La mayor
Una mayor (o la tonalidad de A ) es una escala mayor basada en A , con los tonos A, B , C ♯ , D , E , F ♯ y G ♯ . Su armadura tiene tres sostenidos . Su relativa menor es fa sostenido menor y su paralela menor es la menor . La tonalidad de La mayor es la única tonalidad en la que un acorde de sexta napolitana requiere tanto un bemol como un accidente natural.
En las claves de sol, alto y bajo, el sol ♯ en la armadura se coloca más alto que el do ♯ . Sin embargo, en la clave de tenor , requeriría una línea adicional y, por lo tanto, G ♯ se coloca más abajo que C ♯ .
Aunque no son tan raros en la literatura sinfónica como los tonos más agudos, los ejemplos de sinfonías en La mayor no son tan numerosos como en Re mayor o Sol mayor . La Sinfonía n.° 7 de Beethoven , la Sinfonía n.° 6 de Bruckner y la Sinfonía n.° 4 de Mendelssohn comprenden una lista casi completa de sinfonías en esta tonalidad en la era romántica. El Concierto para clarinete y el Quinteto para clarinete de Mozart están ambos en la mayor, junto con su concierto para piano número 23 y, en general, era más probable que Mozart usara clarinetes en la mayor que en cualquier otra tonalidad.Mi bemol mayor . [1] Además, la parte culminante del Concierto para violín de Tchaikovsky también está en La mayor.
La tonalidad de La mayor aparece con frecuencia en la música de cámara y otras músicas para cuerdas , que favorecen las tonalidades agudas. El Quinteto de trucha de Franz Schubert y el Quinteto de piano n.º 2 de Antonín Dvořák están ambos en la mayor. Johannes Brahms , César Franck y Gabriel Fauré escribieron sonatas para violín en la mayor. En relación con la Sonata Kreutzer de Beethoven , Peter Cropper dijo que La mayor "es la clave que suena más completa para el violín". [2]
Según Christian Friedrich Daniel Schubart , La mayor es una clave adecuada para "declaraciones de amor inocente, ... esperanza de volver a ver a la persona amada al partir; alegría juvenil y confianza en Dios". [3]
Para las obras orquestales en La mayor, los timbales se ajustan típicamente en La y Mi separados por una quinta parte, en lugar de por una cuarta como en la mayoría de las demás tonalidades. Héctor Berlioz se quejó de la costumbre de su época en la que los timbales afinados en A y E con una quinta separación se anotaban C y G con una cuarta separación, una costumbre que sobrevivió hasta la música de Franz Berwald . [4]