un cuento popular
A Folk Tale ( danés : Et Folkesagn ) es un ballet en tres actos, creado en 1854 para el Royal Danish Ballet por el maestro de ballet y coreógrafo danés August Bournonville con la música de Johan Peter Emilius Hartmann y Niels W. Gade . La primera representación tuvo lugar el 20 de marzo de 1854. Ambientado en la Edad Media , el ballet cuenta la historia de un cambiante que vive entre trolls y elfos . Bournonville declaró el ballet "El más completo y mejor de todos mis trabajos coreográficos". [1]
A principios de la década de 1850, Svend Grundtvig inició un registro sistemático del folclore danés -las historias se contaban y anotaban en cada pueblecito de Dinamarca- pero Bournonville no reconoció a Grundtvig como su fuente de inspiración, aunque hoy probablemente se considere a Grundtvig ser la persona que hizo el mayor esfuerzo por preservar la riqueza de la tradición popular nacional danesa. Bournonville encontró su inspiración en una colección de canciones nacionales danesas ( Nationalmelodier ) publicada por el filólogo R. Nyerup y el compositor AP Berggren en la colección de leyendas populares danesas de JM Thiele ( Danske Folkesagn) publicado en cuatro volúmenes entre 1818 y 1823. Bournonville también encontró inspiración en los cuentos recopilados por los hermanos Grimm en Alemania .
Los artistas románticos tenían pasión por lo nacional y el pasado. La primera parte del siglo XIX fue una época difícil tanto política como económicamente para Dinamarca, y esto naturalmente generó una glorificación de los tiempos pasados. La burguesía emergente necesitaba consolidar su estatus cultural y encontró motivos para ello en el folklore nacional. El crecimiento económico en una Copenhague en rápida expansión había eclipsado hasta cierto punto el desarrollo espiritual. Los artistas interpretaron su sociedad contemporánea bajo una luz puramente materialista. El poema de Oehlenschläger sobre Los cuernos de oro ( Guldhornene ) es probablemente el ejemplo más famoso de este problema, pero el cuento de hadas de Hans Christian Andersen La campana ( Klokken) retrató la fijación materialista de la época con humor, ironía y gravedad.
En el capítulo sobre Un cuento popular en mi vida teatral ( Mit Teaterliv ), Bournonville deja clara su actitud ante el presente y el pasado: indica que nuestros tiempos prácticos y poco poéticos (que parecen a punto de precipitar un período de cultivo literario y artístico) fracaso en las mismas tierras que una vez fueron el suelo más fértil de la imaginación), el arte se ha quedado en el camino. El pasado poético ha sido reemplazado por un presente 'hipercrítico', como escribe el propio Bournonville, y es deber del artista restaurar lo espiritual, la poesía.
El artista se vio a sí mismo como dotado por Dios con la capacidad de sentir los verdaderos valores y la perspectiva de la vida. Esta intuición debía ser comunicada al ciudadano común a través del art.
La función del arte como modelo formativo era algo sobre lo que Bournonville sentía con mucha fuerza. En su credo coreográfico escribe: Es misión del arte en general, y del teatro en particular, intensificar el pensamiento, elevar la mente y refrescar los sentidos. La música y la danza elevan la mente y refrescan los sentidos, pero es cuando la historia entra en juego cuando el pensamiento se intensifica.
