñecas, pero estaban muy llenas, formando una bolsa o manga de saco, o se usaban del brazo y colgaban de forma ornamental por detrás.

Una túnica o tabardo sin lados , llamado giornea en Italia y diario en Francia, ^[35] era popular. Por lo general, estaba plisado y se usaba suelto o con cinturón. Los hombres jóvenes los usaban cortos y los mayores los usaban hasta la pantorrilla o hasta los tobillos.

A mediados del siglo XV en Borgoña vio lo que parece haber sido la primera aparición de la moda masculina de vestirse completamente de negro, que reapareció con tanta fuerza en el estilo "español" de mediados del siglo XVI al XVII y nuevamente en los siglos XIX y XX. Aparentemente, esto fue iniciado por el duque Felipe el Bueno . ^[36]

En Venecia , la clase patricia, después de la edad de unirse al Gran Consejo , usó sus largas túnicas rojas como uniforme prácticamente sin cambios durante todo el siglo XV. En contraste, los jóvenes y las famosas cortesanas de la ciudad vestían de manera muy extravagante.

En las últimas décadas del siglo XV, apareció un nuevo estilo de overgown; esto era de varias longitudes, generalmente se usaba sin cinturón y presentaba un cuello y un reverso anchos y vueltos hacia atrás. ^[37]

Cortas o largas capas o mantos fueron usados en general para ceremonias y el mal tiempo; estos típicamente se abrochan en un hombro.

Sombrerería

A principios del siglo XV, la capucha seguía siendo un componente común de la vestimenta para todas las clases, aunque con frecuencia se usaba alrededor del cuello como una capucha o se retorcía en las formas fantásticas de la acompañante . Sombreros de varios estilos —con copa alta con ala pequeña o sin ala, sombreros con ala doblada hacia arriba en un lado para variaciones de la cofia, ^[38] o corona baja con ala más ancha hacia un punto en el frente— comenzaron a competir con el acompañante cubierto, especialmente en Italia. ^[33] Una gorra escarlata sin ala se volvió casi universal para los jóvenes florentinos en particular, y fue ampliamente usada por hombres mayores y en otras ciudades.

A mediados del siglo XV, un corte de pelo de tazón con el pelo afeitado en la parte posterior del cuello era elegante. En Alemania, y brevemente en Venecia, a menudo se veía una amplia mata de cabello rubio rizado en las imágenes de amantes (y ángeles) en la última parte del siglo XV, con menos frecuencia en los retratos. A fines del siglo XV, el cabello largo hasta los hombros se puso de moda, una tendencia que continuaría hasta principios del siglo XVI .

Galería de estilos 1400-1450

• 1 - 1405–1410

• 2 - 1400–1419

• 3 - c. 1425

• 4 - 1433

• 5 - c. 1435

• 6 - c. 1435

• 7 - 1440

• 8 - 1442

• 9 - 1447-1448

1. El señor de la izquierda viste una houppelande larga de figura con mangas anchas forradas en piel, mientras que los hombres de su casa usan batas cortas de color sólido con medias de varios colores o a juego. Varios de los hombres usan capuchas alrededor del cuello y algunos usan sombreros. Francia, Livre de Chasse , 1405-1410.
2. Juan el intrépido (muerto en 1419), duque de Borgoña y padre de Felipe el Bueno, viste una houppelande negra forrada de piel con cuello alto y mangas dañadas sobre un jubón rojo. Su sombrero en forma de bolso tiene el ala enrollada y está decorado con una joya. Principios del siglo XV.
3. El joven viste un acompañante drapeado y una túnica oscura sobre un jubón rojizo. Nótese el característico escote delantero alto en comparación con el escote trasero, Florencia, 1425.
4. Un acompañante usado en elaborados giros, 1433.
5. Juan de la memoria cariñosa (muerto en 1433), rey de Portugal, viste un houppelande forrado de piel roja sobre un jubón estampado y un gorro negro.
6. Chancellor Rolin viste una atrevida túnica estampada floral con ribete de piel y mangas de bolso. El corte de pelo "cuenco" con la nuca afeitada fue popular a mediados del siglo XV.
7. Manguera o calzones usados ​​con braies y atados a un cinturón, 1440.
8. Vista posterior de una cioppa italiana hasta la rodilla o houppelande de seda estampada . Una manga se vuelve hacia el hombro para revelar el forro y la manga doblete debajo. Siena, 1442.
9. Felipe el Bueno , duque de Borgoña, viste una acompañante con drapeados elaborados con una túnica corta de seda estampada negra sobre negro con ancho en los hombros, 1447-1448.

Galería de estilos 1450-1500

• 1 - década de 1460

• 2 - finales de la década de 1460

• 3 - 1467-1470

• 4 - 1468-1470

• 5 - c. 1470

• 6 - 1478

• 7 - 1487

• 8 - 1498

1. Vista posterior de la manguera conjunta del siglo XV. El hombre de la derecha ha cortado las mangas inferiores. Nota: escote en la espalda en forma de V, década de 1460.
2. Francia, finales de la década de 1460 Doblete corto, muy plisado, con chaperón y botas hasta el muslo.
3. Antoine, Bastardo de Borgoña , todo de negro, viste un suave sombrero "pan de azúcar" y un jubón con cordones en el cuello. Lleva el emblema de la Orden del Toisón de Oro alrededor de su cuello, 1467-1470.
4. Un príncipe (derecha) viste una túnica larga estampada con flores, mientras que sus asistentes llevan jubones muy cortos con calzas. Todos llevan zapatos largos de punta, Francia, 1468-1470.
5. Las medias de varios colores se usan con un tabardo sin lados ceñido a la cintura. Italia, c. 1470.
6. Giuliano de 'Medici lleva el estilo italiano sin cuello alto en el cuello, 1478.
7. Maarten van Nieuvenhove viste una túnica abierta sujeta al pecho con pares de cintas. Debajo del sobretodo lleva un jubón de terciopelo marrón con mangas abrochadas hasta la muñeca. Brujas, 1487.
8. A finales del siglo XV , el autorretrato de Alberto Durero muestra la influencia de la moda italiana: su camisa de cuello bajo o camisola de lino fino, fruncida y adornada con una banda de trenza o bordado de oro, se lleva debajo de un jubón de frente abierto y capa atada sobre un hombro. Lleva el pelo largo, bajo un sombrero puntiagudo drapeado con borla , 1498.

Moda infantil

• 1 - c. 1401

• 2 - 1447-1448

• 3-1461

• 4 - 1474

• 5 - 1476-1478

1. Charles , sexto delfín , dibujado según la efigie de su tumba. Lleva un traje de lana con mangas remetidas.
2. Carlos , hijo de Felipe III de Borgoña, viste una túnica corta con motivos florales dorados, calzas negras y zapatos puntiagudos con estampados en la parte inferior, y un corte de pelo en forma de cuenco de pudín entre 1447 y 1448.
3. Joven sosteniendo un anillo de dentición viste una túnica corta con una faja y zapatos abiertos, Italia, 1461.
4. Dos príncipes de Gonzaga visten los colores de la familia con medias de varios colores con puntos ornamentales (cordones).
5. Margherita Portinari , hija de un banquero de Brujas, ^[39] viste un vestido verde con cordones en la parte delantera con un solo cordón sobre una falda oscura. Lleva el pelo suelto bajo una gorra negra con una joya colgante, Países Bajos, 1476-1478.

La ropa de los niños durante el Renacimiento italiano reflejaba la de sus padres. En otras palabras, los niños se vestían exactamente como los adultos y parecían versiones en miniatura de ellos. Cuando eran bebés y niños pequeños, a los niños se les ponía vestidos para facilitar el proceso de entrenamiento para los padres o sirvientas. Luego, alrededor de los 6 o 7 años, los niños recibirían su primer par de calcetines (llamados nalgas).

Ropa de clase trabajadora

• 1 - 1405–1410

• 2 - 1410

• 3-1410

• 4 - 1410

• 5 - 1437

• 6 - finales de la década de 1440

• 7 - 1475-1480

• 8 - 1494

1. Los cazadores mayores usan túnicas más holgadas con cinturón en la cintura, mientras que los hombres más jóvenes usan túnicas cortas de moda ajustadas a través del cuerpo y con cinturón en la cadera. Las figuras de mayor rango visten ropa y acompañantes menos prácticos, Livre de Chasse .
2. Campesino cosechando en braies de lino y camisa, Très Riches Heures du Duc de Berry , c 1412-1416.
3. Hombre y mujer esquilando ovejas . Lleva una capucha negra con un liripipe largo y un albornoz o bolso en la cintura. Lleva un sombrero negro flexible atado debajo de la barbilla, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
4. Las mujeres rastrillando heno trabajan descalzas y visten sus kirtles enrollados sobre batas de lino de manga larga, Les Très Riches Heures du duc de Berry .
5. Los obreros en un muelle visten túnicas cortas con sombreros, Italia, Angelico , 1437.
6. Los muy pobres de Florencia reciben limosnas en versiones desgastadas y básicas de la ropa de los más prósperos.
7. Obrero muestra la sujeción de la manguera al doblete corto mediante puntos o ataduras, Bosch 1475–1480.
8. Los gondoleros venecianos visten dobletes cortados con el frente abierto y mangueras divididas en secciones superior e inferior, 1494.

Ver también

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la moda del siglo XV .

• Vestido bizantino
• 1500-1550 a la moda de Europa occidental
• 1550-1600 a la moda de Europa occidental

Notas

1. Boucher, 20.000 años de moda , p. 214
2. Wilson, Elizabeth (1985). Adornado en Sueños . Nueva York, NY: IB Tauris.
3. Boucher, François: 20.000 años de moda , Harry Abrams, 1966.
4. Jahnke, Carsten (2015). Textiles y economía medieval .
5. Parry, Historia del traje , p. 199
6. 2% para el mayor de Giovanni solo, en 1444-1446, p. 195 Catálogos de la Galería Nacional, Las pinturas holandesas del siglo XV, Lorne Campbell, 1998, ISBN 1-85709-171-X 
7. Frick, Carole Collier. Vestir la Florencia renacentista: familias, fortunas y ropa fina. Prensa de la Universidad Johns Hopkins (2002).
8. Koslin, Désirée, "Cosas de valor agregado y cambios en el significado: una descripción general y un estudio de caso de paradigmas textiles medievales", en Koslin y Snyder, Encountering Medieval Textiles and Dress , págs. 237-240
9. Pata de gallo, Elizabeth, Frances Prichard y Kay Staniland, Textiles y ropa c. 1150 - c. 1450
10. Terciopelo italiano (Venecia) de finales del siglo XV en el Museo Metropolitano de Arte
11. Favier, Jean, Oro y especias: el auge del comercio en la Edad Media , 1998, p. 66
12. Pendergast, Sarah, Tom (2004). Moda, vestuario y cultura: ropa, sombreros, adornos corporales y calzado a través de las edades . MI, Estados Unidos: Thomson Gale. ISBN 0-7876-5420-5.
13. Laver, Historia concisa del traje y la moda , p. 78
14. Payne, op cit p. 241.
15. Laver, Historia concisa de la vestimenta y la moda , capítulos 3 y 4 passim
16. Laver, James. La historia concisa del vestuario y la moda . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. p. 74.
17. Payne, Blanche: Historia del traje desde los antiguos egipcios hasta el siglo XX , Harper & Row, 1965.
18. Cosman, Madeleine Pelner (2009). Manual de la vida en el mundo medieval, juego de 3 volúmenes . Publicación de Infobase. pag. 868. ISBN 978-1438109077.
19. Lewandowski, Elizabeth J. (2011). El diccionario de vestuario completo . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, Inc. pág. 251. ISBN 978-0810877856.
20. Cressot, Marcel (1939). Vocabulaire des Quinze joyes de mariage: d'après le texte de la seconde édition de la Bibliothèque elzévirienne de 1857 . Slatkine. pag. 42.
21. Condra, 2008, p. 22
22. M. Vibbert, Tocados de los siglos XIV y XV , The Compleat Anachronist, No. 133, serie de monografías de la SCA (agosto de 2006)
23. B. Payne, "Traje de mujer del siglo XV", Historia del traje: desde los antiguos egipcios hasta el siglo XX (1965)
24. Cookson, Nesfield (1935). El libro de disfraces . Nueva York: Robert M. McBride & Company. pag. 83.
25. Kõhler, Historia del traje
26. Para la moda del cabello rubio decolorado en Venecia, vea Tortora y Eubanks 1994, p. 146
27. François Boucher ; Yvonne Deslandres (1987). 20.000 años de moda: la historia de la vestimenta y el adorno personal (edición ampliada). Nueva York: Harry N. Abrams. pag. 200. ISBN 0-8109-1693-2.
28. Laura Rinaldi Dufresne, "Una mujer de carácter excelente: un estudio de caso de vestimenta, reputación y el traje cambiante de Christine de Pizan en el siglo XV", Vestido 16: 2 (1990), 105-117. Las representaciones posteriores a la muerte de De Pisan en 1430 tienden a "promoverla" socialmente.
29. Este, el primer retrato en tabla de una mujer, ha sido profundamente restaurado o "mejorado" en varios puntos, más recientemente por Lord Duveen en 1922–23, quien quería que se convirtiera en un Pisanello . El pelo de la colmena por encima de la gorra debe ignorarse, y las rayas y el acolchado en la gorra no se ven en fotografías y dibujos más antiguos, donde parece plano y hecho de una sola pieza de tela. La ropa del cuerpo es original salvo las zonas retocadas. Véase JO Hand y M. Wolff, Early Netherlandish Painting, págs. 90–97, National Gallery of Art, Washington (catálogo) / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0 
30. Sobre la datación de esta imagen, ver notas en Imagen: Rogier van der Weyden (taller de) - Retrato de Isabel de Portugal.jpg
31. Ésta es una de las varias copias existentes de una obra probablemente de la vida, entre su matrimonio en 1464 y la muerte de su esposo en 1483; Parry, History of Costume , muestra un frotamiento de latón fechado en 1479 con el mismo estilo de tocado y escote.
32. Boucher, 20.000 años de moda
33. Laver, Historia concisa del vestuario y la moda
34. Parry, Historia del traje
35. Boucher, François: 20.000 años de moda , p, 197
36. Anne Hollander, Ver a través de la ropa , 1978, The Viking Press, ISBN 0-380-48777-2 
37. Parry, Historia del traje , págs. 219-20
38. Russell, Douglas (1983). Historia y estilo del vestuario . Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc. p. 164 . ISBN 0-13-181214-9.
39. Miller, I: "Parto milagroso y el retablo de Portinari", The Art Bulletin , 1 de junio de 1995, en línea en retrieve 3/19/2007 encyclopedia.com Archivado 2007-12-10 en Wayback Machine

Referencias

• Black, J. Anderson y Madge Garland: A History of Fashion , 1975, ISBN 0-688-02893-4 
• Boucher, François: 20.000 años de moda , Harry Abrams, 1966
• Condra, Jill: The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History , Greenwood Publishing, 2008, ISBN 0-313-33664-4 
• Crowfoot, Elizabeth, Frances Prichard y Kay Staniland, Textiles y ropa c. 1150 -c. 1450 , Museo de Londres, 1992, ISBN 0-11-290445-9 
• Favier, Jean, Gold and Spices: The Rise of Commerce in the Middle Ages , Londres, Holmes y Meier, 1998, ISBN 0-8419-1232-7 
• Kõhler, Carl: A History of Costume , reimpresión de Dover Publications, 1963, de 1928 Harrap traducción del alemán, ISBN 0-486-21030-8 
• Koslin, Désirée y Janet E. Snyder, eds .: Encuentro con textiles y vestimenta medievales: objetos, textos e imágenes , Macmillan, 2002, ISBN 0-312-29377-1 
• Laver, James: La historia concisa del vestuario y la moda , Abrams, 1979
• Mentges, Gabriele: European Fashion (1450-1950) , European History Online , Mainz: Institute of European History , 2011, consultado el 16 de junio de 2011.
• Payne, Blanche: Historia del traje desde los antiguos egipcios hasta el siglo XX , Harper & Row, 1965. No hay ISBN para esta edición; ASIN B0006BMNFS
• Tortora, Phyllis y Keith Eubank. Encuesta sobre vestuario histórico , 2ª edición. Publicaciones de Fairchild, 1994. ISBN 1-56367-003-8 
• Van Buren, Anne H. Moda iluminadora: vestirse con el arte de la Francia medieval y los Países Bajos, 1325-1515 . Nueva York: Morgan Library & Museum , 2011. ISBN 978-1-9048-3290-4 

Otras lecturas

• Newman, Paul B .: La vida cotidiana en la Edad Media

enlaces externos

• Ropa y bordados de la Baja Edad Media
• Terciopelo italiano (Venecia) de finales del siglo XV en el Museo Metropolitano de Arte
• Vestido flamenco femenino del siglo XV: una cartera de imágenes, por Hope Greenberg
• Ropa de mujer en la Florencia del siglo XV ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Boda borgoñona c1470, del Getty
• Vestido de mujer de Borgoña que incluye imágenes de Hennins de Borgoña
• Ropa de hombre en la Florencia del siglo XV ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Glosario de algunos términos de ropa medieval Archivado el 28 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine.
• Artículo sobre la vestimenta de las mujeres de Borgoña