291 fue una revista de arte y literaturaque se publicó entre 1915 y 1916 en la ciudad de Nueva York . [1] Fue creado y publicado por un grupo de cuatro personas: fotógrafo / promotor de arte moderno Alfred Stieglitz , artista Marius de Zayas , coleccionista de arte / periodista / poeta Agnes E. Meyer y fotógrafo / crítico / mecenas Paul Haviland . Inicialmente pensada como una forma de llamar la atención sobre la galería de Stieglitz del mismo nombre ( 291 ), pronto se convirtió en una obra de arte en sí misma. La revista publicó obras de arte originales, ensayos, poemas y comentarios de Francis Picabia , John Marin ,Max Jacob , Georges Ribemont-Dessaignes , de Zayas, Stieglitz y otros artistas y escritores de vanguardia de la época, y se le atribuye ser la publicación que introdujo la poesía visual en Estados Unidos.
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Editor | Marius de Zayas , Paul Haviland , Agnes E. Meyer , Alfred Stieglitz |
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Categorías | Literatura , artes visuales |
Frecuencia | Mensual |
Editor | Stieglitz |
Primer problema | 1915 |
Problema final | 1916 |
País | Estados Unidos |
Basado en | Nueva York |
Idioma | inglés |
OCLC | 29656182 |
Fondo
Alfred Stieglitz fue uno de los promotores de arte más activos del mundo a principios de la década de 1910. Ya era famoso por su propia fotografía, publicó la conocida revista Camera Work y dirigió la galería de arte progresivo 291 en Nueva York. Después del Armory Show en 1913, un trío de artistas y simpatizantes (de Zayas, Meyer y Haviland) se reunieron alrededor de Stieglitz en su galería, animados por su reciente interés en promover otras formas de arte además de la fotografía. En enero de 1915 propusieron la idea de iniciar una nueva revista que mostraría el arte más vanguardista de Europa y Estados Unidos, y al mismo tiempo llamaría la atención sobre la galería de Stieglitz. A la nueva revista le pusieron el nombre de la galería y, con la bendición de Stieglitz, los cuatro empezaron a trabajar en el primer número. [2]
En comparación con sus otras publicaciones, Stieglitz estaba bastante alejado del proyecto. Más tarde dijo: "Yo era más o menos un espectador, uno consciente, que deseaba ver qué harían en lo que respecta a la política si se los dejara solos". [3] No obstante, Stieglitz no era de los que se sentaban de brazos cruzados mientras pasaba algo a su alrededor. Ayudó a establecer el tono y la dirección de la revista, comenzando con su diseño y producción.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/3/30/Francis_Picabia,_Ici,_c'est_ici_Stieglitz,_foi_et_amour,_cover_of_291,_No1,_1915.jpg/440px-Francis_Picabia,_Ici,_c'est_ici_Stieglitz,_foi_et_amour,_cover_of_291,_No1,_1915.jpg)
Queriendo estar a la altura de los altos estándares establecidos en Camera Work , Stieglitz y sus colegas decidieron publicar dos ediciones de la revista: una suscripción estándar impresa en papel blanco pesado y una edición de lujo, limitada a 100 copias, impresa en vitela japonesa . Ambos se publicaron en un gran formato de folio (20 "x 12" / 50,8 cm x 30,5 cm). [4]
Cada número contenía solo de cuatro a seis páginas, a veces unidas con bisagras para proporcionar una extensión desplegable, y no había anuncios. Debido a su tamaño y presentación de vanguardia, tenía la apariencia de una obra de arte en sí misma, no una revista sobre arte. Se le ha llamado una "declaración proto-dadaísta" [5] en parte porque gran parte del contenido estaba en forma de poesía visual, un formato literario y de diseño atribuido al amigo de Picabia, el surrealista francés Guillaume Apollinaire . El diseño y la maquetación se inspiraron en la segunda serie de la revista Les Soirées de Paris , editada en Francia por Apollinaire, y fue de Zayas quien trajo los conceptos de la revista francesa y los plasmó en la nueva revista. Debido a estas influencias historiador de arte William Innes Homero ha dicho "en el diseño y el contenido, no había periódicos en los Estados Unidos más avanzado que 291 . [6]
Una suscripción regular cuesta inicialmente diez centavos por emisión o un dólar al año; la edición de lujo costó cinco veces más. Se hicieron pocos intentos para atraer suscriptores, y no más de cien se inscribieron en la edición regular. Solo había ocho suscriptores conocidos de la edición de lujo. [4]
Stieglitz hizo imprimir 500 copias adicionales del número 7-8, que incluía su fotografía The Steerage . Debido a que se había publicado recientemente por primera vez y atrajo comentarios muy positivos, anticipó una gran demanda por la imagen. La demanda no se materializó y no se vendió ninguna de las copias adicionales.
Solo se publicaron doce números de 291 , pero tres de ellos eran números dobles, por lo que solo se imprimieron nueve números reales. Nunca atrajo a una audiencia amplia y los altos costos de producción se volvieron demasiado para sostener. Stieglitz tenía cientos de copias sin vender en su galería cuando la cerró en 1917; los vendió todos a un recolector de trapos por $ 5.80. [4] En 1917, Francis Picabia fundó la revista 391 en Barcelona, título inspirado en 291 .
Todos los problemas son muy valorados ahora, y un conjunto completo de los problemas originales es muy raro. Uno de los juegos completos está en la colección de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, DC (LC Control No 00204566). Arno Press publicó una edición encuadernada de reimpresión en 1972 (ISSN 1054-7193) y se puede encontrar en grandes bibliotecas universitarias y públicas.
Problemas y contenido
No. 1, marzo de 1915
- Portada: 291 echa hacia atrás su copete por Marius de Zayas
- Página 2: How Versus Why , ensayo de Agnes E. Meyer
- Página 3: Viaje , caligrama de Guillaume Apollinaire ; Una hora de sueño: tres sueños , texto de Alfred Stieglitz
- Página 4: 291 , texto de Paul B. Haviland
- Página 5: Aceite de ricino y vinagre , dibujo de Picasso; Simultanismo , ensayo de Marius de Zayas
- Contraportada: What is Rotten in the State of Denmark , dibujo de Edward Steichen
- El número 1 marcó el tono de la revista a través de la portada de De Zayas, un dibujo geométrico semi-abstracto de una figura humana titulado 291 echa hacia atrás su mechón . Sugiere una personificación de la galería de Stieglitz y, al mismo tiempo, implica que la revista fue concebida por sus editores como una obra de arte y como una sátira dedicada al arte. [3]
- El número también introdujo varios términos que fueron centrales para el pensamiento que entró en el concepto de la publicación, incluidos el simultanismo, el sincerismo, los unilaterales, el satirismo y el sátirismo. En una nota sin firmar titulada "Simultanismo", de Zayas presentó la siguiente declaración de significado:
- "La idea del simultanismo se expresa en la pintura mediante la representación simultánea de diferentes figuras de una forma vista desde diferentes puntos de vista, como hicieron hace algún tiempo Picasso y Braque; o mediante la representación simultánea de la figura de varias formas como lo están haciendo los futuristas. .
- En literatura la idea se expresa mediante la polifonía de voces simultáneas que dicen cosas distintas. Por supuesto, la impresión no es un medio adecuado, ya que la sucesión en el medio es inevitable y una fotografía es más adecuada.
- Que la idea del simultanismo es esencialmente naturalista es obvio; que la polifonía de sonidos y significados entrelazados tiene un efecto decidido sobre nuestros sentidos es incuestionable, y que podemos llegar al espíritu de las cosas a través de este sistema es demostrable ".
- Este texto sirvió como manifiesto de la revista y rindió homenaje al artista que fue la principal influencia en el diseño y presentación de la publicación, Apollinaire. [7] Como para confirmar esta influencia, el caligrama "Voyage" de Apollinaire se incluyó en el centro de un tríptico que se formó al abrir las seis páginas con bisagras del número.
- Los términos "poesía visual" y "caligrama" aún no habían sido acuñados, y de Zayas luego se refirió a la escritura tipográficamente diseñada en 291 como "Psicotipos", que definió como "arte que consiste en hacer participar a los caracteres tipográficos en la expresión de los pensamientos y en la pintura del estado del alma, no más como símbolos convencionales, sino como signos que tienen significado en sí mismos ". [8] Se informa que De Zayas tomó tanto el término como su definición de un trabajo anterior de Amédée Ozenfant . [9]
- Debajo del poema se encuentra el relato de Stieglitz de tres de sus propios sueños. Este fue el primer y único artículo en 291 que trata sobre el subconsciente humano y, como tal, es un precursor de las exploraciones surrealistas que comenzarían varios años después. [10]
No. 2, abril de 1915
- Portada: Nueva York, dibujo de Francis Picabia
- Página 2: Dibujo , obra de arte de Katharine Rhoades
- Página 3: "Reacciones mentales", poema de Agnes E. Meyer; diseñado por Marius de Zayas
- Contraportada: Bellovées Fatales No. 12 , música de Alberto Savinio
- Este número se destaca por el impactante poema visual de página completa escrito por Agnes Meyer e interpretado visualmente por Marius de Zayas. Esta pieza es generalmente reconocida como el primer ejemplo de poesía visual realizada por artistas en Estados Unidos. [11] También es el primero de una serie de poemas en 291 escritos por mujeres y presentados con lo que entonces eran puntos de vista claramente femeninos. [12] La importancia de esta obra de arte radica en la integración de los elementos visuales y verbales. Las palabras se mueven hacia abajo en la página aproximadamente en dos columnas, pero las formas geométricas se cruzan con las palabras y crean una dislocación espacial. Ésta es la encarnación misma del simultanismo tal como lo define Zayas, ya que la naturaleza algo aleatoria de los pensamientos está interpenetrada por una lógica y un ritmo internos. [3]
- La portada presenta un dibujo en blanco y negro de edificios de Nueva York de Picabia rodeado por una colección aparentemente aleatoria de "pequeños artículos" [10] sobre arte, música y noticias. Pequeñas piezas como estas aparecen en varios números posteriores, y está claro que pretenden ser mensajes artísticos en la misma línea que la obra de arte visual. La segunda página de este número presentaba un dibujo geométrico austero de Katherine Rhoades, mientras que la contraportada estaba llena del concepto musical de sincerismo de Savinio.
No. 3, mayo de 1915
- Portada: diseño de A. Walkowitz
- Página 2: Entré en un momento de grandeza , poema de Katharine Rhoades
- Página 3: Mujer , poema de Agnes E. Meyer diseño de Marius de Zayas
- Página 4: Le Coq Gaulois , dibujo de Edward Steichen; A Bunch of Keys , poema visual de JB Kerfoot; más varios textos breves
- La portada de este número es un espectacular diseño en blanco y negro de Abraham Walkowitz que presagiaba las técnicas de Jackson Pollock de la década de 1940. La revista se abre con una extensión de dos páginas diseñada por de Zayas que incorporó poemas de Rhoades y Meyer. Es uno de los diseños más contundentes de cualquier tema, en parte porque la diagonal inferior derecha de la extensión no es más que tinta negra, pero la interacción entre los elementos verbales y visuales no fue tan convincente como en "Reacciones mentales". [3]
- La contraportada presentaba un dibujo simple de Steichen; el poema visual A Bunch of Keys del crítico literario John Barrett Kerfoot; y varios artículos pequeños similares a los que se encuentran en la portada del número 2.
No. 4, junio de 1915
- Portada: diseño de John Marin
- Página 2: Fille Née Sans Mère , dibujo de Francis Picabia
- Página 3: Flip-Flap , por Katherine Rhoades
- Contraportada: Dammi L'anatema, Cosa Lasciva , ensayo de Alberto Savinio
- La portada de este número está llena de uno de los dibujos de rascacielos de Nueva York de Marin, una "caligrafía nerviosa, combinada con una desintegración de formas", sugiriendo las "actitudes románticas del artista hacia un entorno urbano forjado por la tecnología". [3] Está acentuado por un swash azul pintado a mano que segmenta y conecta los edificios y las calles, como para sugerir un río de vida que atraviesa los ángulos geométricos de la ciudad. En la página 2, el reverso de la portada, está el dibujo en blanco y negro de Picabia que puede verse como la dimensión inversa del paisaje urbano de Marin. Se ha descrito que tiene "proporciones anti-art" [3] debido a sus líneas simples que juegan y contrarrestan los bordes más duros que se ven en la portada.
- El poema de Katharine Rhodes en la página 3 "revela tanto su distancia como su proximidad a Dada" [3] al referirse a la risa sin provocarla. Al colocar el poema junto al dibujo de Picabia, los editores crearon esta misma tensión al provocar una respuesta artística al dibujo mientras negaban una respuesta similar en el poema.
- La contraportada estaba llena del ensayo de Savinio sobre música y arte, en francés.
Nos. 5 a 6, julio-agosto de 1915
- Portada: Ici, C'est Ici Stieglitz, Foi et Amour , dibujo de Francis Picabia
- Página 2: Canter , dibujo de Francis Picabia
- Página 3: Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité , dibujo de Francis Picabia
- Página 4: ¡ De Zayas! ¡De Zayas! , dibujo de Francis Picabia
- Página 5: Voila Haviland , dibujo de Francis Picabia
- Página 6: Nueva York n'a pas Vu D'abord , dibujo de Marius de Zayas
- Este número es un saludo visual de Picabia a los protagonistas de la revista, comenzando con un "retrato" de Stieglitz como cámara / automóvil en la portada. En el interior hay representaciones metafóricas de Picabia, de Zayas y Haviland, todas vistas como una especie de automóvil / máquina. Estas cuatro imágenes flanquean una pieza central llamada Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité (Retrato de una joven estadounidense en estado de desnudez), que es un dibujo relativamente sencillo de una bujía con las palabras "For- Ever "de su lado. A diferencia de las otras piezas, no hay indicios de a quién pretendía retratar el artista en esta pieza, aunque al menos un crítico cree que es un retrato de Agnes Meyer y completa así el equipo de "conductores" detrás de la revista. [13]
- Algunos críticos han interpretado estas imágenes como llenas de imágenes sexuales y fálicas, [3] [14] [15] y otros han visto en ellas "símbolos extraídos de dispositivos mecánicos", llenos de "fe en su poder divino para revelar la vida, para estimular la acción, estimular el impulso creativo ... " [16]
Nos. 7-8, septiembre-octubre de 1915
- Portada: Comentarios sobre The Steerage de Paul Haviland y Marius de Zayas
- Inserto interior The Steerage , fotografía de Alfred Stieglitz
- Contraportada: los mismos comentarios en la portada, traducidos al francés
- Este es el único número en el que se publicó una fotografía, un único huecograbado grande de The Steerage de Stieglitz insertado en su interior. La imagen es introducida en la portada por breves comentarios retóricos de Haviland y de Zayas que continúan la imaginería mecanicista de Picabia del número anterior en forma verbal. Haviland comienza con:
- "Vivimos la era de la máquina.
- El hombre hizo la máquina a su propia imagen. Tiene miembros que actúan; pulmones que respiran; un corazón que late; un sistema nervioso a través de la electricidad corre. La fotografía es la imagen de su voz; la cámara la imagen de su ojo. La máquina es su 'hija nacida sin madre'. Por eso la ama. Ha hecho que la máquina sea superior a sí mismo. Por eso la admira. Habiéndola hecho superior a él, dota a los seres superiores que concibe en su poesía y en su plástica con las cualidades de las máquinas ... El hombre le dio todas las calificaciones menos el pensamiento. Ella se somete a su voluntad pero él debe dirigir sus actividades. Sin él, ella sigue siendo un ser maravilloso, pero sin objetivo ni anatomía. A través de su apareamiento se completan entre sí. Ella da a luz según sus concepciones ".
- De Zayas continúa esta imagen con:
- “Un grupo de hombres en Francia ha inundado nuestro mundo interior con la luz de una nueva expresión plástica. Stieglitz, en América a través de la fotografía, nos ha mostrado, en la medida de lo posible, la objetividad de nuestro mundo exterior.
- Hablo de esa fotografía en la que el genio del hombre deja a la máquina todo su poder de expresión. Porque sólo así podemos alcanzar una comprensión de la objetividad pura.
- La verdad objetiva tiene prioridad sobre Stieglitz en su obra. Por medio de una máquina nos muestra la vida exterior ".
- La contraportada es una traducción al francés de la portada. No hay nada más en el tema.
No. 9, noviembre de 1915
- Portada: Sin título (Naturaleza muerta), dibujo de Braque
- Página 2: ¡Femme! (Elle) , maquetación tipográfica de Marius de Zayas
- Página 3: Voilà Elle , dibujo de Francis Picabia
- Contraportada: Violín , dibujo de Picasso
- La portada y la contraportada eran reproducciones de obras de arte que se habían exhibido en la galería 291 en enero de ese año. Ambas piezas son variaciones cubistas de violín.
- En el interior estaba el poema visual Femme (Elle) de de Zayas y el dibujo a máquina de Voilà Elle de Picabia , que se oponían y complementaban al mismo tiempo. El profesor de literatura Dickran Tashjian sugiere que "la mujer del poema y la mujer de los dibujos a máquina son una y la misma ... La yuxtaposición del poema y el dibujo ... lleva al espectador a un universo mecanicista donde las correspondencias entre el ideal femenino y lo inconsciente son abrumadoras. Así como la máquina socava irónicamente el ideal, toda la mitología mecanomórfica deriva su poder de un erotismo inhumano. El círculo se completa cuando uno se alimenta del otro ". [3]
- Un crítico contemporáneo informó que "según el juramento de los artistas, estas obras eran retratos de la misma mujer hechos en diferentes momentos y en diferentes lugares sin connivencia". [9] Sin embargo, se ha argumentado que si los dos artistas no colaboraron, entonces de Zayas debió haber modelado su composición sobre la de Picabia. [9]
Nos. 10-11, diciembre de 1915 - enero de 1916
- Portada: collage sin título de Picasso
- Página 2: Picasso , dibujo de Marius de Zayas
- Página 3: Fantasie , dibujo de Francis Picabia; * Musique , poema de Georges Ribemont-Dessaignes
- Contraportada: La Vie Artistique , ensayo de C. Max Jacob
- La inclusión de Braque y Picasso en este número señaló una "dispersión de 291 en preocupaciones vanguardistas ajenas al dadaísmo". [3] En ese momento, los editores tenían claro que 291 no era sostenible financieramente, y parecía que se estaban quedando sin energía. Si bien Picasso y Braque aún eran controvertidos, la reproducción de su arte era sencilla y carecía de una conexión dinámica con el resto de los contenidos. El dibujo de Picabia, subtitulado "L'Homme créa Die à son image" (El hombre creó a Dios a su propia imagen), sugirió tácticas de choque dadaístas en su inversión bíblica de la frase, pero sus líneas simples no lograron crear ningún encuentro visual similar.
No. 12, febrero de 1916
- Portada: fotografía de una escultura de Ogouée-Congo
- Página 2: Narcosis , poema de Katharine Rhoades; "Modern Art ... Negro Art ...", ensayo de Marius de Zayas
- Página 3: Vivimos en un mundo ... , comentario de Picabia; Jugador de tenis - Sirviendo , fotografía de una escultura de la Sra. A. Roosevelt
- Contraportada: La Vie Artistique , ensayo de C. Max Jacob
- El duodécimo y último número de 291 terminó las cosas con una nota bastante optimista o continuó la expresión irónica de sus raíces dadaístas, dependiendo de cómo se elija leerlo. Se basa en dos ensayos breves de de Zayas y Picabia. El primero discutió el arte africano y sus influencias en Picasso, mientras que Picabia se puso poético sobre la naturaleza del arte. Terminó su breve ensayo diciendo "Sostengo ... que la pintura de hoy es la expresión más veraz y pura de nuestra vida moderna". Los críticos no han resuelto su intención en esta declaración; algunos lo ven como una simple apreciación de sus compañeros artistas, mientras que otros lo ven como otro comentario dadaísta que se burla de la escena artística actual. Dado que la portada del número era una máscara africana (mostrada en la "Exposición de Arte Negro" en 291 en 1914), habría estado de acuerdo con el espíritu inicial de los editores que el comentario de Picabia hubiera sido una declaración irónica vista en yuxtaposición. al arte "primitivo" de la máscara. [3]
- Debajo de los comentarios de Picabia hay una foto de una escultura de Adelheid Lange Roosevelt, una artista cubista estadounidense. Roosevelt era un conocido de De Zayas y expuso algunas de sus obras en su galería.
Notas
- ^ "291" . Índice de revistas modernistas. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
- ^ Richard Whelan (1995). Alfred Stieglitz: una biografía . NY: Pequeño, marrón. pp. 350 -384, 386.
- ^ a b c d e f g h yo j k Tashjian, Dickran (1975). Primitivos de rascacielos: Dada y la vanguardia estadounidense 1910-1925 . Middletown: Wesleyan University Press . págs. 29–48.
- ^ a b c Whelan, Richard (1995). Alfred Stieglitz: una biografía . Boston: Little Brown. págs. 341–342 .
- ^ Katherine Hoffman (2004). Stieglitz: una luz inicial . New Haven: Estudio de prensa de la Universidad de Yale. pag. 264.
- ^ William Innes Homer (1977). Alfred Stieglitz y la vanguardia estadounidense . Boston: Sociedad Gráfica de Nueva York. pag. 194 .
- ^ Bohn, Willard (1977). Apollinaire y la vanguardia internacional . Albany: Prensa de la Universidad Estatal de Nueva York . pag. 51.
- ^ Stieglitz, Alfred (octubre de 1916). " 291 - Una nueva publicación". Trabajo de cámara (48): 26.
- ^ a b c Bohn, Willard (2000). Poesía visual moderna . Wilmington: Prensa de la Universidad de Delaware . págs. 133-135.
- ^ a b Cargill, Jerry. "Stieglitz's 291 : An American Avant-Garde Magazine" . Archivado desde el original el 8 de julio de 2011 . Consultado el 5 de enero de 2009 .
- ^ "Galería Nacional de Arte: Adquisiciones recientes: Marius de Zayas y Agnes Ernst Meyer," Reacciones mentales ", 1915" . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009 . Consultado el 9 de enero de 2009 .
- ^ Bohn, Willard (junio de 1981). "Marius de Zayas y la poesía visual:" Reacciones mentales " ". Revista de Artes . 55 : 114-117.
- ^ Homer, William Iness (marzo de 1975). "Picabia" Jeune Fille Américane " ". Boletín de arte . 57 (1): 114.
- ^ Sarah Greenough (2000). Arte moderno y América: Alfred Stieglitz y sus galerías de Nueva York . Washington: Galería Nacional de Arte. págs. 215–217.
- ^ Perloff, Marjorie (2005). "La fase de vanguardia del modernismo estadounidense", en The Cambridge Companion to American Modernism . Oxford; Prensa de la Universidad de Cambridge . pag. 205.
- ^ Rosenfeld, Paul (noviembre de 1916). " 291 y Picabia". Las siete artes (1): 61.
enlaces externos
- 291 exploraciones