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Francis Picabia
Francis Picabia, 1919, Danse de Saint-Guy, The Little Review, Número Picabia, Otoño 1922.jpg
Francis Picabia, 1919, dentro de Danse de Saint-Guy
Nació
Francis-Marie Martínez Picabia

( 01/22/1879 )22 de enero de 1879
París , Francia
Fallecido30 de noviembre de 1953 (30/11/1953)(74 años)
París, Francia
Nacionalidadfrancés
Conocido porCuadro
Trabajo notableDesfile amoroso
MovimientoCubismo , Arte abstracto , Dadá , Surrealismo

Francis Picabia ( francés:  [fʁɑ̃sis pikabja] : nacido como Francis-Marie Martinez de Picabia ; 22 de  enero de 1879 - 30 de  noviembre de 1953) fue un pintor, poeta y tipografista de vanguardia francés. Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo , Picabia se asoció con el cubismo . Sus composiciones planas, sumamente abstractas , eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento dadaísta en los Estados Unidos y en Francia. Más tarde se le asoció brevemente con el surrealismo , pero pronto le volvería la espalda al mundo del arte.[1]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Francis Picabia, 1912, La Source (La primavera) , óleo sobre lienzo, 249,6 x 249,3 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva  York. Expuesto en el Salón de Otoño de 1912, París

Francis Picabia nació en París de madre francesa y padre cubano de ascendencia española. Algunas fuentes tienen a su padre como de ascendencia española aristocrática, mientras que otras lo consideran de ascendencia española no aristocrática, de la región de Galicia . [2] Su año de nacimiento de 1879 coincidió con la Pequeña Guerra Hispano-Cubana ; y aunque Picabia nació en París, su padre estuvo involucrado en las relaciones cubano-francesas y luego serviría como agregado en la legación cubana en París (ver el Tratado de 1898 ). Los lazos familiares con Cuba serían importantes en la vida de Picabia más adelante.

La familia era acomodada, pero no exenta de tragedias. La madre de Picabia murió de tuberculosis cuando él tenía siete años y su madre murió poco después. Fue criado por su padre.

La habilidad artística de Picabia se hizo evidente desde su juventud. En 1894, copió una colección de pinturas españolas que pertenecían a su abuelo, cambiando las copias por las originales y vendiendo las originales para financiar su colección de sellos. [3]

Carrera artística [ editar ]

A fines de la década de 1890, Picabia comenzó a estudiar arte con Fernand Cormon y otros en la École des Arts Decoratifs , la academia de Cormon en 104 boulevard de Clichy, donde también habían estudiado Van Gogh y Toulouse-Lautrec . Desde los veinte años Picabia vivió de la pintura. Posteriormente, heredó dinero de su madre, lo que lo hizo económicamente independiente.

Al principio de su carrera, de 1903 a 1908, Picabia fue influenciado por las pinturas impresionistas de Alfred Sisley . Su tema incluyó pequeñas iglesias, callejuelas, techos de París, riberas de ríos, lavaderos y barcazas. Esto llevó a los críticos a cuestionar su originalidad, diciendo que copiaba a Sisley, que sus catedrales se parecían a las de Monet o que pintaba como Signac . [4]

Francis Picabia, c. 1909, Caoutchouc , Centre Pompidou , Musée National d'Art Moderne

A partir de 1909, su estilo cambió cuando cayó bajo la influencia de un grupo de artistas que pronto se llamarían cubistas . Estos artistas más tarde formarían la Sección Dorada (Section d'Or) . El mismo año, Picabia se casó con Gabrielle Buffet .

Salon d'Automne, Grand Palais des Champs-Élysées, París, Salle XI , entre el 1 de octubre y el 8 de noviembre de 1912. Joseph Csaky ( Groupe de femmes , escultura delante a la izquierda); Amedeo Modigliani (esculturas detrás de la de Csaky); pinturas de František Kupka ( Amorpha, Fuga en dos colores ); Francis Picabia ( La primavera ); Jean Metzinger ( bailarín en un café ); y Henri Le Fauconnier ( Montañeros atacados por osos )
Francis Picabia, 1913, Udnie (Joven americana, La danza) , óleo sobre lienzo, 290 x 300 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París

Alrededor de 1911, Picabia se unió al Grupo Puteaux , cuyos miembros había conocido en el estudio de Jacques Villon en Puteaux , una comuna en los suburbios del oeste de París. Allí se hizo amigo del artista Marcel Duchamp y muy amigo de Guillaume Apollinaire . Otros miembros del grupo fueron Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Fernand Léger y Jean Metzinger .

Pinturas de Picabia publicadas en el New York Tribune , 9 de  marzo de 1913

Proto-Dada [ editar ]

Picabia fue el único miembro del grupo cubista que asistió personalmente al Armory Show , y Alfred Stieglitz le ofreció una muestra individual , Exposición de estudios de Nueva York de Francis Picabia , en su galería 291 (antes Little Galleries of the Photo-Secession ), 17 Marzo - 5 de abril de 1913.

De 1913 a 1915, Picabia viajó varias veces a la ciudad de Nueva York y participó activamente en los movimientos de vanguardia, introduciendo el arte moderno en América. Durante esa misma época, Francia se vio envuelta en una guerra . En 1915, Picabia viajó nuevamente a los Estados Unidos de camino a Cuba para comprar melaza para un amigo suyo, el director de una refinería de azúcar. Aterrizó en Nueva  York en junio de 1915. Aunque la escala estaba aparentemente destinada a ser un simple puerto de escala, se sintió intrigado por la ciudad y su estadía se prolongó.

(Izquierda) Retrato de Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce , 1 de  julio de 1915; (centro) Portrait d'une jeune fille américaine dans l'état de nudité , 5 de  julio de 1915: (derecha) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , Nueva  York, 1915

La revista 291 le dedicó un número entero, conoció a Man Ray , Gabrielle y Duchamp se unieron a él, las drogas y el alcohol se convirtieron en un problema y su salud empeoró. Sufría de hidropesía y taquicardia . [5] Estos años pueden caracterizarse como el período proto-Dada de Picabia , que consiste principalmente en sus retratos mécaniques .

Manifiesto [ editar ]

Machine Turn Quickly , 1916-1918, temple sobre papel, Galería Nacional de Arte

Más tarde, en 1916, mientras estaba en Barcelona y dentro de un pequeño círculo de artistas refugiados que incluía a Albert Gleizes y su esposa Juliette Roche , Marie Laurencin , Olga Sacharoff , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , comenzó su periódico Dada 391 (publicado por Galeries Dalmau ) , inspirado en el propio periódico de Stieglitz. Continuó el periódico con la ayuda de Marcel Duchamp en Estados Unidos. En Zúrich , en busca de tratamiento para la depresión y los impulsos suicidas, conoció a Tristan Tzara., cuyas ideas radicales emocionaron a Picabia. De regreso a París, y ahora con su amante Germaine Everling, se encontraba en la ciudad de "les assises dada" donde se encontraban André Breton , Paul Éluard , Philippe Soupault y Louis Aragon en Certa, un bar vasco del Passage de l'Opera . Picabia, la provocadora, estaba de vuelta en casa.

Francis Picabia, Réveil Matin ( Despertador ), Dada 4-5, Número 5, 15 de  mayo de 1919

Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta hasta 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él después de desarrollar un interés por el arte surrealista . (Véase Cannibale , 1921.) Denunció a Dada en 1921 y lanzó un ataque personal contra Breton en el número final de 391 , en 1924.

El mismo año, apareció en la película surrealista de René Clair Entr'acte , disparando un cañón desde una azotea. La película sirvió como pieza intermedia para el ballet de vanguardia de Picabia, Relâche , estrenado en el Théâtre des Champs-Élysées , con música de Erik Satie . [6]

Años posteriores [ editar ]

En 1922, André Breton relanza la revista Littérature con imágenes de portada de Picabia, a quien da carta blanca para cada número. Picabia se basó en la imaginería religiosa, la iconografía erótica y la iconografía de los juegos de azar. [7]

En 1925, Picabia regresó a la pintura figurativa, y durante la década de 1930 se hizo amigo cercano de la novelista modernista Gertrude Stein . A principios de la década de 1940 se trasladó al sur de Francia, donde su trabajo dio un giro sorprendente: produjo una serie de pinturas basadas en las fotos glamourosas de desnudos de revistas francesas "girlie" como Paris Sex-Appeal , en un estilo chillón que parece para subvertir la pintura de desnudos académica tradicional. Algunos de estos fueron a manos de un comerciante argelino que los vendió, por lo que Picabia llegó a decorar burdeles en todo el norte de África bajo la Ocupación.

Francis Picabia, Francis chante le Coq , 391 , n. 14, noviembre de 1920

Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a París, donde reanudó la pintura abstracta y la escritura de poesía. Una gran retrospectiva de su obra se llevó a cabo en la Galerie René Drouin de París en la primavera de 1949. Francis Picabia murió en París en 1953 y fue enterrado en el Cimetière de Montmartre .

Legado [ editar ]

Las colecciones públicas con obras de Picabia incluyen el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York ; el Museo de Arte de Filadelfia ; el Instituto de Arte de Chicago ; la Tate Gallery , Londres; el Musée National d'Art Moderne , París; y Museum de Fundatie , Zwolle , Holanda .

Del 6 de junio al 25 de septiembre de 2016 en Kunsthaus Zürich y luego del 21 de noviembre de 2016 al 19 de marzo de 2017, la primera retrospectiva del trabajo de Picabia en los Estados Unidos, Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction , tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , co-curado por Anne Umland y Cathérine Hug . [8] La retrospectiva fue ampliamente discutida por críticos de arte internacionales como Philippe Dagen de Le Monde . [9]

Entre los artistas influenciados por la obra de Picabia se encuentran los artistas estadounidenses David Salle y Julian Schnabel , el artista alemán Sigmar Polke y el artista italiano Francesco Clemente . [10] [11] [12] [13] en 1996, el artista francés Jean-Jacques Lebel inició y co-comisarió la exposición Picabia, Dalmau 1922 (con referencia a la exposición individual de Picabia en las Galeries Dalmau en 1922) que se muestra en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona y el Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou . En 2002, los artistasPeter Fischli & David Weiss instalaron la retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia en el musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP). El Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una gran retrospectiva de toda su carrera, que se muestra del 21 de noviembre de 2016 al 19 de marzo de 2017. [14]

Mercado del arte [ editar ]

En 2003, una pintura de Picabia que alguna vez fue propiedad de André Breton se vendió por 1,6  millones de dólares. [15]

El 16 de noviembre de 2013, en la venta nocturna de arte impresionista y moderno de Sotheby's en Nueva York, la Volucelle II de Picabia ( c.  1922 , Ripolin sobre lienzo, 198,5 x 249 cm) se vendió por 8.789.000 dólares. [dieciséis]

Galería [ editar ]

Artículo principal: Lista de obras de Francis Picabia

  • Francis Picabia en su estudio c.  1912

  • Caballos , 1911, óleo sobre lienzo, 73,3 x 92,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París. Publicado en el New York Times, Nueva York, 16 de febrero de 1913, página 121

  • Paysage à Cassis ( Paisaje en Cassis ), 1911–12, óleo sobre lienzo, 50,3 × 61,5 cm, colección privada

  • Tarentelle , 1912, óleo sobre lienzo, 73,6 x 92,1 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York. Reproducido en Du "Cubisme" por Albert Gleizes y Jean Metzinger , publicado en 1912

  • La Procesión, Sevilla , 1912, óleo sobre lienzo, 121,9 x 121,9 cm, Galería Nacional de Arte , Washington DC.

  • The Dance at the Spring , 1912, óleo sobre lienzo, 120,5 x 120,6 cm, Museo de Arte de Filadelfia . Exhibido en el Armory Show de 1913

  • Edtaonisl ( Eclesiástico ), 1913, óleo sobre lienzo, 300,4 x 300,7 cm, Art Institute of Chicago

  • Catch as Catch Can , 1913, óleo sobre lienzo, 100,6 x 81,6 cm, Museo de Arte de Filadelfia

  • Bailarina estrella en un vapor transatlántico , 1913

  • Force Comique , 1913–14, acuarela y grafito sobre papel, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum , Pittsfield, MA

  • Ici, c'est ici Stieglitz , foi et amour , portada de 291 , No1, 1915

  • Fille née sans mère ( Niña nacida sin madre ), 1915, obra sobre papel, 47,4 x 31,7 cm, Musée d'Orsay

  • Voilà Haviland ( La poésie est comme lui ), Retrato mécanomorphe de Paul B. Haviland , 1915, Musée d'Orsay

  • Prostitution Universelle ( prostitución universal ), 1916–17, tinta negra, temple, pintura metalizada sobre cartón, 74,5 x 94,2 cm, Yale University Art Gallery

  • Réveil Matin ( Despertador ), 1919, tinta sobre papel, 31,8 x 23 cm, Tate, Londres

  • Dada Movement , Dada, Número 5, 15 de mayo de 1919

  • Retrato de Cézanne, Retrato de Renoir, Retrato de Rembrandt , 1920, Mono de juguete y óleo sobre cartón, 39,4 x 55 cm, Reproducido en Cannibale, París, n. 1, 25 de abril de 1920

  • La Sainte Vierge ( La Santísima Virgen ), 1920, tinta y grafito sobre papel, 33 x 24 cm, Musée National d'Art Moderne , París

  • Francis Picabia, 1921, L'oeil cacodilato , óleo y collage sobre lienzo, 148,6 x 117,4  cm, Musée National d'Art Moderne , París

  • Optófono I , c. 1921–22, tinta, acrílico y grafito sobre papel, 72 x 60 cm. Reproducido en Galeries Dalmau, Picabia , catálogo de la exposición, Barcelona, ​​del 18 de noviembre al 8 de diciembre de 1922

  • Espagnole et agneau de l'apocalypse , c. 1927-28, gouache, acuarela y pincel y tinta sobre papel, 65 × 50 cm, colección privada

  • Hera , c. 1929, óleo sobre cartón, 105 × 75 cm, colección privada

  • Transparence - Sphinx , 1929, óleo sobre lienzo, 131 × 163 cm, Centre Georges Pompidou

Ver también [ editar ]

  • Dadaglobe
  • Anti-arte

Bibliografía [ editar ]

  • Allan, Kenneth R. "Metamorfosis en 391 : una colaboración criptográfica de Francis Picabia, Man Ray y Erik Satie". Art History 34, No. 1 (febrero de 2011): 102–125.
  • Baker, George. La obra de arte atrapada por la cola: Francis Picabia y Dada en París . Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN  978-0-262-02618-5 )
  • Borràs, Maria Lluïsa. Picabia . Trans. Kenneth Lyons. Nueva York: Rizzoli, 1985.
  • Calté, Beverly y Arnauld Pierre. Francis Picabia. Tokio: APT International, 1999.
  • Camfield, William. Francis Picabia: su arte, vida y tiempos . Princeton: Princeton University Press, 1979.
  • Hopkins, David. "Cuestionando la potencia de Dadá: 'La Sainte Vierge' de Picabia y el diálogo con Duchamp". Art History 15, No. 3 (septiembre de 1992): 317–333.
  • Legge, Elizabeth. "Trece maneras de mirar a una virgen: La Sainte Vierge de Francis Picabia". Word & Image 12, No. 2 (abril-junio de 1996): 218–242.
  • Page, Suzanne, William Camfield, Annie Le Brun, Emmanuelle de l'Ecotais, et al. , Francis Picabia: Ideal más singular . París: Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 2002.
  • Picabia, Francis. Soy un monstruo hermoso: poesía, prosa y provocación. Trans. Marc Lowenthal, Cambridge, MA: MIT Press, 2007. ( ISBN 978-0-262-16243-2 ) 
  • Pierre, Arnauld. Francis Picabia: La peinture sans aura. París: Gallimard, 2002.
  • Wilson, Sarah. "Francis Picabia: Acomodaciones del deseo - Transparencias 1924-1932". Nueva York: Kent Fine Art , 1989. ( ISBN 1-878607-04-9 ) 

Dadá es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte de la performance, un preludio del posmodernismo, una influencia en el arte pop, una celebración del antiarte que luego se abrazó para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que yacía la base del surrealismo.
—Marc Lowenthal, introducción del traductor a Soy un monstruo hermoso: poesía, prosa y provocación de Francis Picabia

Referencias [ editar ]

  1. ^ Marianne Heinz, Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press
  2. ↑ Javier de Castromori (28 de septiembre de 2008), Picabia, ¿pintor cubano? , La Voz de Galicia del 3 de mayo de 2004 citado en www.penultimosdias.com , consultado el 26 de enero de 2010
  3. ^ Batterberry, Michael (1973). Arte del siglo XX . Descubriendo la serie de arte. Nueva York: McGraw-Hill Book Company. pag. 151.
  4. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2009 . Consultado el 15 de junio de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace ) biografía en línea, consultado el 15 de junio de 2009
  5. ↑ Paris Match No 2791
  6. ^ Chris, Joseph (14 de febrero de 2008). "Después de 391: experiencia multimedia temprana de Picabia" . Consultado el 20 de septiembre de 2014 .
  7. ^ Mark Polizzotti, Revolution of the Mind, (1995) páginas 93–94, 160, 173, 196.
  8. ^ Comunicado de prensa en inglés disponible en http://www.kunsthaus.ch/fileadmin/templates/kunsthaus/pdf/medienmitteilungen/2016/mm2_picabia_e.pdf Archivado el 19 de enero de 2017 en Wayback Machine
  9. ^ https://www.lemonde.fr/culture/article/2016/07/09/francis-picabia-la-peinture-a-vive-allure_4966835_3246.html
  10. ^ Los editores de ARTnews (7 de octubre de 2016). "Entonces y ahora: Picabia, saltamontes del arte moderno" . artnews.com . Consultado el 21 de marzo de 2018 .
  11. ^ http://ropac.net/exhibition/david-salle-francis-picabia
  12. ^ Kimmelman, Michael. "Revisión / Arte; 'Transparencias' de Picabia: Capas de muchos significados" . nytimes.com . Consultado el 21 de marzo de 2018 .
  13. ^ Kimmelman, Michael. "ART VIEW; ¿De qué se ríe Sigmar Polke?" . nytimes.com . Consultado el 21 de marzo de 2018 .
  14. ^ "Jason Rosenfeld," Francis Picabia: nuestras cabezas son redondas, por lo que nuestros pensamientos pueden cambiar de dirección, " The Brooklyn Rail , diciembre de 2016 / enero de 2017 | Museo de Arte Moderno" . brooklynrail.org . Consultado el 24 de julio de 2018 .
  15. ^ "Venta surrealista rompe récords" . 18 de abril de 2003 . Consultado el 21 de marzo de 2018 , a través de news.bbc.co.uk.
  16. ↑ Francis Picabia, Volucelle II , c. 1922, Ripolin sobre lienzo, 198,5 x 249 cm , 8.789.000 dólares. Venta nocturna de arte impresionista y moderno de Sotheby's, Nueva York, miércoles 6 de noviembre de 2013

Enlaces externos [ editar ]

  • Gatos de Picabia
  • Comité Picabia ; la organización que desarrolla un catálogo razonado del artista
  • Imágenes de Picabia en CGFA
  • Escaneos de la publicación de Picabia, 391
  • Después del 391 : los primeros experimentos multimedia de Picabia Breve ensayo
  • Movimiento dadaísta en la colección en línea del MoMA
  • Francis Picabia. Exposición Máquinas y mujeres españolas en la Fundació Antoni Tàpies
  • "Francis Picabia, el playboy bromista del modernismo" , New York Times
  • notas biográficas detalladas de Picabia y su conexión con Dada
  • Francis Picabia: Materiales y técnicas ; publicación del MoMA