Arthur Wing Pinero


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Fotografía de un hombre blanco de mediana edad, calvo, bien afeitado, sentado en el escritorio
Pinero en 1895

Sir Arthur Wing Pinero (24 de mayo de 1855 - 23 de noviembre de 1934) fue un dramaturgo inglés y, al principio de su carrera, actor.

Pinero se sintió atraído por el teatro desde temprana edad y se convirtió en actor profesional a los 19 años. Adquirió experiencia como actor de reparto en teatros provinciales británicos, y de 1876 a 1881 fue miembro de la compañía de Henry Irving , con sede en en el Lyceum Theatre de Londres.

Pinero escribió su primera obra en 1877. Siete años después, habiendo escrito 15 más, tres de ellas de gran éxito, abandonó la actuación y se convirtió en dramaturgo a tiempo completo. Primero se hizo conocido por una serie de farsas , de las cuales El magistrado (1885) fue la más duradera. Durante la década de 1890 se dedicó a temas serios. La segunda señora Tanqueray (1893), que trata de una mujer con un pasado escandaloso, se consideró impactante, pero funcionó bien y obtuvo grandes beneficios. Sus otros éxitos incluyeron Trelawny of the "Wells" (1898), una comedia romántica que celebra el teatro, antiguo y nuevo, y The Gay Lord Quex , sobre un roué reformado y una joven luchadora. Una incursión en la ópera, con libreto paraThe Beauty Stone (1898), no fue un éxito, y Pinero a partir de entonces generalmente se apegó a su género familiar de dramas y comedias sociales.

Aunque continuó escribiendo durante las primeras tres décadas del siglo XX y hasta la cuarta, es la obra de Pinero de las décadas de 1880 y 1890 la que ha perdurado. Ha habido numerosas renovaciones de muchas de sus obras; y algunos han sido adaptados para el cine o como musicales. En sus últimos años, Pinero fue visto como anticuado y sus últimas obras no tuvieron éxito. Murió en Londres a los 79 años.

Vida y carrera

Primeros años

Boceto de un hombre blanco calvo con bigotes laterales, vistiendo pince-nez y leyendo un periódico
John Daniel Pinero, esbozado por su hijo, 1870

Pinero nació en Londres, el único hijo y segundo de tres hijos de John Daniel Pinero (1798–1871) y su esposa Lucy, de soltera Daines (1836–1905). El padre y el abuelo de Pinero eran abogados de Londres . Descendían de la familia Pinheiro, descrita por el biógrafo de Pinero, John Dawick, como "una distinguida familia de judíos sefardíes que saltó a la fama en el Portugal medieval antes de sufrir las persecuciones de la Inquisición". La rama de la familia de Pinero huyó a Inglaterra. Su abuelo abandonó la fe judía y se convirtió en miembro de la Iglesia de Inglaterra., se casó con una inglesa cristiana, Margaret Wing, y se convirtió en una abogada de gran éxito. Su hijo menor, el padre de Pinero, también se dedicó a la abogacía, pero tuvo mucho menos éxito; Pinero se crió en circunstancias que no eran pobres pero tampoco acomodadas. [1] Asistió a la escuela benéfica Spa Fields Chapel en Exmouth Street, Clerkenwell , Londres, hasta los diez años, cuando fue a trabajar a la oficina de su padre. [2]

John Daniel Pinero murió en mayo de 1871, dejando muy poco dinero. Para contribuir a los ingresos familiares, Pinero continuó trabajando como secretario de un abogado, ganando £ 1 a la semana. [3] Por las tardes estudiaba elocución en la Institución Literaria y Científica Birkbeck . Él y sus compañeros de estudios realizaron varias producciones de obras de teatro, y Pinero se sintió irresistiblemente atraído por el teatro. En mayo de 1874 abandonó la profesión de abogado y se unió a RH Wyndham en el Theatre Royal de Edimburgo como actor de "utilidad general". [4] [5] Hizo su debut profesional en el pequeño papel de un novio en una adaptación de Wilkie Collins 's La mujer de blanco . [6]

Actor y dramaturgo en ascenso: 1874–1884

Henry Irving : Pinero fue miembro de su empresa desde 1876 hasta 1881.

Como miembro junior de la compañía de Wyndham, Pinero rápidamente ganó experiencia en una variedad de roles, apoyando a EA Sothern en Our American Cousin y Charles Mathews en la adaptación de Balzac A Game of Speculation , y graduándose a papeles más importantes como Crosstree en Black-Eyed Susan . [6] Su compromiso en Edimburgo terminó repentinamente en febrero de 1875 cuando el teatro fue destruido por un incendio. [2] Tuvo la suerte de que le ofrecieran otro compromiso provincial, en el Royal Alexandra Theatre, Liverpool , donde comenzó a ser notado por la prensa, ganando críticas de aprobación por su actuación en papeles secundarios.[7] Una producción de Miss Gwilt , una adaptación de Armadale de Wilkie Collins, protagonizada por Ada Cavendish , fue reportada por el periódico teatral The Era como "un verdadero triunfo"; [8] la obra se transfirió de Liverpool al West End , y Pinero retuvo su papel de abogado anciano. [2] La producción no fue el éxito esperado en Londres, pero Pinero recibió buenas noticias por su actuación, y cuando la carrera terminó después de diez semanas,la gerente de Henry Irving , la Sra. Bateman, locontrató inmediatamentecomo miembro de el reparto de reparto de la próxima gira provincial de Irving. [9]

Aunque la gira no fue agradable y Pinero recibió algunos avisos muy críticos, continuó trabajando como actor de reparto para Irving durante cinco años. Apareció por primera vez en el Lyceum , la base de Irving en Londres, en diciembre de 1876 y jugó un total de 21 papeles allí entre entonces y 1881. Sus papeles shakesperianos fueron Lord Stanley en Richard III (1877), Rosencrantz en Hamlet (1878), Guildenstern en Hamlet. (1879), Salarino en El mercader de Venecia (1879) y Roderigo en Otelo (1881). En un resurgimiento del melodrama The Bells , con el que el nombre de Irving ya era sinónimo, interpretó al Dr. Zimmer (1878). [4]

Mientras estuvo en la compañía de Irving, Pinero escribió sus primeras obras de teatro. Comenzó con £ 200 al año , una comedia en un acto escrita en una sola tarde para que un colega la presentara en una función benéfica en 1877. La obra fue bien recibida y se le ofrecieron varias representaciones más, lo que le dio al nombre de Pinero una modesta cantidad de publicidad. . [10] Su primera obra de larga duración, La Comète , se representó en un teatro en Croydon en 1878, y escribió cuatro comedias más de un acto, representadas en Londres en 1878-1880, actuando en dos de ellas: Daisy's Escape y Bygones - en el Lyceum. [4] Otro de estos, Hester's Mystery (1880), escrito para el actor cómicoJL Toole , corrió para 300 funciones en el Folly Theatre . [2]

Myra Holme, quien se casó con Pinero en 1883

El perfil de Pinero como dramaturgo se elevó aún más con The Money Spinner , una comedia de larga duración, presentada por primera vez en el Prince's Theatre de Manchester en noviembre de 1880 y luego en el St James's de Londres en enero de 1881. El historiador del teatro JP Wearing considera la obra como de particular importancia en la historia de St James's, un teatro anteriormente conocido más por sus fracasos que por sus éxitos. La obra de Pinero fue considerada como atrevidamente poco convencional y una aventura arriesgada, pero ganó popularidad entre el público, particularmente para el personaje Baron Croodle, un "viejo réprobo y tiburón de cartas de mala reputación pero encantador" interpretado por John Hare . [11]Al año siguiente, Pinero escribió la primera de las once obras más para los St James, The Squire (1881). [11] Esto causó controversia por su supuesta similitud con Thomas Hardy 's Lejos del mundanal ruido . [12]

Después de dejar la compañía de Irving, Pinero se unió a otra conocida gerencia de Londres, Squire Bancroft y su esposa Effie , quien dirigía el Haymarket Theatre . Para ellos interpretó al Marqués de Cevennes ( Trama y pasión , 1881), Sir Alexander Shendryn (La nuestra , 1882), Hanway ( Odette , 1882) y finalmente Sir Anthony Absolute en Los rivales (1884) como parte de un reparto estrellado que incluía Squire Bancroft, Johnston Forbes-Robertson , Lionel Brough y Julia Gwynne . Pinero recibió avisos mixtos, algunos desfavorables, [13] y otros entre los mejores de su carrera como actor.[14] Este fue su último compromiso profesional como actor. [4] [n 1]

Durante su tiempo en el Haymarket, Pinero se casó con Myra Emily Wood (c. 1852-1919), quien había actuado bajo el nombre artístico de Myra Holme, una viuda con dos hijos, Angus y Myra, de su primer matrimonio. La boda tuvo lugar el 19 de abril de 1883. No hubo hijos del matrimonio con Pinero. [2]

Farsa y comedias de salón: 1884–1893

Arthur Cecil como Mr Posket en El magistrado , 1885

Con la excepción de dos adaptaciones de obras francesas serias, The Ironmaster (1884) y Mayfair (1885), [n 2] la producción de Pinero entre 1884 y 1893 consistió en seis farsas y cinco comedias. [16] Durante este período se asoció particularmente con el Court Theatre , donde se presentaron cinco de sus farsas, con gran éxito de taquilla, entre 1885 y 1892, comenzando con El magistrado . Wearing escribe que en estas obras Pinero "atacó facetas de la sociedad victoriana creando personajes creíbles aunque con ojos cerrados, tratando de preservar su respetabilidad mientras estaba atrapado en un torbellino implacable de eventos catastróficamente ilógicos".[2]

Pinero contó a un entrevistador que con la primera de sus farsas de la Corte, El Magistrado , había intentado "levantar un poco la farsa desde el nivel de la pantomima baja". En lugar de confiar en el estereotipo parisino, que gira en torno a relaciones potencialmente adúlteras, trató de crear personajes creíbles en situaciones creíbles. [17] La pieza jugó durante 363 representaciones en su primera ejecución, la primera obra en la historia de la Corte en ejecutarse durante más de un año. [18] Cuando su estrella, Arthur Cecil , requirió unas vacaciones de verano, Beerbohm Tree lo sustituyó durante tres semanas. [19]Se necesitaron tres compañías de gira para satisfacer la demanda de la obra en las provincias británicas, y las gerencias locales en Australia, India y Sudáfrica obtuvieron la licencia para representarla; Pinero viajó a Nueva York para el estreno estadounidense, en el Daly's Theatre en octubre de 1885. [20] Había cumplido 30 a principios de ese año. Una revisión retrospectiva de su carrera publicada en 1928 señaló que Pinero, que recientemente había celebrado 50 años como dramaturgo del West End, alcanzó la fama a una edad inusualmente temprana: sus contemporáneos Bernard Shaw , JM Barrie y John Galsworthy tenían 30 años antes. sus obras fueron producidas en Londres. [21]

Las otras farsas judiciales de Pinero - La maestra (1886), Dandy Dick (1887), El ministro del gabinete (1890) y Las amazonas (1893) - tuvieron 291, 262, 199 y 114 representaciones respectivamente, un total de 866. [22] Su éxito fue superado por el de la comedia más suave Sweet Lavender , que se presentó en el Terry's Theatre durante 684 funciones desde marzo de 1888 hasta enero de 1890. [23] Esta pieza se refiere a un empleado empobrecido, un abogado biblio pero sabio, banqueros fraudulentos, un Amor perdido y finales felices por todos lados. Fue catalogado como "un drama doméstico" y era principalmente cómico, pero The Erainformó, "hay escenas donde la risa se silencia, donde las sonrisas dan paso a las lágrimas y donde la alegría se fusiona en una sincera simpatía". [24]

Jugadas serias

Las obras en una línea similar a Sweet Lavender - The Weaker Sex (1888) y Lady Bountiful (1891) - no igualaron su éxito, [2] con 61 y 65 funciones respectivamente. [22] No obstante, la atención de Pinero continuó volviéndose más hacia temas serios que absurdos. Llevando comenta que Pinero comenzó a escribir "obras de teatro problema", considerando "el doble rasero de la moral, aplicado de manera desigual a hombres y mujeres". El primero fue El libertino (1889), en el que las fechorías del pasado llegan a perseguir a un hombre aparentemente respetable. Fue elegido para inaugurar el nuevo Teatro Garrick, pero el arrendatario, John Hare, persuadió a un Pinero reacio a bajar el tono del final para no alienar a su respetable público de sociedad: en la versión final el protagonista no se mata, como había escrito Pinero, sino que es perdonado por su esposa. [25] La obra tuvo 129 funciones. [22]

Dibujo de un puñetazo que muestra el alivio de Pinero cuando la segunda Sra. Tanqueray ( Sra. Patrick Campbell ) salta con éxito un obstáculo marcado como "Convención", seguida por George Alexander como Tanqueray.

Cuando se produjo su siguiente drama de este tipo, Pinero se mantuvo firme: la obra terminaría, y terminó, en tragedia. Esta fue su obra seria más conocida, La segunda señora Tanqueray (1893). Mientras lo planeaba, se presentaron por primera vez en Londres varias obras de Henrik Ibsen , consideradas por gran parte de la sociedad educada como vanguardistas , contundentes e impactantes. [n 3] Ver fantasmas llevó a Pinero a reconsiderar su enfoque de la dramaturgia, que ahora parecía anticuado en comparación. Estaba lejos de ser acrítico con las obras de Ibsen, pero reconoció que si quería ser un dramaturgo serio debía tratar los problemas sociales y la mala conducta humana con franqueza. [26]

La Segunda Sra. Tanqueray se centró en "una mujer con un pasado". Hare se negó a presentarlo, y George Alexander , el actor-gerente que dirige el St James's Theatre , a quien Pinero le ofreció la obra, dijo: "Lo siento, no me atrevo a hacerlo". [27] Lo pensó mejor y lo aceptó. La producción estaba programada para reemplazar a Oscar Wilde 's abanico de Lady Windermere , que también se centró en una mujer con un pasado lejos de ser respetable. A diferencia de la obra de Pinero, la de Wilde terminó felizmente, y los respetables habituales de St. James's la consideraron levemente impactante pero aceptable. [28]En la obra de Pinero Paula Tanqueray se suicida. En palabras de Wearing, "aunque no tan vanguardista como las obras de Ibsen, Tanqueray enfrentó al público de moda de St. James con un mensaje social tan contundente como pudieron soportar". [2] Tanto Pinero como Alexander estaban preocupados por la recepción pública de la pieza, pero fue un éxito sensacional en su inauguración en mayo de 1893, obtuvo una ganancia de más de £ 10,000, [n 4] y todavía estaba tocando en casa llena. cuando Alexander, a quien no le gustaba actuar en series largas, cerró la producción en abril de 1894 después de 225 funciones. [30]

Llevaba comentarios de que el apetito del público por jugadas similares de Pinero variaba. The Notorious Mrs Ebbsmith (1895) logró una racha de 88 representaciones, The Benefit of the Doubt (1895) corrió para 74, The Thunderbolt (1908) y Mid-Channel (1909) ambas corrieron para 58. [22]

Fin de siècle

El año 1898 vio uno de los éxitos más perdurables de Pinero y su fracaso más notorio. El primero fue Trelawny de los "Wells" , el segundo, The Beauty Stone . En Trelawny de los "Wells" , descrito por un crítico del siglo XXI como "La carta de amor de Pinero al teatro", [31] el autor abordó sus habituales temas de clase y cambio inexorable, a lo que añadió un estudio sobre el poder perdurable de el teatro. La obra muestra a una actriz popular en melodramas de mediados de la época victoriana casándose con la aristocracia, arrepintiéndose, volviendo al escenario y descubriendo que ya no puede hacer funcionar el viejo estilo de las obras, cambiando con éxito a obras en el nuevo estilo realista. Llevando se llama la obra Pinero 's homenaje a Tom Robertson, cuyo realismo teatral pionero influyó en dos generaciones de escritores, incluidos WS Gilbert y Bernard Shaw, así como Pinero. [2] [32] Los críticos estaban confundidos por la obra. Pinero comentó que parecían "divididos en cuanto a si la pieza es una farsa débil o un drama realista imperfecto". [33] Tuvo una buena, aunque no sobresaliente, racha de 135 actuaciones en la Corte, pero posteriormente se convirtió en una de las obras más revividas de Pinero. [22]

Póster de The Beauty Stone

Al mismo tiempo, el empresario Richard D'Oyly Carte necesitaba una nueva ópera para su Teatro Savoy después del final de la larga asociación de Gilbert y Sullivan . No está claro por qué Carta optó por encargar un libreto a partir de dos escritores que no tienen experiencia en el género, pero por Arthur Sullivan 's La belleza de piedra que reunió a Piñero y J. Comyns Carr , un crítico de arte, galerista y de tiempo parcial autor de dramas. [34] [n 5] Sullivan, que estaba acostumbrado a la habilidad y flexibilidad de Gilbert, rápidamente encontró a sus nuevos colaboradores ineptos: "hombres talentosos y brillantes, sinexperiencia en la escritura de música y, sin embargo, se niega obstinadamente a aceptar cualquier sugerencia mía en cuanto a forma y construcción ". [36] Más tarde escribió en su diario," desgarrador tener que intentar hacer una pieza musical con tan mal construido ( para la música) lío de oraciones involucradas ". [37] El analista musical William Parry describe el libreto como" un lío verboso ... impregnado de un aire quisquilloso de archi medievalismo ". [38] En su estreno, el 28 de mayo de 1898, la pieza duró cuatro horas, y Pinero y Carr tuvieron que aceptar algunos cortes drásticos en sus palabras, lo que también significó sacrificar parte de la mejor música de Sullivan. [39] Las críticas de la música variaron de corteses a entusiastas; para el libreto variaron de educado a condenatorio.Max Beerbohm , que había sucedido a Shaw como crítico de teatro de The Saturday Review y que se convertiría en un irritante persistente para Pinero, se mostró particularmente irritable. [40] Además de las deficiencias del libreto, el estilo romántico y poco cómico de la pieza no estaba en consonancia con las tradiciones de los Saboya ni con las expectativas de su público, [41] y la ópera se cerró el 16 de julio después de 50 representaciones - la peor carrera para cualquiera de las óperas de Sullivan. [42]

Un año después de la decepción de The Beauty Stone, Pinero volvió a la forma exitosa con una obra de cuatro actos The Gay Lord Quex , una comedia de modales, en sucesión de otras dos del género, The Times (1891) y The Princess and the Mariposa (1897). [2] The Gay Lord Quex , una historia de una joven decidida e ingeniosa y un mujeriego aristocrático reformado, [43] tuvo una serie inicial de 300 representaciones, [44] y ha demostrado ser una de las obras más revivibles de Pinero. [n 6]

siglo 20

George Alexander e Irene Vanbrugh en su casa en orden , 1906

En la primera década del siglo Pinero continuó siendo considerado uno de los principales dramaturgos británicos. Su comedia de modales Iris (1901) tuvo 115 funciones, y en 1906 tuvo uno de sus mayores éxitos, con His House in Order , otra obra para Alexander and the St James's. Esta pieza es un drama sobre una segunda esposa engañada que finalmente triunfa sobre la familia dominante de la primera esposa muerta de su esposo y gana su amor indiviso. Fue un triunfo para Irene Vanbrugh y Alexander en los papeles principales, y para Pinero; [46]tuvo 430 funciones y se llevó más de 78.000 libras esterlinas en taquilla. La alianza entre Alexander se había convertido en una amistad firme, salpicada por discusiones ocasionales entre el actor-gerente y el autor, quien se volvió extremadamente preceptivo sobre la puesta en escena de sus obras y la entrega de sus líneas. [2]

Otro de los amigos de Pinero fue Shaw. Como autores, tenían puntos de vista muy diferentes sobre la naturaleza y el propósito del drama. Aunque ambos abordaron problemas sociales en sus obras de teatro, Shaw, quien sostenía que todo buen arte es didáctico, se concentró en el problema en sí, mientras que Pinero se centró más en las personas afectadas por él, lo que Shaw sintió que debilitaba el argumento. [47] Sin embargo, estaban en buenos términos y ambos fueron prominentes en las campañas por un teatro nacional y la reforma o abolición de la censura del teatro. Shaw concibió la idea de que los dramaturgos necesitaban una figura con título para liderar sus campañas, y presionó al gobierno británico para asegurar un título de caballero.para Pinero. Se desconoce si debido al escrutinio de Shaw o no, pero Pinero fue nombrado caballero en 1909, solo el segundo dramaturgo en recibir el honor (Gilbert había sido nombrado caballero dos años antes). Pinero rara vez usó el título, pero acortó su firma de "Arthur W. Pinero" a "Arthur Pinero". [48]

Pinero de unos 55 años

En la segunda década del siglo Pinero tuvo sus dos últimos éxitos reales. La comedia The "Mind the Paint" Girl corrió en el Duke of York's Theatre durante 126 funciones en 1912, y The Big Drum , su última obra para Alexander tuvo 111 funciones en St James's en 1915. [22] La Primera Guerra Mundial mal afectó su deseo y capacidad para escribir. Había sufrido un golpe emocional en 1913 cuando su hijastro se suicidó, y el estallido de la guerra al año siguiente consternó a Pinero. Tras el hundimiento del RMS  Lusitania por un submarino alemán el 7 de mayo de 1915, escribió a The Times pidiendo a los naturalizadosLos ciudadanos británicos de origen alemán para hacer declaraciones públicas de su lealtad al Rey y rechazar los métodos de guerra de Alemania. [49] En los días siguientes, el periódico recibió numerosas cartas de británicos naturalizados que afirmaban su lealtad, incluidas figuras públicas como Sir Ernest Cassel , Sir George Henschel , Sir Carl Meyer y Sir Felix Schuster . [50]Entre otros que estuvieron bajo presión pública debido a la guerra estaba Shaw, quien se opuso enérgicamente a ella y fue muy vilipendiado por el público e incluso por sus colegas. Pinero se negó a unirse al coro de desaprobación, y su amistad con Shaw perduró, aunque se vieron menos después de que Shaw renunció al Club de Dramaturgos bajo la presión de sus miembros pro-guerra liderados por Henry Arthur Jones . [51]

La esposa de Pinero murió en 1919, después de haber estado inválida durante algún tiempo. Aunque su muerte estaba prevista, a Pinero le causó una profunda angustia, y después de ella a menudo se sintió abatido, a pesar de la devota atención de su hijastra. [2] Durante los últimos años de su vida, Pinero dejó de ser una figura de importancia en el teatro. Después del final de la guerra, escribió ocho obras más; dos de ellos quedaron sin escenificar y de los cuatro que se produjeron en Londres el de mayor duración duró 64 representaciones. [22]

Con el corazón debilitado por un grave ataque de influenza, Pinero no pudo sobrevivir a una operación de hernia . Murió el 23 de noviembre de 1934 en Marylebone Nursing Home. [52] Se llevó a cabo un servicio conmemorativo en la iglesia parroquial de St Marylebone el 28 de noviembre de 1934, [53] después de lo cual, a pedido de Pinero, sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su esposa en el cementerio de Chiddingfold , Surrey, cerca de su antigua casa de campo. . [2]

Obras

Obras de teatro

Fuente: Dawick. [22]

Producciones de Broadway

Las producciones originales de Londres a las que siguieron las producciones de Nueva York fueron: The Money Spinner (Nueva York, 1882); El escudero (1882); Niñas y niños (1883); Lores y Comunes (1884); En Cancillería (1885); El magistrado (1885); La maestra (1886); Dandy Dick (1887); Lavanda dulce (1888); La dama generosa (1891); El ministro del gabinete (1892); La segunda señora Tanqueray (1893); Las Amazonas (1894); La notoria señora Ebbsmith (1895); El beneficio de la duda(1896); La princesa y la mariposa (1897); Trelawny of the Wells (1898); El Gay Lord Quex (1900); Iris (1902); Letty (1904); Una esposa sin sonrisa (1904); Su casa en orden (1906); Mid-Channel (1910); Preservación del Sr. Panmure (1912); La chica de la "Mente de la pintura" (1912); y La cabaña encantada (1923). [22]

Póster para producción provincial de La maestra de escuela

Avivamientos

Entre los avivamientos británicos notables de las obras de Pinero señalados en el estudio de 1993 de John Dawick sobre el dramaturgo se encuentran:

  • El magistrado : Old Vic , 1959; Festival de Chichester y luego Cambridge Theatre , Londres, 1969; Teatro Nacional , 1986
  • La maestra : Royal Exchange Theatre , Manchester, 1979
  • Dandy Dick : Mermaid Theatre , Londres, 1965; Chichester y luego el Garrick, Londres, 1973
  • Lavanda dulce : Ambassadors Theatre , Londres, 1922
  • El ministro del gabinete : Royal Exchange, 1987; Albery Theatre , Londres, 1991
  • La segunda señora Tanqueray : Playhouse Theatre , Londres, 1922; Haymarket 1950; Teatro Nacional, 1981
  • Trelawny de los "Wells" : Old Vic, 1965; Comedy Theatre , Londres, 1992; Teatro Nacional, 1993
  • The Gay Lord Quex : Albery, 1975
Fuente: Dawick. [22]

En 2012, The Times destacó un resurgimiento del interés en Pinero, con nuevas producciones de The Second Mrs Tanqueray en el Rose Theatre , The Magistrate en el National Theatre, protagonizada por John Lithgow en el papel principal, Trelawney of the "Wells" en el Donmar. y Dandy Dick , con Patricia Hodge y Nicholas Le Prevost . El periódico comentaba: "Como Terence Rattigan en los últimos años, Pinero está siendo desempolvado, reevaluado y aclamado como uno de los grandes dramaturgos británicos". [54]

Adaptaciones

Musicales

Cuatro de las obras de Pinero han sido adaptadas como musicales: The Magistrate as The Boy (1917) con letra de Fred Thompson , Percy Greenbank y Adrian Ross y música de Lionel Monckton y Howard Talbot ; En la cancillería como Who's Hooper? (1919) con letra de Thompson y música de Talbot e Ivor Novello ; [22] La maestra de escuela como mi sobrina (1921) con letra de Greenbank y música de Talbot; [55] y Trelawny of the "Wells" como Trelawny (1972), adaptado porAubrey Woods , George Rowell y Julian Slade . [22]

Cine

La primera de las obras de Pinero que se filmó fue The Second Mrs Tanqueray , en una versión muda estadounidense no autorizada en 1914, lo que provocó un juicio exitoso pero no muy lucrativo por parte del autor. [56] Con su aprobación, ocho de sus obras fueron adaptadas para el cine mudo, una versión autorizada de La segunda señora Tanqueray (1916) con George Alexander en su primer papel cinematográfico, repitiendo el papel que creó en 1893; Trelawny de los "Wells" (1916); Sweet Lavender (dos veces: en 1915 y 1920 ); Iris (dos veces: 1916 y como esclava de la vanidad , 1920); El libertino(1917); The Gay Lord Quex (dos veces: 1917 y 1919 ); Mid-Channel (1920); Su casa en orden (1920) y La cabaña encantada (1924). [22]

Después de los días del cine mudo hubo adaptaciones de Su casa en orden (1928) Trelawny de los "Wells" (como La actriz , 1928), El magistrado (como esos fueron los días , 1934), Dandy Dick (1935), La La cabaña encantada (película de 1945) y La segunda señora Tanqueray (1952). [22]

Televisión

Ha habido muchas adaptaciones de las obras de Pinero para la radiodifusión. Las versiones para televisión incluyen The Gay Lord Quex (1946, 1953 y 1983, protagonizada respectivamente por Ronald Ward , André Morell y Anton Rogers ); El magistrado (1946, 1951 y 1972, Desmond Walter-Ellis , Richard Goolden y Michael Hordern ); Trelawny de los "Wells" (1949, 1971 y 1985, Bransby Williams , Roland Culver , Michael Hordern); Dandy Dick (1948, dirigida por Athene Seyler ) y La segunda señora Tanqueray protagonizada porElizabeth Sellars (1962). [57]

Reputación

En 1906, The Times comentó:

Cuando el Sr. Pinero está en su mejor momento, nos consideramos más cerca de la marca de agua máxima del disfrute teatral. ... Este o aquel dramaturgo puede mostrar más "corazón" que el Sr. Pinero o una sutileza más delicada, un tercero puede fácilmente superarlo en gimnasia intelectual, pero en su dominio de los recursos del escenario para los fines legítimos del escenario es sin rival. Como se dijo de Eurípides que era τραγικώτατος, el más trágico de los escritores trágicos, como se podría decir de Molière que fue el más cómico de los escritores de historietas, así se puede decir del señor Pinero que de todos nuestros dramaturgos hoy es el más "dramático". El arte del drama es, esencialmente, el arte de contar historias, como dicen los escultores, "en redondo". El Sr. Pinero es supremo como narrador de ese tipo.Siempre estamos muy interesados ​​en lo que está haciendo su gente en este momento; siempre tenemos la curiosidad más viva sobre lo que van a hacer un momento después.[58]

En el momento de la muerte de Pinero en 1934, el periódico se había vuelto menos entusiasta. Tanto The Times como The Daily Telegraph publicaron corteses obituarios que relegaron respetuosamente sus obras a una época pasada. [59] Durante veinte años después de su muerte, la reputación de Pinero permaneció en lo que Dawick llama "un estado de casi eclipse". A partir de la década de 1950 creció el interés por sus farsas cortesanas. En un estudio de 1972 sobre el dramaturgo, Walter Lazenby escribió: "Pinero no puede ser superado como farsante por ningún otro escritor inglés; ni siquiera Shakespeare gastó consistentemente en esta forma el cuidado y el arte que se emplearon en las farsas del Court Theatre o lograron tan completamente satisfactorias". resultados ". [60] Al revisar el libro, el académico Robert Ronning coincidió en que las farsas fueron las obras más perdurables de Pinero:

El hecho de que los estudiantes continúen leyendo La segunda señora Tanqueray en lugar de El magistrado no significa mucho, excepto por lo que aprenden sobre la artesanía, y esto podría aprenderse igualmente bien de las farsas. ... Si bien hemos visto un interés considerable en el campo del drama del siglo XIX en los últimos años, uno duda de que las obras sociales y problemáticas de Pinero alguna vez se pongan de moda. [61]

En 2012, el director Stephen Unwin escribió:

Uno de los acontecimientos más alentadores de los últimos años ha sido la rehabilitación crítica de los gigantes del teatro comercial, a menudo despreciados. Así, Coward se ha revelado como un Chéjov inglés y Rattigan como el explorador supremo del corazón oculto. Pero ninguna de las dos hubiera sido posible sin Pinero, cuyas obras sorprendentemente conmovedoras, asombrosamente teatrales y profundamente humanas todavía tienen el poder de asombrar y deleitar 100 años después de haber creado tal revuelo. [62]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. Pinero hizo una sola aparición posterior como actor, en el papel de Dolly Spanker en una actuación especial de London Assurance para marcar el retiro de los Bancroft de la gerencia en Haymarket en julio de 1885. Otras estrellas que aparecieron en ese programa incluyeron a Arthur Cecil , Johnston Forbes-Robertson , John Hare , Henry Irving , David James , Madge Kendal , WH Kendal , Lillie Langtry , William Terriss , Ellen Terry , JL Toole , Sra. John Wood y Charles Wyndham, así como los propios Bancroft. [15]
  2. ^ El primero fue adaptado de Georges Ohnet 's Le Maître de forjas , y el segundo de Victorien Sardou ' s Maison Neuve . [4]
  3. Ibsen's Ghosts , Rosmersholm , The Lady from the Sea y Hedda Gabler se presentaron en Londres por primera vez durante 1891 y 1892, principalmente en matinés especiales. [26]
  4. ^ Según el sitio web de Measuring Worth, esto equivale a £ 4,300,000 en valores de 2017 en términos de ganancias promedio. [29]
  5. Sullivan ya conocía a ambos hombres, habiendo escrito previamente una canción para El libertino de Pineroy música incidental para el drama medieval King Arthur de Carr(1895). [35]
  6. Ha habido avivamientos en Londres en 1902 y 1908, con Sir John Hare en el papel principal; 1923, con George Grossmith Jr .; 1943, con Frith Banbury ; y 1975, con Daniel Massey , en una producción dirigida por Sir John Gielgud . [45]
  7. ^ Títulos alternativos: The Breadwinners , The Captain . [22]
  8. Adaptado de la obra de teatro Le Maître de forges de Georges Ohnet. [22]
  9. ^ Adaptado de la obra de teatro Maison neuve de Sardou. [22]
  10. ^ Escrito con J. Comyns Carr ; música de Arthur Sullivan . [22]
  11. ^ Juego sin palabras con música de Frederic Cowen . [22]

Referencias

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Fuentes

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enlaces externos

  • Obras de Arthur Wing Pinero en formato de libro electrónico en Standard Ebooks
  • Obras de Arthur Wing Pinero en Project Gutenberg
  • Obras de Arthur Wing Pinero en Internet Archive
  • Obras de Arthur Wing Pinero en LibriVox (audiolibros de dominio público)
  • Obras de Arthur Wing Pinero en Great War Theatre
  • Modern Eloquence: Vol III, After-Dinner Speeches PZ en Project Gutenberg , contiene un discurso de Pinero sobreThe Drama
  • Guía de la colección Arthur Wing Pinero 1885–1892 en el Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Universidad de Chicago
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