Un niño con una ardilla voladora (Henry Pelham) , o simplemente un niño con una ardilla , es una pintura de 1765 del pintor estadounidense John Singleton Copley . La pintura muestra al medio hermano de Copley, Henry Pelham, con una ardilla voladora en una mesa. Fue traído a Londres para una exposición de 1766, donde recibió elogios y críticas por el arte de Copley. Se considera una de las obras estadounidenses más importantes de Copley y está en manos del Museo de Bellas Artes de Boston .
Un niño con una ardilla voladora (Henry Pelham) | |
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Artista | John Singleton Copley |
Año | 1765 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 77,15 cm × 63,82 cm (30,375 pulgadas × 25,125 pulgadas) [1] |
Localización | Museo de Bellas Artes de Boston |
Fondo
En 1765, Copley se estableció como el retratista más destacado de la élite mercantil de Boston . Aunque estaba familiarizado con el arte europeo, Copley aún no se había aventurado fuera de Nueva Inglaterra y era en gran parte autodidacta. En ese momento era principalmente un retratista, pero deseaba convertirse en un pintor de historia al estilo europeo . [2] Para probar si su arte cumplía con los estándares ingleses, Copley completó A Boy with a Flying Squirrel a principios del otoño de 1765, que iba a ser visto por una audiencia de Londres . [3]
Las ardillas encadenadas sostenidas por mujeres y niños eran motivos comunes en los retratos coloniales estadounidenses. Además de Un niño con una ardilla voladora , Copley también hizo otras dos pinturas de ardillas en 1765: Niño con una ardilla, John Bee Holmes y la Sra. Theodore Atkinson . [4] Según el crítico estadounidense Henry Theodore Tuckerman , se decía que Copley "conocía íntimamente la historia natural de este animal y que hacía mascotas a varias de las especies". [5]
Un niño con una ardilla voladora 's tema, Henry Pelham , era el medio hermano de Copley. Pelham nació en 1749, hijo de la madre viuda de Copley, que se casó con Peter Pelham en 1748. Bajo la tutela de Copley, Pelham se convirtió en pintor y grabador, así como en director comercial y asistente oficial de Copley. Copley y Pelham mantuvieron una relación cercana y afectuosa, como lo demuestra un volumen de correspondencia entre los dos publicado en 1914. [5]
Descripción
La pintura es un retrato de Pelham sentado en una mesa. [6] El niño viste un abrigo azul oscuro con cuello rojo, chaleco amarillo y cuello blanco. [7] Su mano derecha sostiene una cadena de oro unida a su mascota, la ardilla voladora. [5] La ardilla está en la mesa rompiendo una nuez y se sienta cerca de un vaso de agua. [7] Copley representó una variedad de colores y texturas, incluidas las cortinas rojas del fondo, la mesa de caoba muy pulida, la piel del niño, la piel de la ardilla y los reflejos en el cristal. [1] Se prestó especial atención a la ardilla, como se ve en la meticulosa representación de sus ojos y membrana deslizante. En el arte colonial estadounidense, una ardilla comiendo de una nuez es un símbolo de paciencia y perseverancia. [5]
Historia
Travesía transatlántica
Un niño con una ardilla voladora se completó mientras Copley todavía tenía su base en Boston, [8] pero necesitaba ser enviado a través del Océano Atlántico para una exposición de primavera de 1766 en Londres en la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña . [3] [9] Copley era consciente de los riesgos del paso por mar a obras de arte; había perdido previamente los pasteles en un naufragio en la primavera de 1765. En cartas que pertenecen específicamente a Un niño con una ardilla voladora , Copley se preocupó por un "cambio de colores" mientras la pintura estaba en el mar. Como tal, Copley reunió un equipo de negociadores de estética mercantil para facilitar el transporte seguro de su pintura a Londres. [10] La pintura cruzó el Atlántico como parte del equipaje del Sr. Roger Hale. Luego, Hale entregó la pintura al capitán RG Bruce, un amigo de Copley que vivía en Londres. Bruce, a su vez, entregó el trabajo a Lord Cardross, quien llevó el trabajo al estudio del principal pintor británico Joshua Reynolds . [11] [12] El pintor nacido en Estados Unidos Benjamin West estaba en Londres en ese momento y visitó el estudio de Reynolds para ver la pintura. [11]
Recepción
Después de un muchacho con una ardilla voladora 's 1766 exposición de Londres, la Sociedad de Artistas animó Copley venir a Londres para la formación artística y lo eligieron un compañero en reconocimiento a su talento. [3] Bruce escuchó a escondidas las conversaciones entre los espectadores durante la exposición y entrevistó a Reynolds sobre su opinión sobre la pintura, todo lo cual Bruce informó a Copley. [11] [13] Según Bruce, Reynolds elogió el trabajo como una "interpretación maravillosa". Sin embargo, Reynolds y sus colegas notaron la atención excesivamente entusiasta de Copley a los detalles, y el propio Reynolds comentó que la composición tenía "un poco de dureza en el dibujo, frialdad en las sombras, un exceso de minuciosidad". [3] Reynolds atenuó aún más su entusiasmo por la pintura añadiendo que Copley necesitaba recibir la formación adecuada antes de que "su forma y gusto fueran corrompidos o arreglados al trabajar en [su] pequeña manera en Boston". [1] Un niño con una ardilla voladora también llamó la atención de Benjamin West, quien en una carta a Copley reconoció "el gran honor que la imagen le ha otorgado", pero encontró la pintura "a [ sic ] liney". [3]
Muchos críticos de arte del siglo XIX consideraron a Un niño con una ardilla voladora como una de las obras más importantes de Copley. Según William Dunlap , el escritor escocés Allan Cunningham juzgó que "de todo lo que [Copley] alguna vez pintó, nada supera a Boy and Squirrel por la fina profundidad y la belleza del color". Henry Theodore Tuckerman afirmó en 1867 que la pintura dio forma a "toda la carrera futura" de Copley. Más recientemente, en 1976, el estudioso de arte estadounidense John Wilmerding escribió que la obra era una "obra maestra temprana y un hito significativo en el arte colonial estadounidense". [14] Algunos críticos observaron que la pintura de Copley era más que un retrato. En 1880, Samuel Greene Wheeler Benjamin consideró a Un niño con una ardilla voladora como una de las pinturas históricas más importantes del artista. En 1983, Trevor Fairbrother trazó paralelismos entre la pintura y las "imágenes devocionales europeas". [15]
Significado
La historiadora de arte Jennifer Roberts considera que Un niño con una ardilla voladora es "la pintura más trascendente que Copley había producido hasta ahora en Estados Unidos". Fue la primera obra no comisionada importante de Copley y la primera pintura de exhibición. Además, era el primer trabajo de Copley para una audiencia europea, y quería que la pintura fuera presentable para "los primeros artistas del mundo". Al hacerlo, su estilo artístico se apartó de su trabajo anterior. Por ejemplo, Roberts considera que la inclusión de Copley de un vaso de agua muy detallado, que no se encuentra en ningún otro lugar de las otras obras de Copley, es un "objeto curiosamente sobredeterminado". Roberts también señala el uso "sin precedentes" e "inusual" de Copley de un formato de perfil en su retrato. [16] El éxito de la pintura en Gran Bretaña alentó a Copley a hacer retratos más disciplinados en su carrera estadounidense tardía y probablemente fortaleció su convicción de mudarse a Londres, lo que hizo en 1774. [17]
Procedencia y exposición
Copley conservó la pintura hasta su muerte en 1815, después de lo cual la obra fue heredada por el hijo de Copley, John Copley, primer barón Lyndhurst . Tras la muerte del barón Lyndhurst en 1863, una subasta de Christie's en Londres en 1864 vendió la pintura a James Sullivan Amory, esposo de la nieta de Copley, Mary Copley Greene Amory. La pintura fue heredada en 1891 por su hijo Frederic Amory, y en 1928 por la bisnieta de Copley. [1]
El Museo de Bellas Artes de Boston celebró el bicentenario de Copley con una exposición del 1 de febrero al 15 de marzo de 1938 que incluyó Un niño con una ardilla voladora . [18] Del 19 de septiembre al 31 de octubre de 1965, la pintura formó parte de una exposición de Copley en Washington, DC , en la Galería Nacional de Arte . [19] [20] La pintura fue regalada por la bisnieta de Copley al Museo de Bellas Artes de Boston en 1978. [21] El informe anual del museo para ese año describió el trabajo como "el regalo individual más importante para la colección. en muchos años ". [17] A partir de 2021, la pintura ha permanecido expuesta en la Galería Saunders del museo, entre otras obras de Copley. [22]
Referencias
- ^ a b c d Museo de Bellas Artes, Boston .
- ^ Roberts 2007 , p. 21.
- ↑ a b c d e Barratt y Staiti , 1995 , p. 215 .
- ^ Roberts 2007 , p. 25.
- ↑ a b c d Barratt y Staiti , 1995 , p. 218 .
- ↑ Bayley , 1915 , p. 192 .
- ↑ a b Bayley , 1915 , pág. 193 .
- ^ Roberts 2014 , p. 21 .
- ^ Parker y Wheeler , 1938 , p. 12.
- ^ Roberts 2014 , p. 22 .
- ↑ a b c Roberts , 2014 , p. 23 .
- ^ Roberts 2007 , págs. 21, 27-28.
- ^ Roberts 2007 , p. 28.
- ^ Barratt y Staiti 1995 , págs.215 , 219 .
- ^ Barratt y Staiti 1995 , págs.215 , 218 .
- ^ Roberts 2014 , p. 17 .
- ^ a b Museo de Bellas Artes, Boston 1978 , p. 27.
- ^ Parker y Wheeler , 1938 , págs.10, 12.
- ↑ Gerdts , 1966 , p. 278.
- ^ Galería Nacional de Arte .
- ^ Barratt y Staiti 1995 , p. 214 .
- ^ Museo de Bellas Artes de Boston (Galería Saunders) .
Fuentes
Fuentes de libros
- Barratt, Carrie Rebora ; Staiti, Paul (1995). John Singleton Copley en Estados Unidos . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0870997457.
- Bayley, Frank William (1915). La vida y obra de John Singleton Copley . Taylor Press.
- Roberts, Jennifer L. (2014). Transporting Visions: The Movement of Images in Early America (Transporte de visiones: el movimiento de imágenes en la América temprana) . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0520251847.
Fuentes de revistas
- Gerdts, William H. (1966). "Copley en Washington, Nueva York y Boston". La revista Burlington . Publicaciones de la revista Burlington. 108 (758): 278, 280–281. JSTOR 874945 .
- Parker, Barbara N .; Wheeler, Anne B. (1938). "La Exposición Copley en Boston". Parnaso . Asociación de Arte Universitario . 10 (2): 10–12. doi : 10.2307 / 771817 . JSTOR 771817 .
- Roberts, Jennifer L. (2007). "Carga de Copley: niño con una ardilla y el dilema del tránsito". Arte americano . Prensa de la Universidad de Chicago. 21 (2): 20–41. doi : 10.1086 / 521888 . JSTOR 10.1086 / 521888 .
- "Pinturas". El año del museo: Informe anual del Museo de Bellas Artes de Boston . Museo de Bellas Artes de Boston . 103 : 26-29. 1978–79. JSTOR 43481828 .
Fuentes en línea
- "Un niño con una ardilla voladora (Henry Pelham)" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 25 de marzo de 2021 .
- "Galería 128 (Galería Saunders)" . Museo de Bellas Artes de Boston . Consultado el 14 de abril de 2021 .
- "John Singleton Copley: una exposición retrospectiva" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 9 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Un niño con una ardilla voladora (Henry Pelham) en Google Arts & Culture